La scuola uccide la creatività?

La scuola uccide la creatività? Questa è una domanda di vecchia data posta da una moltitudine di genitori preoccupati per le scuole che si concentrano su troppo nell'insegnare materie non creative, come matematica, arti linguistiche o scienze medie ambiente.

Molti genitori sentono che i loro figli, potenziali artisti, vedono le loro abilità sprecate perché non c'è quasi nessuna musica o arte nei loro programmi scolastici. La scuola è vista come un luogo in cui sono squadrati, tutta l'immaginazione è rimossa, sono preparati a lavorare in lavori non creativi.

Cosa c'è di vero in queste affermazioni? La creatività è ferita a morte nelle scuole? Si può essere creativi nella scienza? Tutte queste sono domande che commenteremo, tutte legate all'idea che la scuola uccida o meno la creatività.

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È vero che la scuola distrugge la creatività?

La questione se la scuola "uccida" la creatività è vecchia quanto l'istruzione obbligatoria stessa. Sebbene questo argomento sia stato ampiamente dibattuto per un po' di tempo,

È negli ultimi anni che ha acquisito particolare rilevanza.

In parte, uno dei grandi responsabili dell'opinione popolare secondo cui la scuola uccide la creatività dei più giovani è Sir Ken. Robinson, un educatore che qualche anno fa ha tenuto conferenze su TED talks, la famosa serie di conferenze, in cui affermava che sì, la scuola uccide creatività.

Robinson sosteneva che la creatività non si coltiva nei centri educativi, che ai bambini venga insegnato a non uscire dagli schemi. È come se desse forza a chi crede nella tipica immagine condivisa in rete di un insegnante che prende un paio di forbici e usandoli per tagliare il pensiero dei loro studenti, facendo passare da circolare a. il fumetto che lo rappresenta quadrato. La scuola taglia fuori il pensiero, lo squadra.

Ma cosa c'è di vero in questa affermazione? Senza dubbio, il signor Robinson è una persona ben informata in materia, poiché è un educatore. Tuttavia, una volta aperto il suo convegno, non sono stati pochi, anche profondi conoscitori della materia, ad affermare esattamente il contrario. I detrattori di Robinson erano dell'opinione che la scuola non solo non uccidesse la creatività, ma la incoraggiava, solo in un modo che all'inizio non sembrava così tipicamente creativo.

Per Ken Robinson, la creatività è qualcosa che dovrebbe essere promossa come un'abilità in più, con lo stesso status dell'alfabetizzazione. Altri, come Tim Leunig, consulente scientifico del dipartimento dell'istruzione britannico, che ha anche tenuto il suo intervento sul discorso TEDx, hanno espresso un'opinione contraria. Per Leunig, la vera creatività si basa sulla conoscenza, che si acquisisce attraverso la lettura e la scrittura.. Per essere creativi, devi prima sapere come fare le basi. Poi verrà l'originalità.

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Come influisce il modo in cui definiamo la creatività?

Una delle cose che spicca di più dei TED talk di Robinson e Leunig non è solo la loro posizione opposta, ma anche il fatto di come definiscono cosa sia la creatività. Per Ken Robinson la creatività ha a che fare con immaginazione, espressione di sé e pensiero divergente.

Al contrario, Leunig spiega che per lui la creatività mostra come, attraverso l'uso della logica e applicazione di principi scientifici, le conoscenze acquisite possono essere concentrate e utilizzate per creare nuove soluzioni totalmente innovative a vecchi problemi.

Mentre Robinson considera che la creatività è un'alternativa all'alfabetizzazione, all'acquisizione dell'alfabetizzazione, e che di solito è manifestata da studenti con problemi accademici. La visione di Robinson di cosa sia la creatività coinciderebbe con le intelligenze non cognitive del modello di Howard Gardner, come quella cinesica o musicale-uditiva.

Per Leunig, la creatività è una competenza cognitiva che si nutre dell'acquisizione di particolari conoscenze, conoscenze a cui non avrebbe accesso una persona con gravi problemi di alfabetizzazione o direttamente analfabeta.

Per Robinson, la creatività viene naturale, qualcosa con cui le persone sono nate. Invece, Leunig crede che dipenda maggiormente dall'acquisizione di conoscenze nella vita, che possono essere apprese e praticate.

Le definizioni di cosa sia la creatività influiscono nel determinare se la scuola "uccide" questa competizione o meno. Di fatto, Queste concezioni della creatività illustrano quanto sia privo di significato parlare di creatività in termini astratti., come se il termine significasse la stessa cosa per tutti. Come mostrano le opinioni di Robinson e Leunig, l'idea di creatività è qualcosa che varia notevolmente da persona a persona, anche tra professionisti dell'istruzione come questi due esperti.

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La scienza è creativa

Quando si parla di creatività a scuola, la prima cosa a cui si pensa sono materie plastiche e musicali. La pittura è creativa, suonare il flauto è creativo, ma... E fare un modello del corpo umano per la biologia? Che ne dici di mescolare pozioni nel laboratorio di chimica? E scoprire come risolvere un problema di matematica? Troviamo difficile associare l'idea di creatività alle materie scientifiche, nonostante il fatto che tutti i progressi scientifici sono in un modo o nell'altro il prodotto della creatività. E, naturalmente, le materie linguistiche e artistiche possono promuovere notevolmente questa competenza.

La creatività varia da soggetto a soggetto. Lo possiamo capire meglio se lo confrontiamo con un'altra competizione a cui succede qualcosa di simile. Il pensiero critico è un'abilità molto importante nella maggior parte delle discipline e, se chiediamo qualsiasi esperto di ciò che vuole, probabilmente troveremo somiglianze tra storici, matematici, biologi e letterati. Sembra che si riferiscano alla stessa cosa, che descrivono la stessa cosa. ma di certo non è così. Criticare la storia non equivale a criticare la matematica, la biologia o la letteratura classica.

