Le 120 migliori frasi dei pittori
I pittori sono forse le persone più incomprese nel mondo dell'arte. Nonostante riescano a fare pezzi che ci tolgono il discorso o ci lasciano impressionati senza sapere il ragione, non sempre troviamo il significato o il messaggio che questi artisti vogliono catturare nel tela.
Per questo diventano artisti irriverenti, unici e un po' "pazzi", concentrati più sulla loro visualizzazione del mondo che sulle opinioni incerte degli altri.
qui lo faremo una rassegna delle frasi più interessanti e stimolanti dei pittori, commentato.
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Le frasi dei pittori più memorabili
Di seguito troverai una compilation con le migliori frasi di pittori famosi e che si sono formati parte della Storia dell'Arte, mostrandoci il loro mondo, la loro ispirazione e le sfide nel crearli parti.
1. Un'opera d'arte non è mai finita, è solo abbandonata. (Leonardo Da Vinci)
Tutti gli artisti hanno un'opinione diversa sui loro lavori finiti.
2. L'arte è celebrare, cantare e far emergere la bellezza. (Balthus)
La massima forma di espressione e bellezza.
3. Un disegno è semplicemente una linea che va a fare una passeggiata. (Paul Klee)
Un'immagine può raccontare una storia.
4. Tutta la pittura è un dato di fatto: i dipinti si caricano della propria presenza. (Andy Warhol)
Ogni quadro ha una sua personalità.
5. Mi ci sono voluti quattro anni per dipingere come Rafael, ma mi ci è voluta una vita per imparare a disegnare da bambino. (Picasso)
Possiamo avere un modello, ma dobbiamo sempre scoprire la nostra essenza personale.
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6. La passione è il ponte che ti porta dal dolore al cambiamento. (Frida Kahlo)
La passione è ciò che ci motiva a migliorare.
7. Il pittore insegue la linea e il colore, ma il suo fine è la poesia. (Rembrandt)
In ogni opera c'è un po' di poesia.
8. A volte devi rovinare un po' il dipinto per finirlo. (Eugène Delacroix)
Non esistono quadri perfetti, solo quadri appassionati.
9. Il pittore è l'artista che prende più decisioni al minuto mentre lavora. (Antonio Sauro)
Il tumulto nel lavoro dell'artista.
10. La pittura si impara nei musei. (Pierre Auguste Renoir)
Per imparare qualcosa, devi sperimentarla.
11. L'arte è una linea intorno ai tuoi pensieri. (Gustav Klimt)
L'arte come forma di espressione delle nostre idee.
12. L'arte è ciò che lasci uscire. (Andy Warhol)
Una manifestazione di ciò che sentiamo.
13. Un vero artista non è uno che è ispirato, ma uno che ispira gli altri. (Salvador Dalì)
La posizione dell'artista secondo Dalí.
14. L'artista è come un abusatore di tutto: dell'immagine, della storia e delle altre persone. (Kara Walker)
Un ladro che proietta il suo tesoro sull'arte.
15. Senza atmosfera un quadro non è niente. (Rembrandt)
Ci vuole qualcosa per ispirare il pittore.
16. Voglio morire dipingendo. (Paul Cézanne)
Morire facendo ciò che ami di più.
17. Le cose non sono difficili da fare, quello che è difficile è mettersi nelle condizioni di farle. (Costantino Brancusi)
Il primo passo sarà sempre il più difficile, ma quello necessario da compiere.
18. Non c'è una nuova arte. Ci sono nuovi artisti. Il nuovo artista deve essere completamente fedele a se stesso, essere un creatore, essere in grado di costruire il suo proprie fondazioni direttamente e da soli, senza affidarsi al passato o alla tradizione... la formula è tua antitesi. (Egon Schiele)
Gli artisti hanno bisogno di evolversi nel tempo.
19. Preferirei essere il pittore numero uno delle cose comuni, che il secondo dell'arte più alta. (Diego Velazquez)
Non tutti gli artisti aspirano ad essere in cima al palco.
20. L'arte è più forte della natura. (Tiziano Vecellio)
Nell'arte si possono nascondere cose condannabili a occhio nudo.
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21. Non credo nell'arte. Credo negli artisti. (Marcello Duchamp)
Dopotutto, l'arte è fatta dai pittori.
22. L'arte non ha nulla a che fare con il gusto. L'arte non è lì per essere gustata. (Massimo Ernesto)
Ognuno ha i suoi gusti sull'arte.
23. L'atto della pittura riguarda un cuore che racconta a un altro cuore dove ha trovato la sua salvezza. (Francisco Goya)
Un bel modo per esprimere la grandezza dell'arte.
