I dipinti di ARTE GOTICA e i loro autori

Uno di espressioni gotiche più interessante era il dipinto. Un'espressione artistica che ha avuto il suo tempo tra il XII e il XV secolo, le cui caratteristiche principali sono temi religiosi, uno stile realistico, molto espressivo e con un gusto per il dettaglio, oltre a cercare sempre il contrasto tra la luce e le aree buio.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti mostriamo il principali caratteristiche della pittura gotica e dei suoi autori.

Indice

1. Caratteristiche principali della pittura gotica
2. Fasi dell'arte gotica
3. pittori gotici francesi
4. Pittori gotici italiani
5. Pittori Gotici Internazionali
6. Pittori gotico-fiammingi
7. pittura gotica spagnola

Tra i caratteristiche principali della pittura goticaa spicca:

• pittura gotica ha cominciato ad occupare nuovi spazi quando si ricorre al vetro colorato. Così, i dipinti gotici vanno alle tavole come supporto e alle miniature nei codici.
• Le tecniche più utilizzate erano tempera e olio.
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• L'idealizzazione è lasciata indietro e la semplificazione tipica del romanico per un maggiore naturalismo e un'osservazione e imitazione della Natura, cosa che diventerà fondamentale e molto più comune nel Rinascimento.
• Le influenze sono lasciate indietro dell'arte bizantina e romanica, ma anche dell'arte greca e romana classica.
• Il gotico è un'arte religiosa che incarna misticismo e religiosità, anche se in questo momento sta lasciando il posto anche a temi profani nella pittura.
• Per quanto riguarda la religione, a immagine più umana dei personaggi religiosi, mostrandone i sentimenti e le emozioni, oltre a fornire molti più dettagli descrittivi, più colore e luce.

Tipi di pittura gotica

Come è già stato sottolineato, la pittura gotica è stata catturata su una parete, in una vetrata, su un pannello e in miniature:

• Il pittura murale gotica Continuò ad essere la principale risorsa nella pittura, essendo utilizzata soprattutto in tutta l'Europa meridionale, in Italia.
• Il vetrate colorate acquisì un ruolo notevole in quanto le pareti furono sostituite da grandi finestre decorate con vetrate. colori che permettono il passaggio della luce all'interno creando ambienti intimi e che muovono alla preghiera e ricordo.
• Il libri illustrati o in miniatura Ci mostrano disegni delicati e preziosi che incorniciano lettere, testi e sono realizzati con minio e coloranti naturali.
• Il tavole o pale d'altare dipinte Sono il campione più eccezionale di pittura gotica ad occupare uno spazio nell'ornamento degli altari di chiese, oltre a diventare oggetto ammirato e ricercato dai privati ​​per l'ornamento delle proprie case.

Per conoscere gli autori della pittura gotica è importante conoscere il 4 fasi in cui il arte gotica. Sono i seguenti:

• La fase francese o lineare
• La fase italiana
• La fase internazionale
• La fase del gotico fiammingo.

Questa fase si estende tra il XIII secolo e la metà del XIV secolo e. in lei. opta per una pittura in cui prevalgono disegno, espressività e naturalismo. Una fase che si manifesta in miniature, vetrate e su pannello. Alcune convenzioni sono ancora mantenute.

Tra le opere principali, le vetrate del Cattedrale di Chartres, quelli della Cattedrale di León, le Cantigas de Alfonso X el Sabio o la Vita di Saint Denis (1250) nella Biblioteca Nazionale di Parigi, tra gli altri.

Per quanto riguarda la fase italiana possiamo evidenziare il dipinti delle chiese dell'Europa meridionale, in particolare gli italiani. Troviamo la scuola senese e la scuola fiorentina con grandi pittori come Cimabue e Giotto.

Cimabue

Pseudonimo di Cenni di Pepo, era il fondatore della scuola fiorentina, creando il proprio stile dalla pittura gotica bizantina. Cimabue si distingue quindi per lo studio del volume, dello spazio e del movimento, dipingendo affreschi e boiserie, oltre a realizzare mosaici.

Tra le sue opere più importanti ci sono il Crocifisso di San Domenico ad Arezzo (1268-1271), la Madonna in trono, La flagellazione di Cristo (1280), tra gli altri.

Giotto

È un altro degli autori più riconosciuti della pittura gotica del suo tempo, essendo uno degli iniziatori del Rinascimento in Italia e influenzando i successivi movimenti pittorici. Tra le sue opere più notevoli ci sono la Madonna di San Giorgio lì Costa (1295), opere in stile prettamente medievale.

La scuola senese, dal canto suo, mostra un grande interesse per il disegno e il colore e meno per il volume. Un gusto per l'eleganza e la poesia e la delicatezza. Tra gli autori principali ci sono Duccio, Simone Martini e Lorenzetti.

Questa fase si estende tra il seconda metà del Trecento e prima metà del Quattrocento, essendo una sintesi del gotico lineare e dell'influenza italiana, in particolare quella della scuola senese.

Lo stile è cortese, elegante e in cui abbondano colori accesi e ritratti dalle atmosfere irreali. Il lavoro di Le ore ricchissime del Duca di Berry dei fratelli Limbourg e dei dipinti di Borgogna.

Lo stile gotico fiammingo è emerso nelle Fiandre all'inizio del XV secolo. Uno dei suoi principali contributi è l'uso della pittura ad olio. Una tecnica che ha permesso di stampare più realismo e più dettagli. Inoltre, i pittori fiamminghi usavano la prospettiva con maggior successo, trattavano la luce in un modo speciale e colore, essendo molto più fedele alla realtà, cosa che è evidente nei ritratti, nei vestiti e nei paesaggi.

Tra i principali pittori fiamminghi, il fratelli Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin e Hugo Van Deir Goes, tra gli altri.

Le opere più rappresentative sono Matrimonio Arnolfini (1434), di Jan Van Eyck, il Discesa (1435) di Van der Weyden o the Annunciazione o Trittico di Merode di Roberto Campi.

Anche la pittura gotica spagnola abbandona il murale per al centro delle pale d'altare. Dalla prima fase, i francesi, opere come la facciata di Aviá, della chiesa di Santa María de Aviá, a Barcellona.

Esempi della fase italiana si trovano in pale d'altare del Convento di Santa Clara, Palma di Maiorca o la pala d'altare dello Spirito Santo nella Cattedrale di Manresa. I dipinti più importanti della fase internazionale sono la pala d'altare di San Pedro de Tarrasa, di Luis Borrasá, o il dipinto di San Jorge che uccide il drago, di Bernardo Martorell.

Nella fase ispano-fiamminga, opere come La Vergine dei Consiglieri, di Luis Dalmau, il pietà, di Fernando Gallego, o il pale d'altare dei Santi Abdon e Senén e quella di Constable D. Pedro dal Portogallodi Jaime Huget.

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