ANALISI della Discesa di Cristo di RUBENS

Peter Paul Rubens (1577-1640) fu un pittore fiammingo che ottenne grande successo per tutto il XVII secolo, concentrando la sua attività nella pittura, anche se ha svolto anche disegni per sculture, arazzi, oggetti decorativi e francobollo. Un'opera prolifica e versatile con un tema ampio in cui abbondano temi mitologici e religiosi, nonché paesaggi e ritratti. Un grande dipinto, con una grande padronanza della tecnica e della sensibilità, oltre a saper cogliere la psicologia dei personaggi.

In questo articolo di unPROFESOR.com ti offriamo una analisi di Discesa di Cristo di Rubens, una delle opere più note di questo grande pittore barocco.

Indice

1. Descrizione della Discesa di Cristo di Rubens
2. Storia dell'opera Discesa di Cristo
3. Analisi della discesa di Cristo di Rubens

Il Discesa di Cristo o dalla croce è un olio dipinto tutto l'anno 1612, si stima che tra il 1611 e il 1614. È conservata nella Cattedrale di Anversa, in Belgio e fa parte di un trittico in cui sono rappresentate anche la Visitazione della Vergine e la Presentazione di Gesù al Tempio.

Un dipinto ad olio su tavola che ha dimensioni di 420 x 310 cm, pannello centrale e 410 x 150 cm quelli laterali, ed è considerato appartenente al Barocco flamenco.

Il tema è religioso e rappresenta uno dei momenti più drammatici della morte di Gesù Cristo: la discesa dalla Croce.

Il lavoro è così suddiviso:

• Il pannello di sinistra rappresenta il Episodio di visita, momento della visita di Isabel, cugina di María, a María.
• In quello a destra che presenta Cristo appena nato, mentre al centro ci viene mostrato il momento di discesa.
• Chiudendo il trittico possiamo ammirare l'immagine di San Cristoforo che porta il Bambino sull'altra sponda di un fiume, che mostra un'antica leggenda medievale.

UN approccio pieno di dramma presentandoci due momenti dell'inizio della vita di Gesù Cristo e della sua triste e dura fine.

Il Discesa mostraci Cristo viene sbloccato e si abbassò lentamente dalla croce, con molta attenzione. Il corpo è sorretto da Nicodemo e da San Giovanni, a sinistra Maria Maddalena e Maria Cleopa sono inginocchiate e Maddalena tiene i piedi di Gesù.

Rubens ritrae anche Giuseppe d'Arimatea con la barba, insieme a una Vergine Maria addolorata. Un personaggio che, a differenza della tradizionale rappresentazione della Vergine svenuta nei dipinti italiani e fiamminghi, la colloca ai piedi della croce, come ricordano i Vangeli. In cima alla croce compaiono altri due personaggi in scorcio. Lo sfondo è un paesaggio crepuscolare.

Immagine: Wikiart

è Rubens funziona era un commissionato dalla confraternita degli archibugieri, il cui patrono era San Cristoforo, per adornare la sua cappella nella cattedrale di Anversa.

Il pittore ricevette la commissione il 7 settembre, 1611 ed è stato chiesto di rappresentare alcuni episodi della vita di Gesù, nello specifico un trittico in cui la discesa occuperebbe il pannello centrale. Uno dei suoi promotori era Nicolas Rockox, fratello che appare rappresentato nel gruppo degli assistenti alla Presentazione al tempio.

Il soggetto è anche legato alla propria storia del patrono della corporazione. R) Sì, San Cristoforo è uno dei personaggi che porta Cristo ed è rappresentato sia nella scena delle porte esterne del trittico, evocandolo anche nella Visitazione che nella Presentazione.

La composizione ha la sua principale risorsa per organizzare lo spazio sulla diagonale. Piccole dimensioni in cui è organizzata una scena in cui il corpo di Cristo e un telo di lino bianco costituiscono una delle diagonali principali. Un gruppo che si contrae con il rosso della casacca di San Juan e con la scala. Altre diagonali sono scandite da braccia e gambe, mentre gli scorci e le curve dei corpi aggiungono dinamismo alla composizione.

Rubens invece stampa solidità e robustezza alla pittura trattando i corpi nello stile della scultura classica, ricordando le opere di Michelangelo, in particolare il Laocoonte. Evidenzia anche il dettaglio tipico della pittura fiamminga. L'illuminazione ha Influenza Caravaggio creando chiaroscuri e valorizzando pathos e tensione compositiva.

Infine, il colore usato anche per generare contrasti per produrre drammi. Pertanto, Rubens utilizza colori primari come rosso, blu, verde, oltre a colori secondari come arancione, viola, oltre ai toni del grigio e del marrone. I colori sono freddi nella zona buia e caldi nella zona illuminata, contrastando il bianco della tunica con il rosso intenso degli abiti di San Juan.

La luce mette in risalto il corpo di Gesù Cristo, i toni bianchi e pallidi della sua pelle, mentre il resto dei personaggi è in penombra, i loro volti si illuminano grazie alla luce che sembra emanare dal corpo del crocifisso.

Il risorse per stampare il movimento sono le linee, i gesti e le espressioni, oltre al chiaroscuro. Alcune risorse che cercano di muovi lo spettatore in linea con le idee della Controriforma.

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