24. Quando inizi a dipingere, è qualcosa che è fuori di te. Quando lo finisci, sembra che ti sia installato al suo interno. (Fernando Botero)
In ogni quadro c'è un pezzo del suo autore.
25. L'arte della pittura consiste nel schiarire e scurire i toni senza decorarli. (Pierre Bonnard)
Un campione di realtà senza necessariamente essere realistico.
26. L'imbianchino ha settant'anni e me ne fa pagare la metà! Bene, io sono Toulouse Lautrec, che cazzo! (Henri de Toulouse-Lautrec)
Il mondo dell'arte non è sempre giusto.
27. Accetterò le critiche da pittore che sono, ma quelli accetteranno che non saranno in grado di fare esattamente lo stesso lavoro. (Juan Lobillo)
Ogni pittore ha il suo stile unico e personale.
28. L'arte è vita, la vita è arte. (Lupo Vostell)
Entrambi si completano perfettamente.
29. L'arte ha la bella abitudine di rovinare tutte le teorie artistiche. (Marcello Duchamp)
Il detto recita bene: "per infrangere le regole, bisogna prima conoscerle a fondo".
30. La verità si trova nella natura, e io lo dimostrerò. (Paul Cézanne)
Molti dipinti sono ispirati dalla diversità della natura.
31. Il mio lavoro è dipingere ciò che vedo, non ciò che so. (Joseph Mallord William Turner)
Sono le cose quotidiane che attirano l'attenzione degli artisti.
32. Ciò che muove gli uomini di genio, ciò che ispira il loro lavoro, non sono le nuove idee, ma l'idea ossessiva che tutto ciò che hanno detto non sia abbastanza. (Eugene Delacroix)
La sensazione di continuare ad esprimerci.
33. Una volta che un oggetto è stato incorporato in un dipinto, ha una nuova destinazione. (Georges Braque)
Le cose assumono un nuovo significato all'interno del dipinto.
34. Dichiaro l'indipendenza dell'immaginazione e il diritto dell'uomo alla propria follia. (Salvador Dalì)
Un uomo che ha promosso la libertà dell'immaginazione e l'eliminazione dei limiti per creare.
35. Ho messo il mio cuore e la mia anima nel mio lavoro e ho perso la testa nel processo. (Vincent van Gogh)
Un grande artista che si lasciava trasportare dalle difficoltà della vita.
36. Dipingo perché gli spiriti sussurrano follemente nella mia testa. (El Greco)
Una musa inquieta che non abbandona la mente del creatore.
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37. La bellezza perisce nella vita, ma è immortale nell'arte. (Leonardo Da Vinci)
L'arte è eterna.
38. Nella pittura, come nelle altre arti, non esiste un processo unico, per quanto insignificante, che possa essere ragionevole in una formula. (Augusto Renoir)
Non ci sono regole scritte per essere un buon pittore.
39. Dire a un pittore che la natura va catturata così com'è, equivale a dire a un pianista che può sedersi al pianoforte. (James Abbott McNeill Whistler)
Ogni pittore esprime la sua visione della natura.
40. Il piacere del pittore è scoprire questi buchi per coprirsi, il che non toglie che le zone Le zone scure del piacere del testo non possono corrispondere alle zone scure del piacere dell'illustratore. (Antonio Sauro)
Un piacere nascosto tra le tele.
41. Credo che non ci sia artista migliore del pittore murale. Quello che mi piace di più è quando fanno il gesso. (Andy Warhol)
Un altro modo di dipingere e nel processo, fare arte.
42. La posizione dell'artista è umile. È essenzialmente un canale. (Piet Mondrian)
È il lavoro che ti piace fare e che esce dalla tua natura.
43. Non esiste un autoritratto di me stesso. (Gustav Klimt)
Un artista che non va d'accordo con gli autoritratti.
44. Per diventare veramente immortale, un'opera d'arte deve superare tutti i limiti umani. (Giorgio de Chirico)
Un'opera che rimane impressa negli anni.
45. Non ho paura di apportare modifiche, distruggere l'immagine, ecc. Perché la pittura ha una vita propria. (Jackson Pollock)
Un artista che ha saputo celebrare lo spirito di ribellione.
46. Non è necessario credere in ciò che dice un artista, ma in ciò che fa. (David Hockney)
Sono le opere, che in questo caso parlano più di mille parole.
47. La natura non è solo tutto ciò che è visibile agli occhi... Include anche immagini interne dell'anima. (Edvard Munch)
Ricorda che il mondo che vediamo dipende molto da come interpretiamo ciò che viviamo.
