7 opere più importanti di Paul Gauguin
Paolo Gauguin È uno dei grandi rappresentanti del postimpressionismo, essendo la sua traiettoria di vita molto simile a quella di altri artisti del suo tempo come il suo amico Vicent Van Gogh: vivono senza alcun riconoscimento e ricevono gli elogi della critica e realizzano le loro opere a prezzi di disco. Gauguin, nato a Parigi nel 1848 e morto alle Isole Marchesi nel 1903, iniziò nell'impressionismo a evolvere verso la sintesi e il simbolismo ed essere una delle grandi influenze per movimenti come il Fauvismo (1998-1908)
In questa lezione da unPROFESOR.com esaminiamo il opere più importanti di Paul Gauguin per conoscere la sua vita e le chiavi del suo stile pittorico.
Indice
- Caratteristiche delle opere di Paul Gauguin
- Giardini del mercato di Vaugirard, 1897
- Van Gogh dipinge girasoli, 1888
- Caffè notturno, Arles, 1888
- Visione dopo il sermone, 1888
- Cristo giallo, 1889
- Donne di Tahiti, 1891
- Da dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?, 1897
Caratteristiche delle opere di Paul Gauguin.
Prima di entrare a fondo nelle opere più importanti di Paul Gauguin, andremo a conoscere le chiavi principali del suo stile. Ed è che Gauguin fu una delle grandi figure del Scuola di Pont-Avens, una scuola caratterizzata dalla sintesi, dall'applicazione arbitraria e intensa del colore, da temi e ispirazioni simboliste nell'arte primitiva e nelle stampe giapponesi.
Gauguin era un grande viaggiatore, viaggiando dalla Francia a Lima, Bretagna francese, Panama, ancora Francia, per concludere i suoi giorni a Tahiti, dove ha svolto una parte molto importante del suo lavoro. I suoi viaggi hanno ispirato gran parte del suo lavoro, essendo il grandi donne protagoniste delle sue opere.
Gauguin ha sviluppato il proprio stile caratterizzato da a uso espressivo del colore con grande contrasto e l'uso di contorni in nero o cloisonnismo. Alcune opere che rispecchiano il gusto di Gauguin per la semplicità compositiva. Così, Gauguin ha realizzato paesaggi e nudi pieni di semplicità e pieni di simbolismo, caratteristiche che hanno fortemente influenzato l'arte moderna del 20° secolo.
Mercato dei giardini di Vaugirard, 1897.
Il mercato dei giardini di Vaugirard È una delle opere più importanti di Paul Gauguin.
Qui vediamo un paesaggio della prima fase di Gauguin, in quel momento l'autore era sotto l'influenza delle opere di Camille Pissarro e Paul Cézanne.
Il lavoro è stato svolto dalla sua casa riproducendo le vedute di questi giardini situati a sud della Senna a Parigi.
Van Gogh dipinge girasoli, 1888.
Sebbene il rapporto con Van Gogh È iniziata per l'ammirazione reciproca che avevano l'uno per l'altro, è finita in un modo per litigare quando vivevano insieme nella Casa Gialla di Arles in cui si sono dedicati alla pittura e alla collaborazione.
Uno dei dipinti risultanti da quel periodo è questo in cui ci mostra la pittura del pittore olandese.
Caffè notturno, Arles, 1888.
Dello stesso periodo in cui fu installato nella casa di Van Gogh, questo pittura del bar di arles dove trascorrevano le notti con ubriachi e prostitute.
Van Gogh aveva già dipinto questo caffè, ma Gauguin era incline a dipingere Madame Ginoux, che mostra sullo sfondo il tavolo da biliardo e alcuni dei soliti personaggi del bar.
In primo piano, e davanti alla donna, Gauguin dipinge una semplice natura morta. Van Gogh divenne ossessionato dalla posa adottata dalla donna.
Visione dopo il sermone, 1888.
La visione dietro il sermone o Jacob sta lottando con l'angelo è il primo opera simbolista di Gauguin, segnando il fine del suo rapporto con l'Impressionismo. Così, Gauguin abbandona pennellate spesse per pennellate piatte e inizia a interessarsi di temi simbolici e colori arbitrari e luminosi.
lavoro del periodo bretone, sul Visione dopo il sermone Gauguin mostra in primo piano diverse donne bretoni in abiti tradizionali che pregano mentre hanno una visione, Jacob alle prese con un angelo. Per fare ciò, il pittore lascia da parte la prospettiva tradizionale e introduce figure piatte, colori piatti, delimitando i contorni o cloisonnismo o cloisionismo. Gauguin è stato anche ispirato dal stampa giapponese.
Cristo giallo, 1889.
Questo lavoro di Paul Gauguin appartiene già al Il cloisonismo, una tecnica ispirata alle stampe giapponesi e in una tecnica di smaltatura medievale chiamata cloisonne. Questa tecnica consiste nel creare zone piatte di colore, delineando i bordi con il nero e rinunciando alla prospettiva classica.
Il cristo giallo lo dipinge a Pont-Aven, essendo uno dei pochi dipinti a tema religioso che fece il pittore. Gauguin riproduce il modello tipico del Calvario, un Cristo e tre Marie, anche se le donne sono contadine e il paesaggio è cambiato alle campagne della Bretagna.
Il colore è vibrante, piatto e il volto di Cristo è a specie di maschera primitiva.
Donne di Tahiti, 1891.
Siamo prima un'opera della scena tahitiana, in particolare durante il suo primo soggiorno in Polinesia. Gauguin ci mostra le donne dell'isola e il modo in cui si vestono le giovani donne e il primitivismo e la bellezza dei loro volti.
Il colore è più intenso e vivido, optando per gamme calde e pennellate piatte, delineando le figure con il tecnica di cloisonné.
Da dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?, 1897.
Concludiamo questa rassegna delle opere più importanti di Paul Gauguin con questo lavoro. Ed è che, dopo la morte di una delle sue figlie nel 1987, disperata per debiti e problemi di salute, Gauguin si dedicò a fare questo grande lavoro, un autentico testamento artistico.
è il primo grande lavoro del pittore, cogliendo in essa la sua ideologia pittorica e filosofica. Il pittore mostra una progressione da sinistra occupata da una mummia che si copre le orecchie a destra, dove c'è un bambino come immagine di innocenza. Nella zona centrale c'è un uomo che raccoglie un frutto che simboleggia la tentazione.
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Bibliografia
- DE JUAN HERNÁNDEZ, Pilar María, et al. Gauguin: Il paradiso perduto. 2018.
- GAUGUIN, Paolo. Scritti di un selvaggio. Edizioni Akal, 2008.
- PUIGBO, Juan José. Vita e opera di Eugene-Henri-Paul Gauguin.(1848-1903). Gazzetta medica di Caracas, 2006, vol. 114, n. 3, pag. 226-255.
- SANCHEZ DURA, Nicholas. L'artista come etnografo?: il caso Gauguin, così lontano, così vicino. 1998.
- SARRIUGARTE GOMEZ, Iñigo. La leggenda nera di un pittore maledetto: Paul Gauguin. Ragione e parola, 2003, n. 36, p. 21.
- SOLANA, Guillermo (a cura di). Gauguin e le origini del simbolismo. Editoriale NEREA, 2004.