Lo stesso vale per essere creativi. La creatività non è una cosa sola, ma un insieme di processi che, sebbene simili, sono diversi. La creatività in matematica non è la stessa cosa della creatività nell'arte visiva. Uno studente che decide di essere creativo in matematica decidendo che 2 + 2 = 3 non è in realtà essere creativo, ma semplicemente inventando un risultato e agendo contro la natura di questo disciplina. D'altra parte, è creativo in matematica se inventa un nuovo metodo per risolvere una frase matematica.

La creatività può essere utilizzata in qualsiasi materia, ma devi insegnare come. Assolutamente qualsiasi materia a scuola può essere utilizzata per incoraggiare la creatività, ma non ci si può aspettare che gli studenti siano magicamente creativi. È necessario insegnare questa competenza, non abilità, trasversalmente, come se si volesse Affinché gli studenti utilizzino il pensiero critico in una determinata materia, dovrebbe essere insegnato come farlo.

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L'effetto dell'educazione formale sulla creatività

Ma... La scuola uccide la creatività sì o no? La risposta breve è no, anche se dobbiamo capire che c'è molto lavoro da fare riguardo a questa competenza nel curriculum scolastico. Come abbiamo commentato, la definizione di cosa sia la creatività ha influenzato la percezione di come questa capacità viene promossa tra gli studenti.

Se si crede che essere creativi significhi dipingere o suonare uno strumento, poiché il curriculum scolastico è incentrato su acquisizione di maggiori competenze scientifiche e letterarie, è facile credere che la creatività non lo sia favorito. Ma la verità è che può essere acquisita praticamente in qualsiasi materia. E persino Può succedere il contrario, che i soggetti più tradizionalmente creativi come la musica, l'artigianato o l'arte non promuovono questa qualità.

Ad esempio, se nel soggetto plastico si chiede ai ragazzi e alle ragazze di limitarsi a dipingere un quadro identico a quello di un modello o che nella musica gli viene chiesto di suonare uno spartito alla lettera, la creatività non viene promossa adeguatamente beatitudine. Tuttavia, come abbiamo commentato, se questo potesse essere il primo passo per gli studenti, una volta che hai imparato a dipingere e a suonare uno strumento, componi le tue creazioni dopo.

Dall'intero dibattito sul fatto che la scuola uccida la creatività si possono trarre due punti. La prima è che, partendo dal fatto che ci saranno bambini più creativi di altri, al numero massimo di bambini dovrebbe essere data l'opportunità di sviluppare e mettere in pratica il loro potenziale creativo. Per questo, le scuole devono fornire ai propri studenti un curriculum che incorpori le cosiddette materie creative come materie. obbligatorio, per dare la possibilità a chi è più creativo sotto l'aspetto plastico di avere la possibilità di mettere in pratica le proprie abilità.

Il secondo punto è che la vera creatività dovrebbe essere incorporata e coltivata in tutto il curriculum. Come abbiamo discusso, la creatività si riferisce in realtà a un insieme di processi simili ma diversi. Può manifestarsi in molteplici modi ed è compito di ogni docente di ciascuna materia scoprire come.

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Quando la uccide...

Sebbene, come abbiamo detto, la scuola nella maggior parte dei casi non uccida la creatività, ci sono alcune situazioni che possono limitarla. Ci sono alcune situazioni che si ripetono molto spesso nei centri educativi che possono davvero limitare la creatività, anche se passa inosservata anche dagli stessi insegnanti.

Uno dei modi che sembra limitare maggiormente la creatività, secondo alcune ricerche, è concentrarsi eccessivamente su l'importanza della valutazione.

Come potresti pensare, i bambini vogliono fare del loro meglio e vogliono anche essere lodati per il loro lavoro. Se l'insegnante della materia dà la priorità alla valutazione e al risultato finale più dell'intero processo mentale per raggiungerlo, i bambini della classe avranno meno probabilità di correre rischi. Fondamentalmente, vorranno ottenere un buon voto.

Un altro modo per limitare la creatività è offrendo attività altamente strutturate. Quando un insegnante offre istruzioni molto specifiche, da seguire passo dopo passo e molto specifico, è più probabile che gli studenti della classe seguano l'esempio da vicino possibile. È meno probabile che creino qualcosa di nuovo che sembri diverso, qualcosa che è esattamente l'opposto dell'essere fantasioso e creativo.

Evidenziare e criticare gli errori è un altro dei modi in cui la creatività è limitata, in questo caso in un modo che può diventare persino traumatico per alcuni studenti timorosi che sbagliare sia sinonimo di fallimento. Quando l'insegnante evidenzia solo gli errori di uno studente, soprattutto se lo fa di fronte ai suoi coetanei, i bambini si sentiranno molto imbarazzati. Poiché questa sarà un'esperienza molto negativa, i bambini avranno meno probabilità di rischiare percorsi alternativi. Associano l'essere creativi e innovativi con l'imbarazzo di fronte agli altri.

Un altro modo in cui la creatività può essere ferita a morte nelle scuole, sia in biologia che nelle arti plastiche, è monitorando eccessivamente i progressi degli studenti. Gli insegnanti devono dare ai loro studenti una guida e una struttura, ma è anche importante che lo siano dare ai bambini l'opportunità di assumere un ruolo attivo nella propria istruzione e ottenere l'indipendenza. L'eccessivo controllo di ciò che fanno e "conducerli per mano" praticamente in qualsiasi compito svolgono limita la creatività del corpo studentesco.