48. La regolarità, l'ordine e il desiderio di perfezione distruggono l'anima. L'irregolarità è alla base di tutti gli artt. (Augusto Renoir)
Nessun artista segue la base della perfezione nelle sue opere.
49. Il disegno è una specie di ipnotismo: si guarda il modello in modo tale che venga e si sieda sulla carta. (Pablo Picasso)
Un momento per perderci e lasciarci trasportare dalla fantasia sulla carta.
50. Il disegno non è la stessa cosa della forma, ma un modo di vedere la forma. (Edgar Degas)
Il disegno porta alla forma.
51. Disegnare è come compiere un gesto espressivo con il vantaggio della permanenza. (Henri Matisse)
Un parere interessante sullo scopo del disegno.
52. Ho un ardente desiderio di perpetuare per mezzo del pennello le azioni o scene più notevoli ed eroiche della nostra gloriosa insurrezione contro il tiranno d'Europa. (Francisco Goya)
Molti dipinti immortalano momenti famosi della storia, anche quelli che si cercava di nascondere.
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53. Il pittore di natura primitiva possiede semplicità, ieratismo suggestivo, un'ingenuità un po' goffa e spigolosa. Plasma attraverso la semplificazione, attraverso la sintesi di impressioni, che sono subordinate a un'idea generale. (Paolo Gauguin)
Il pittore che si lascia trasportare dai suoi istinti.
54. Il disegno e il colore non sono affatto separati; mentre dipingi, disegni. Più il colore si armonizza, più preciso diventa il disegno. (Paul Cézanne)
Il disegno è parte del dipinto, ne è la base.
55. Proprio come Leonardo da Vinci ha studiato l'anatomia umana e i corpi sezionati, io cerco di sezionare le anime. (Edvard Munch)
Il pittore che voleva carpire i segreti più profondi dell'animo umano.
56. Chi cerca la bellezza nella verità è un pensatore, chi cerca la verità nella bellezza è un artista. (Giuseppe di Diego)
Diversi modi di cercare la bellezza.
57. Tutta la logica e il buon senso non fanno altro che interferire. Ma una volta infrante queste barriere, entrerai nel regno delle visioni e dei sogni dell'infanzia. (Giorgio de Chirico)
In arte, la logica non sempre si adatta.
58. L'arte è conoscenza resa visibile. (Gustave Courbet)
È il modo in cui ognuno può esprimere ciò che ha imparato.
59. Quando incontrerò la tua anima, dipingerò i tuoi occhi. (Amedeo Modigliani)
Gli occhi come finestra sull'anima.
60. Sono un vero pittore di me stesso. (Antonio Sauro)
Come artista, l'unico a cui devi qualcosa sei te stesso.
61. La qualità di un pittore dipende dalla quantità di passato che porta con sé. (Pablo Picasso)
Artisti che si ispirano al loro passato per creare.
62. L'artista è la mano che, per mezzo di una certa chiave, fa vibrare l'anima umana. (Vassily Kandinskij)
Ci sarà sempre un lavoro che ci commuove.
63. Alcuni pittori trasformano il Sole in una macchia gialla, altri trasformano una macchia gialla in Sole. (Pablo Picasso)
L'enorme capacità espressiva dell'art.
64. Un uomo dipinge con il cervello e non con le mani. (Miguel Angel)
È l'immaginazione che guida un pittore.
65. Sono un pittore di barche. Le donne per me sono importanti quanto le barche. E questo è il miglior complimento che un pittore di porto possa fare loro. Li ammiro tanto quanto li adoro, ma non oso dipingerli. (Benito Quinquela Martin)
Ognuno ha le sue muse.
66. Il primo schizzo che ho fatto mi ha lasciato a bocca aperta. È stato davvero buono! Da allora ha lavorato con fiducia e soddisfazione. (Diego Rivera)
La fiducia in noi stessi è il passo più necessario per avere successo.
67. L'arte è legata a ciò che non è ancora stato creato. (Eduardo Chillida)
C'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire.
68. Ci sono emozioni molto belle intorno a noi e nell'arte, dove sono le più intense, non accetto la mediocrità. C'è arte, non arte decorativa. (Le Corbusier)
È all'interno dell'arte che i sentimenti e le emozioni sono più esposti.
69. Sono stato creato da Dio Onnipotente per riempire l'universo con i miei capolavori. (El Greco)
Mostrando orgoglio nel loro modo unico di fare arte.
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70. Un occhio vede, l'altro sente. (Paul Klee)
Il modo in cui si trasmettono le emozioni.
71. I contrasti simultanei non sono solo un curioso fenomeno ottico, ma sono il cuore stesso del dipinto. (Giuseppe Alberti)
La necessità di porre contrasti nel dipinto.
