8 caratteristiche del MANNERISMO in pittura

Il Manierismo è un movimento artistico emerso in L'Italia nel XVI secolo, essendo un tentativo di recuperare i principi della classicità come proporzione, equilibrio e armonia delle forme, ma da un punto di vista più personale e idealistico, deformando ed esagerando le figure e forme. Così, agli artisti piace Parmagino, Veronese, Tintoretto o El Greco, tra gli altri grandi pittori manieristi, reinterpretò le opere dell'antichità classica creando un nuovo stile, portandone i principi classici fino all'estremo dimostrando la padronanza delle tecniche degli artisti e le loro capacità artistiche per creare composizioni ornate e artificioso.

Uno stile che analizzeremo in questa lezione su unPROFESOR.com, offrendoti il Caratteristiche del Manierismo in pittura.

Come abbiamo già sottolineato, il Manierismo È uno stile artistico emerso intorno al 1530 e durato fino alla fine del XVI secolo. Si chiama anche tardo rinascimentale e il suo nome deriva dalla parola "maniera" (modo in italiano) e con la quale si riferisce ad uno stile che stilizza ed esagera le forme, assumendo un ponte tra il Rinascimento e il Barocco, un movimento che ha dato un

In un primo momento, il termine ebbe connotazioni negative quando i teorici dell'arte del XVII secolo ritenevano che gli artisti di quegli anni, tra il 1530 e il 1600, si dedicassero solo all'imitazione dei grandi Artisti rinascimentali, se hai un talento tutto tuo.

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Ma ci concentreremo sul campo pittorico; pertanto, le caratteristiche del Manierismo in pittura sono le seguenti:

1. Figure e forme sono esagerate, rifiutando proporzioni realistiche. I corpi sono allungati e posti in posizioni in cui prevale la torsione come un modo per aggiungere dramma e movimento alle composizioni. Caratteristiche che sembrano aver avuto origine in un autoritratto del pittore Parmigianino. Un pittore che, percependo la deformazione che uno specchio convesso produceva sugli oggetti, decise di dipingere il dipinto imitando quell'effetto.
2. Un altro degli elementi risultanti da queste torsioni di oggetti è il movimento a serpentina o spirale.
3. Uso arbitrario del colore. Si allontanano dalla ricerca cromatica naturalistica, ricorrendo a colori artificiali e tavolozze sature.
4. La decorazione diventa complessa, abbondando gli elementi decorativi che vengono a saturare i dipinti.
5. I pittori di riferimento per i manieristi sono Raffaello Sanzio, Michelangelo e Leonardo Da Vinci.
6. La realtà è riprodotta in modo distorto e sotto la prospettiva soggettiva del pittore, creando autentici propri e originali universi creativi.
7. Il luce che viene introdotto nelle opere è artificiale, innaturale e fredda. Pertanto, gli artisti usano colori intensi e strani che si scontrano tra loro, se creano gamme o fingono di essere armoniosi.
8. Siamo quindi di fronte a uno stile che cerca artificiosità senza che ci debba essere un rapporto chiaro tra la realtà e ciò che è rappresentato, nemmeno esistente una coerenza spaziale, essendo anche difficile sapere dove si trovano i personaggi e gli oggetti rappresentato.