Le 4 OPERE DI RUBENS più importanti

Peter Paul Rubens (1577-1640) esemplifica il Modello di pittore di corte del XVII secolo, molto produttivo e professionale, si muove con grande disinvoltura negli ambienti politici e artistici. Così, anche Rubens viveva allo stesso livello dei suoi mecenati. In campo artistico si è distinto per unisci il realismo del flamenco con le tecniche e Tradizioni rinascimentali italiane per creare il tuo stile. Uno stile esuberante e potente che è una parte fondamentale del movimento barocco, controriforma e molto popolare.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una selezione di alcuni dei importanti opere di Rubens in modo da scoprire le principali caratteristiche del suo stile artistico e la sua rilevanza all'interno della storia dell'arte.

Indice

1. Caratteristiche dello stile Rubens
2. Ritratto equestre del duca di Lerma (1603), un'opera di Rubens
3. Autoritratto con Isabella Brandt (1609)
4. La Strage degli Innocenti (1612)
5. Le Tre Grazie (1639)

Rubens era uno dei pittori rinascimentali più prominente. Prima di conoscere le sue opere, ci fermeremo brevemente nel suo stile per conoscere meglio i suoi dipinti:

• Stile Rubens enfatizza il movimento e il colore, oltre ad aggiungere sensualità e tensione drammatica. Un dipinto che mostra amore e interesse per la vita.
• Una sensualità che viene catturata nel ritratti femminili in cui Rubens mostra i loro corpi nudi e voluttuosi. Alcuni nudi conosciuti come Rubenesque.
• Le sue composizioni sono ricaricato, essendo comuni i temi della storia classica e del cristianesimo, mostrando così la sua inclinazione per i problemi e le preoccupazioni politiche e religiose che doveva vivere.
• Il suo laboratorio situato ad Anversa era uno dei più apprezzati e frequentati dalla nobiltà e dai collezionisti d'arte di tutta Europa. Un centro di produzione artistica che ha avuto tra i suoi membri molti artisti e apprendisti, producendo un enorme volume di lavoro.
• Rubens, persona gentile e affabile, era ottime pubbliche relazioni, riuscendo a vendere le sue opere d'arte e garantendo sempre l'approvazione della chiesa nonostante alcuni dei contenuti delle sue opere.

Sebbene non sia facile rimanere con poche opere della prolifica produzione artistica di Rubens, segnaliamo we Ritratto equestre del duca di Lerma (1603).

A 26 anni Rubens fa questo lavoro a grandezza naturale a partire dal Francisco de Sandoval y Rojas, Primo Ministro di Spagna, appare come capo delle armate spagnole montato su un destriero bianco, Un dipinto in cui ci offre l'immagine di una delle figure più in vista del Seicento europeo.

In questo lavoro, Rubens ritrae Lerma nello stile delle sculture classiche, con grande precisione e mostrandoci la potente anotomia del cavallo, pur rappresentando con grande delicatezza le vesti del Duca o le elaborate armature, i gioielli o gli stivali, così come la pelliccia del of cavallo.

Una ricchezza di dettagli e una classicità tipiche del Barocco, optando per una composizione in cui il diagonali e la creazione di un gioco di luci e ombre per creare un'atmosfera drammatica nella carica armata che rappresenta sullo sfondo della scatola.

La composizione è erede del Ritratto equestre di Carlo V di Tiziano, ritratto di Lerma considerato come il primoimportante opera di Rubens.

Al suo ritorno dall'Italia nel 1609, Rubens sposò Isabella Brant, i due dei quali sono stati rappresentati insieme in questo dipinto e ritraendosi come una coppia della classe media flamenca. Sono sotto un caprifoglio in un patio esterno al coperto. Entrambi sono vestiti elegantemente, lui in stile cavalleresco, mentre lei appare in abito di panno di seta riccamente ricamato, un vestito color vino, con una grande gorgiera e un cilindro alto.

Il patio, il frutteto, i fiori, le panchine in pietra e i classici busti su piedistallo, le statue e le fontanelle costituiscono uno scenario in cui molti non mancano. simboli di amore e matrimonio come il caprifoglio stesso e che entrambi appaiono tenendosi per mano e piegati l'uno verso l'altro.

Un lavoro che riflette l'intimità della casa del pittore, essendo un dipinto amichevole, con molto fascino e in cui si apprezza la cura del dettaglio barocca, essendo nota l'influenza di artisti fiamminghi come Jan van Eyck e Hans Memling.

La Strage degli Innocenti è un'altra delle opere importanti di Rubens. Questo è un grande dipinto raffigurante a storia del Vangelo di Matteo in cui il re Erode ordina il massacro di tutti i bambini maschi a Betlemme dopo aver appreso che un bambino nato lì sarebbe diventato "Re dei Giudei".

La scena è molto cruda, rappresentando Rubens un momento davvero intenso in cui gruppi di donne cercano di impedire ai soldati di uccidere i propri figli. Una scena piena di agitazione, sanguinosa, violenta e piena di panico. Un'opera in cui Rubens mostra l'orrore della guerra e della violenza che subirono anche nell'Anversa del suo tempo con le terribili guerre di religione.

L'influenza di pittori barocchi italiani come Caravaggio, qualcosa di simile nell'uso del chiaroscuro, nel dinamismo e nell'uso del colore.

In questo iconico dipinto di Rubens rappresenta Le Tre Grazie, tre divinità figlie di Zeus e chiamato Aglaia, che significa splendore, Euphrosin, che significa gioia, e Thalia, che significa fioritura. Tutti e tre lavoravano per Afrodite preparando banchetti e celebrando la gioia di vivere.

Le tre donne appaiono in cerchio e unite per le braccia, una di loro appare con le spalle allo spettatore. Le donne trasmettono fascino, dolcezza e sembrano brillare sotto i loro abiti trasparenti. Una composizione ispirata alle opere e al tecniche classiche dell'antica Grecia. Si fa notare come una delle modelle potrebbe essere una delle sue mogli, Helen Fourment.

Il lavoro mette in evidenza sia il bellezza sensuale e clamorosa le donne, oltre all'enorme dominio di Rubens dipingere i toni della pelle. La figura femminile nuda rotonda e voluttuosa di Rubens ricevette il termine di Rubenesque, usato ancora oggi per descrivere queste figure.

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• Lamster, M (2012) Rubens, il maestro delle ombre, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul