Le tre Grazie di RUBENS: commento e analisi

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) È considerato uno dei migliori pittori barocchi fiamminghi, raggiungendo un alto livello di riconoscimento già nell'Europa del suo tempo. Un pittore prolifico che riuscì a dipingere più di 3.000 opere. Alcune opere con un proprio ed inconfondibile stile ricco di colore, dinamismo e sensualità, oltre alla pittura sempre figure muscolose e corpi di donne piene e carnali fedeli ai canoni di bellezza dell'Europa del secolo XVII.

In questa lezione di un INSEGNANTE ti offriamo il commento di Le tre grazie di Rubens, opera iconica di questo splendido autore.

Abbiamo iniziato questo commento da Le tre grazie parlando della descrizione di questo lavoro. È una creazione dipinta da Rubenstra il 1636 e il 1639 che fu acquisita dal re Filippo IV. Un dipinto appartenente a Barocco, la scuola di flamenco. Di tema mitologico e in cui è notevole l'influenza di Tiziano, attualmente, Le tre grazie È esposto al Museo del Prado.

È olio su pannello di rovere baltico, un legno costoso con ottime finiture, ideale per il soggetto del dipinto,

L'amore di Rubens per la sua ultima moglie e un inno alla bellezza e alla sensualità. Le sue dimensioni sono 221x181 centimetri e rappresenta le figlie di Zeus, ritenute nella storia dell'arte come esempi di bellezza ideale.

Secondo la Teogonia, le Grazie erano le figlie di Zeus ed Eurinome, e i loro nomi erano Áglaye (luminosità), Talía (fioritura) ed Eufrósine (gioia), tre dee esuberanti che sono rappresentate danzanti unite dalle mani e nude, coperte solo da un velo trasparente e circondate da natura in cui appare accompagnata da un Cupido che regge una cornucopia da cui sgorga acqua e una ghirlanda di fiori e un paesaggio con Cervo. Le grazie, che occupano il primo piano e tutta l'attenzione dello spettatore, compaiono nell'Iliade di Esiodo associato alla dea Afrodite e come simboli di amore, fertilità, sessualità e amore.

Come sottolineano gli esperti, Rubens lo è uno dei pittori della storia dell'arte che ha mostrato più interesse per il mito delle tre Grazie. Un mito che ha utilizzato in nove delle sue opere e in vari disegni, sia come protagonisti che come figure secondarie. Questo dipinto delle Tre Grazie è uno dei più belli e ambiziosi sia per le dimensioni dell'opera che per il modo in cui è dipinta.

Così, Rubens riproduce il Thanks to the stile classico, in particolare quello delle copie romane di sculture greche e circondato da elementi simbolici come cervi, simboli di amore e desiderio, rose come simbolo di primavera, oltre a associare con l'amore e Afrodite o Venere. La fontana rappresenta una fontana dell'amore a forma di fontana Cupido e una cornucopia come simbolo di abbondanza. Le grazie sono associate amore e fertilità.

Curiosità di Le tre grazie

A titolo di curiosità, una delle tre Fragranze è ispirata alla seconda moglie di Rubens, Elena Fourment, una ragazza di 16 anni con la quale Rubens, 53 anni, si sentì ringiovanito, realizzando questo dipinto per adornare le sue stanze, anche se finì nelle mani di Filippo IV. La dedica alla giovane moglie è evidenziata negli abiti contemporanei delle Grazie appesi a un albero, abiti degli stessi colori che indossa Elena in altri ritratti.

Quando Rubens morì, i suoi eredi vendettero opere a Filippo IV, sì ok Le tre grazie Non compaiono in quell'elenco dal 1640, ma compaiono in un altro nella collezione reale spagnola nell'Alcázar di Madrid. Felipe IV lo acquistò tra quelle due date. Le tre grazie rimase nel Palazzo Reale fino al 18° secolo finché, perché considerato un nudo offensivo, fu trasferito all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando e nel 1827 al Museo del Prado.

Continuiamo con questo commento di Le tre grazie parlando di stile. L'opera è un assaggio delle grandi qualità tecniche del maturo Rubens e proprio alla fine della sua carriera.