72. Quando ho il dipinto tra le mani… (è) la vita e io, io e la vita. (Maurice de Vlaminck)
Quella sensazione indescrivibile che può essere paragonata solo all'essere vivi.
73. L'arte è prima di tutto uno stato d'animo. (Marc Chagall)
Ed è quello stato che spesso si manifesta nell'opera.
74. Quando disegni, guardi qualcosa in modo molto più intenso. (Henry Moore)
Presti più attenzione a ciò che vuoi esprimere.
75. La mia pittura stava cambiando non solo dal momento in cui è successo, ma anche dai diversi luoghi in cui ho dovuto vivere. (Perez Celis)
Le esperienze ci fanno cambiare punto di vista ed espressione.
76. La pittura è l'amante della bellezza e la regina delle arti. (Nicolas Poussin)
È l'ambiente preferito perché la bellezza sia protagonista.
77. Dopotutto, la pittura va fatta così com'è. (Giovanni Gray)
Ogni dipinto è personale per il suo creatore.
78. Con un occhio guardi il mondo esterno, mentre con l'altro guardi dentro te stesso. (Amedeo Modigliani)
L'arte di fondere l'esterno con l'interno.
79. Non sono malato. Sono al verde. Ma sono felice finché posso dipingere. (Frida Kahlo)
Il dolore era la più grande fonte di ispirazione di Kahlo.
80. A volte penso che il peggio sia l'attuale "mondanità" dell'intera scena [artistica]. È la cosa più ingannevole, corruttrice e transitoria, piena di calci e divertimento, ma così poco a che fare con ciò di cui si tratta veramente. (Helen Frankenthaler)
Una critica alla direzione che sta prendendo oggi la pittura.
81. L'arte è rigorosa, l'arte decorativa no, è superficiale, chiassosa. (Le Corbusier)
Differenze all'interno dello stesso mondo dell'arte.
82. Dipingeva con la stessa naturalezza con cui respirava, parlava o sudava. (Diego Rivera)
Per un pittore dipingere è una necessità, più che un obbligo.
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83. C'è stata una prima volta, molto breve di tentativi ed errori, in cui ho provato di tutto, acquerello, pastello, olio, e ho cercato temi diversi, Ho fatto dai topi ai paesaggi, teste dei miei compagni di porto e nudi, finché alla fine ho trovato il mio mondo. (Benito Quinquela Martin)
Quando non hai un percorso prestabilito, devi sperimentare finché non trovi la strada.
84. Dipingo me stesso perché sono quello che conosco meglio. (Frida Kahlo)
La più grande musa di Frida Kahlo era se stessa.
85. L'arte è confortare tutti coloro che sono distrutti dalla vita. (Vincent van Gogh)
L'arte come modo di simpatizzare con la vita degli altri.
86. Un buon dipinto non smette di donarsi. (Georges Braque)
Un buon dipinto è quello che continua a essere ricordato.
87. Musica e pittura sono la stessa cosa, basta avere l'organo per rilevarle. (Franz Marc)
Il cuore che guida ogni forma d'arte.
88. Cerco di applicare i colori come le parole danno forma alle poesie, come le note danno forma alla musica. (Joan Mirò)
Le altre forme d'arte che si fondono in una musa.
89. Quando dipingi, non pensi. (Raffaele)
È uno stato di possesso che non finisce finché l'opera non dice che è pronta.
90. Vedo l'arte e la letteratura come un possibile ampliamento degli orizzonti verso la libertà. (Giovanna Brossa)
Nella pittura non ci sono limiti, barriere, imposizioni.
91. Il ruolo delle "arti rappresentative" - pittura, scultura e persino architettura - è finito, perché non lo è più necessario per la coscienza della nostra epoca, e tutto ciò che l'arte può offrire può essere classificato semplicemente come rinculo. (Ljubov Popova)
Un'altra critica al drastico cambiamento nella finalità dei lavori.
92. L'arte è una garanzia di sanità mentale. (Louise Bourgeois)
Molti artisti usano la loro pittura come mezzo di fuga e catarsi.
93. Il politico nel pittore non esclude una volontà di forma e di stile, poiché come modo estetico denuncia le anomalie di una società ingiusta. (Carlos Canas)
Nessun pittore dovrebbe avere una posizione politica per esprimere la vita quotidiana della società.
94. Non c'è combinazione di ornamenti in natura che il geniale pittore non sia in grado di riprodurre. (René-François-Ghislain Magritte)
La riproducibilità degli artisti.
