8 CARATTERISTICHE del dipinto nel RINASCIMENTO ITALIANO

Il Rinascimento è un movimento culturale sorto in Italia nei secoli XV e XVI assumendo la rinascita degli ideali e dei valori classici dopo gli anni bui del Medioevo. Un tempo in cui la chiesa e i nobili imponevano il loro potere ai contadini per dominarli e controllare l'accesso alla conoscenza. Uno spettacolo che contrastava con l'epoca classica in cui gli antichi greci e romani si dedicavano allo sviluppo della scienza, della politica e della filosofia.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo il caratteristiche della pittura nel Rinascimento italiano per saperne di più su questo stile artistico influente e dirompente.

Indice

1. Cos'è l'arte rinascimentale?
2. Caratteristiche della pittura rinascimentale italiana
3. Esempi di pittura rinascimentale italiana

All'inizio del XV secolo, l'Italia, culla del Rinascimento, conobbe un grande rinascimento culturale che fu accompagnato da un rinascimento che interessò tutti i settori della società. Un movimento che si è allontanato da tutto ciò che significavano gotico e romanico, trasformandosi in

Il artisti rinascimentali erano completamente immersi nel studio delle discipline umanistiche, creando tutti i tipi di opere: architettura, filosofia, scienza, pittura, matematica, scultura, ecc., nel tentativo di essere artisti completi. Il loro lavoro innovativo ha avuto un grande impatto e ancora oggi continuano a influenzare tutte le sfere creative e culturali di oggi.

Il Rinascimento ha diverse fasi, dal primo Rinascimento, il Quattrocento, all'Alto Rinascimento, al Manierismo e a quello del Barocco.

La vita urbana e il commercio sono alla base del sviluppo delle città italiane nel XV secolo. Un ambiente cosmopolita in cui sorsero le prime botteghe dei grandi pittori rinascimentali. Firenze, Venezia o Roma Divennero così centri religiosi, militari, politici e culturali. I pittori rinascimentali passarono dalla tavola alla tela, sostituendo la tempera con l'olio, tecnica che consentiva maggiori possibilità plastiche e che era già utilizzata nella pittura gotica fiamminga.

Tra i principale caratteristiche della pittura nel Rinascimento italiano spicca:

1. Maestri italiani creati grandi murales, lavorando anche con la tecnica dell'affresco.
2. Loro le composizioni sono equilibrate, simmetriche e lasciarsi ispirare dalle forme geometriche.
3. Introducono il prospettiva Che cosa nuovo sistema di rappresentazione visiva. Una rappresentazione matematica della profondità dello spazio. Un modo di integrare tutti gli elementi della pittura, già prefigurato nel gotico, e che riesce a rendere i personaggi smettono di avere uno sfondo piatto per essere rappresentati all'interno di spazi architettonici e con differenti distanze e piani. La profondità è ottenuta grazie alle linee che convergono in un punto di fuga situato all'interno del piano
4. Un'altra caratteristica della pittura nel Rinascimento italiano è che la linea predominerà sul colore, il disegno come padre delle arti visive. Così, sia la scuola di Firenze del Quattrocento, sia la scuola di Roma (del Cinquecento), il disegno predomina nel contorno e nel disegno delle figure, facendo un uso più secondario del Colore. Bisognerà attendere il Manierismo, la scuola veneziana, quando il colore comincerà ad imporsi sul disegno. Il colore ha sfumature e gradazioni che contrastano con i colori piatti del gotico e conferiscono alle figure un aspetto scultoreo.
5. Dopo le tecniche artistiche si evolvono e compaiono metodi più rivoluzionari. Quindi, oltre alla prospettiva puntiforme lineare, c'è anche un gusto per dettagli naturalistici e anatomici, la proporzione, la chiaroscuro e il inganna l'occhio per creare illusioni.
6. Nuovi anche i temi, che si evolvono dalle tradizionali storie religiose a nuove scene di battaglia, ritratti e rappresentazioni di gente comuneS. L'arte non è più solo un modo per elevare il devozionale, essendo un modo di riflettere gli eventi e le persone del suo tempo, mostrando episodi storici. D'altra parte, i temi sono spesso idealizzati, in contrasto con il naturalismo e il realismo del barocco.
7. Il filosofia umanistica influenza i pittori rinascimentali e li porta a sottolineare il rapporto dell'uomo con il mondo, Dio e l'universo, considerando che non è esclusivo della Chiesa. L'arte aveva quindi un aspetto più personale, espressivo e individualistico.
8. Il mecenatismo si impone come forma di tutela e tutela del percorso artistico dei pittori. Così, in questo nuovo modello di mecenatismo, l'artista riesce a separarsi dalla Chiesa e dalla monarchia. Nuovi mecenati come la famiglia Medici chiederanno agli artisti di produrre opere storiche in modi nuovi e più audaci.

Ora che conosciamo le caratteristiche della pittura nel Rinascimento in Italia, scopriremo alcuni esempi di quest'arte in modo che possiate comprenderne meglio lo stile.

La maggior parte delle grandi opere del primo Rinascimento sono grandi affreschi religiosi come gli affreschi del Cappella Brancacci di Masaccio o le opere di altri maestri dell'affresco rinascimentale come Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli e Andrea Mantegna. Tutti usavano queste nuove tecniche come la prospettiva, lo scorcio, le linee fluide in stile fiorentino, il naturalismo e il dettaglio anatomico, e il trompe l'oeil.

In questo momento il pittura ad olio, come nel Crocifissione di Sibiu di Antonello da Messina (1454-1455) o il Flagellazione di Cristo, (c. 1455) di Pierro della Francesca.

Per quanto riguarda gli argomenti, è apprezzato nuovi argomenti negli affreschi di Andrea del Castagno, Cuomini e donne famosi iclo (c. 1449-51), un'opera che mostra i ritratti di tre poeti toscani, tre famose donne dell'antichità e tre comandanti militari di Firenze.

Il ritratti di famiglie nobili erano anche molto richiesti, come si vede nei Ritratti del Duca e della Duchessa di Urbino (1465-1472) di Piero della Francesca, mentre Ghirlandaio fu pioniere della ritrattistica come il suo Ritratto di un vecchio uomo. L'uomo con suo nipote (1490).

Da parte sua, Paolo Uccello ha aperto la strada alla pittura di battaglia con il suo famoso his battaglia romana (1435-1460) raffigurante la battaglia del 1432 tra Firenze e Siena.

Immagine: Cappella Brancacci di Masaccio

Fonte immagine: Crocifissione di Sibiu di Antonello da Messina

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• VVAA, (2002) Arte nell'Italia rinascimentale, Akal
• Chastel, André (2005) Il Rinascimento italiano, Akal
• Holmes, George (1994), Firenze, Roma e le origini del Rinascimento, Akal