Tra i suoi principali caratteristiche stilistiche spicca:

• La pennellata è sciolto e riesce a mostrare tutti i dettagli attraverso il colore, soprattutto quando si tratta di tonalità della pelle.
• Rubens mostra anche a alta conoscenza dell'anatomia umana, che riflette la sensualità e la bellezza del corpo femminile.
• Di fronte a dettaglio delle figure femminili e dei loro gioielli, il paesaggio sullo sfondo appare solo abbozzato, senza dettagli.
• La luce non è realistica e passa attraverso gli alberi per evidenziare la bellezza dei corpi delle tre donne.
• Il il colore predomina sul disegno e la pennellata sulla linea.
• I colori sono caldo, luminoso e luminoso, con l'influenza della pittura veneziana, in particolare le opere di Tiziano, e con un paesaggio sottile in cui non mancano gli animali.
• La composizione de Le tre grazie è di ghirlanda ellittica, con forme rotonde. Una composizione elegante e dinamica che offre una sensazione di movimento, anche se le donne sembrano ferme.
• UN movimento che stampa anche grazie agli scorci e alle posture delle tre grazie.
• Inoltre, la posizione della donna esclude lo spettatore e lo rende quasi come un voyeur che osserva e sorprende le Grazie in un momento di godimento e di abbandono alla felicità. Una tonnellata che porta una certa sfumatura erotica al lavoro.
• Rubens rappresenta due delle donne della sua vita nel dipinto. Quindi, oltre ad a Elena Fourment, include nell'opera anche il ritratto di Isabella Brant, un'altra delle sue mogli. Helena appare a sinistra, mentre Isabella è a destra. Gli esperti ritengono che Rubens abbia cercato di onorare le sue donne con questo dipinto, mostrando la scena in stile mitologico.

Le tre grazie È un'opera del barocco, in particolare del barocco cattolico. Un movimento promosso dalla Chiesa come contrappunto al protestantesimo. In caso di scuola di flamenco, di cui Rubens è il leader, ha scelto di mettere la propria arte al servizio della Chiesa cattolica, ma con uno spirito più ottimista e vitale, lontano dall'ascesi e dal misticismo del barocco Spagnolo.

Il Barocco, termine che cercava di sottolineare gli aspetti eccessivi di questo tipo di stile agli occhi del Neoclassicismo, era un'arte al servizio dei monarchi dell'epoca. Uno stile che riflette grandezza, trionfalismo e spettacolarità delle corti e dei monarchi europei come il Re Sole o la corte austriaca.

D'altra parte, questo stile divenne anche il modo in cui la Chiesa cattolica affrontò la Riforma protestante. La Controriforma in Olanda, Germania e Nord Europa acquisirà a aria più borghese.

Una differenza che risponde alla conversione dell'Olanda al calvinismo e al desiderio della borghesia olandese di rendersi indipendente dalla Spagna. I pittori realizzeranno dipinti con temi religiosi legati ai santi o ai sacramenti, ma dando la priorità al temi mitologici e, soprattutto, i ritratti come mezzo per mostrare lo stato sociale della borghesia arricchita dal commercio e dall'artigianato. Qualcosa a cui Rubens si è dedicato, diventando uno degli artisti più ricercati.

Chiudiamo questo commento da Le tre grazie offrendo una visione più ampia del suo autore. Rubens, di formazione classica, fece una grande produzione artistica, svolgendosi il tutto in un periodo molto turbolento dal punto di vista politico e religioso, con numerosi conflitti tra la corona spagnola e i Paesi Bassi. Rubens ottenne il patrocinio di Roma, Francia o Spagna per la realizzazione delle sue opere.

UN mecenatismo che era incarnato nelle sue prime opere, la maggior parte di carattere religioso. Così, tra il 1600 e il 1600, anni in cui risiedette in Italia, Rubens si dedicò all'esaltazione del carattere umano di Cristo, dei santi e delle vergini. Alcune opere commissionate dalla chiesa e dai nobili tra cui spiccano anche alcuni ritratti, come ad esempio il Ritratto di María Serra Pallavicino.

Tra 1608 e 1621, Rubens risiedeva ad Anversa, realizzando alcune delle sue migliori opere come il Discesa di Cristo. Ma il momento più prestigioso per Rubens è stato il decennio di 1621-1630, ricevendo incarichi sia dalle case reali che dalle famiglie nobili e dalla Chiesa.

La sua ultima tappa, dopo aver sposato la giovane Helena Forment nel 1630, è caratterizzata dal suo desiderio celebrare la bellezza, la sensualità e la gioia. Questo è quando dipinge le Tre Grazie come un modo per celebrare il suo stato d'animo vitale e felice dopo il suo secondo matrimonio. Un lavoro con il quale ha creato un grande legame personale.

Rubens riuscì così a conferire un carattere diverso e originale alla pittura fiamminga. Sebbene abbia affrontato temi religiosi, Rubens ha sempre stampato un carattere più ottimista e allegro nel suo trattamento.