95. Un artista cerca di avvicinare le persone alle cose, poiché l'arte ha a che fare con la condivisione. (David Hockney)
Una riflessione sull'obiettivo di condivisione e unificazione che sta dietro l'arte.
96. Se si aprono le porte della percezione, tutte le cose appaiono come sono, cioè infinite. (William Blake)
Nell'arte questo accade spesso abbattendo i tuoi muri mentali e rischiando di vivere l'ignoto.
97. Il dipinto ha una vita propria. Cerco di farlo emergere. (Jackson Pollock)
Far vedere l'anima che vive in ogni opera.
98. Di tanto in tanto bisogna provare cose che vanno oltre le proprie capacità. (Augusto Renoir)
È sempre bene correre dei rischi per scoprire cos'altro possiamo fare.
99. Finché l'arte vivrà, non dovrò mai accettare che l'uomo sia morto. (Giorgio Vasari)
L'abilità creativa è una delle più forti dell'uomo.
100. Le opere devono essere concepite con il fuoco nell'anima, ma eseguite con freddezza clinica. (Joan Mirò)
Un modo interessante per creare un dipinto.
101. Personalmente, ho sempre preferito l'ispirazione all'informazione. (Man Ray)
Ecco perché molti artisti cercano di esprimere la realtà in modo interpretativo.
102. Lo spettatore deve prendere coscienza di ciò che c'è di sacro nel dipinto, in modo che venga scoperto davanti ad esso come nella chiesa. (Edvard Munch)
Gli spettatori come parte essenziale del processo creativo.
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103. La bellezza delle cose esiste nello spirito di chi le contempla. (David Hume)
Ognuno ha il suo modo di trovare la bellezza nelle cose.
104. Un buon pittore ha bisogno solo di tre colori: nero, bianco e rosso. (Tiziano)
Colori che sono alla base delle sue opere.
105. Non puoi essere un artista se non vuoi condividere un'esperienza, un pensiero. (David Hockney)
La condivisione è una finalità che non può essere modificata nell'art.
106. Credere nella propria arte diventa sempre più difficile man mano che la risposta del pubblico diventa più amorevole. (Cindy Sherman)
Arte che lascia da parte lo spirito creativo per soddisfare le esigenze del mondo commerciale.
107. La gente chiede dell'arte e del commercialismo. Penso che se qualcuno cerca di vendere il proprio lavoro a un prezzo elevato, è il modo sbagliato di farlo. (Yayoi Kusama)
Riflessioni sull'arte nel mondo commerciale.
108. L'arte non riproduce ciò che è visibile ma rende visibile ciò che non sempre è visibile. (Paul Klee)
Un modo per fare luce su cose quasi sempre nascoste.
109. odio i fiori. Li dipingo perché sono più economici dei modelli e non si muovono. (Georgia O'Keeffe)
Una peculiare fonte di ispirazione.
110. Il colore è la mia ossessione quotidiana, gioia e tormento. (Claude Monet)
Il colore come suo forte nella pittura, ma diventando anche la sua ossessione.
111. Un quadro deve essere dipinto con lo stesso sentimento con cui un criminale commette un crimine. (Edgar Degas)
Un modo molto strano di confrontare la passione all'interno dell'arte.
112. La mia pittura porta con sé il messaggio del dolore. (Frida Kahlo)
Il dolore come musa ispiratrice sempre al suo fianco.
113. L'arte deve essere un'espressione d'amore o non è niente. (Marc Chagall)
Ci sono diversi modi di amare che si riflettono nell'arte.
114. Sogno di dipingere e poi dipingo i miei sogni. (Vincent van Gogh)
Sogni come musa preferita di Van Gogh.
115. Dipingo... come canta un uccello. (Claude Monet)
Cioè, qualcosa che nasce da sé.
116. Il pittore ha l'universo nella sua mente e nelle sue mani. (Leonardo Da Vinci)
Non ci sono limiti se non quelli stabiliti dall'artista stesso.
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117. La vera opera d'arte non è che un'ombra della perfezione divina. (Miguel Angelo Buonarroti)
La caratterizzazione divina nell'art.
118. I buoni artisti copiano, i grandi artisti rubano. (Pablo Picasso)
Un esempio del movimento furtivo all'interno dell'art.
119. Una cosa mi è diventata chiara: che l'obiettività, la descrizione dell'oggetto, non era necessaria nei miei dipinti e che in realtà li feriva. (Vasilij Kandinskij)
L'oggettività come nemica delle opere d'arte.
120. Faccio l'impossibile perché il possibile lo fa chiunque. (Pablo Picasso)
Incoraggia te stesso a fare cose che solo tu puoi fare.
