5 OPERE PIÙ IMPORTANTI di CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milano, 1571-Porto Ercole, 1610) fu a pittore barocco italiano la cui pittura si distingue per essere ispirata dalla realtà e utilizzare tecniche oscure per introdurre dramma ed espressività. Il suo stile rivoluzionò la pittura dell'epoca, influenzando anche numerosi artisti del XVII secolo e, per esempio, Velázquez, e artisti attuali come il pittore Francis Bacon, il fotografo LaChapelle o il regista Martin Scorsese.

In questa lezione su unPROFESOR.com ti offriamo una selezione di opere più importanti di Caravaggio per avvicinarsi a uno degli artisti più impressionanti e rivoluzionari della storia dell'arte.

Indice

1. Caratteristiche delle opere di Caravaggio
2. Bacco (1595), una delle opere più importanti di Caravaggio
3. I Musici (1595), altra importante opera del Caravaggio
4. Cesto di frutta (1596)
5. Testa di Medusa (1597)
6. Morte della Vergine (1606)

L'opera di Caravaggio è inquadrata all'interno del

Tra i caratteristiche principali del suo lavoro spicca:

• Caravaggio osserva la natura e introduce nei suoi dipinti tutti i dettagli, anche i più insignificanti, che apprezza nei suoi modelli, senza fermarsi allo studio accademico del disegno.
• È stato ispirato dalla gente per strada, questi diventano i loro modelli, facendoli posare per i loro dipinti. Qualcosa di insolito a suo tempo.
• Si ferma anche a dettagli dell'oggetto, rivoluzionando anche il genere delle nature morte o nature morte.
• Anche innovativo è stato come ha usato la luce. Trasforma così la luce in un elemento drammatico, utilizzandola per creare chiaroscuri e dare forza a ciò che vuole raccontare e coinvolgere lo spettatore.
• Sebbene ci sia stato un momento di ricerca dei suoi dipinti durante i primi decenni del 17° secolo, dalla metà di quel secolo iniziò a dimenticare e tornare a classicismo. La sua figura è stata recuperata a metà del XX secolo.

Baccoè un'opera in cui Caravaggio rappresenta il dio greco del vino come un adolescente italiano del diciassettesimo secolo. Alcuni critici hanno fatto notare che potrebbe trattarsi di un autoritratto dello stesso pittore nei panni di Bacco e che potrebbe usa uno specchio per dipingerlo, qualcosa che si basa sul fatto che il personaggio porta il bicchiere nella mano sinistra e c'è un piccolo riflesso di Caravaggio con un pennello in mano.

In quest'opera, Caravaggio scappare dalla bellezza idealizzata del Rinascimento e i suoi canoni per optare per il realismo, copiando dalla natura e senza previa preparazione. Bacco è un giovane della città rappresentato come Bacco e alla maniera classica con foglie di vite e uva tra i capelli, senza che ci sia un paesaggio e che lo rappresenta accanto a un tavolo in pietra con una piccola natura morta con un bicchiere di vino, una ciotola di frutta e una brocca di vetro con vino rosso.

Bacco offre la sua coppa allo spettatore e l'intera disposizione è frutto dell'uso di a complesso sistema di specchi che Caravaggio dipingeva.

Caravaggio dipinse quest'opera per il suo primo mecenate, Il cardinale Francesco del Monte, uomo con il gusto per la musica, una delle arti che suscitò l'ammirazione e gli applausi dei mecenati dell'epoca.

In quest'opera, Caravaggio rappresenta a gruppo di giovani musicisti, uno dei quali il pittore stesso, situato nella zona centrale a destra. Caravaggio fissa lo spettatore, mentre il resto dei musicisti è concentrato sulla preparazione del concerto che stanno per eseguire. Sullo sfondo si vede una specie di Cupido che ha il compito di raccogliere un grappolo d'uva.

Un'opera piena di sensualità ed erotismo lontano dalla concezione platonica della musica dell'epoca, concepita come simbolo di amore virtuoso.

cesto con frutta è un'altra delle migliori opere di Caravaggio. È una creazione molto rappresentativa del Caravaggio in quanto fu uno dei pittori che più contribuirono alla realizzazione del natura morta un genere stellare tra i pittori barocchi.

Un dipinto molto controverso, oggetto di numerose interpretazioni perché Caravaggio includeva frutti molto maturi con vermi. Un dipinto che richiama il tema della il trascorrere del tempo e la scadenza delle cose, Caravaggio ricorre anche a un trompe l'oeil per creare l'illusione che il frutto cadrà da un momento all'altro verso lo spettatore.

Questo è uno dei opere più rappresentative di Caravaggio. È dipinto su uno scudo cerimoniale presentato a Ferdinando I de Medici.

Caravaggio dipinse l'opera su tela per poi incollarla su tavola a forma di scudo. In esso rappresentava Medusa, una bestia mitologica la cui testa fu tagliata da Perseo. Era considerata una delle opere più sanguinose del pittore.

È considerata una delle opere più importanti del Caravaggio, essendo stata commissionata da un avvocato pontificio come decorazione di una cappella di sua proprietà, non essendo alla fine accettata da essere considerato sconveniente mostrando la Vergine defunta su alcune tavole ea gambe nude.

Un'immagine che era provocatoria per l'epoca, anche commentandola aveva una prostituta come modella annegato nel fiume Tevere. L'opera di Caravaggio ci introduce in una stanza buia, in linea con il tenebroso utilizzato da un pittore, illuminando la scena con un riflettore che cade sul volto della Vergine.

Un'opera piena di realismo e lontana dalla visione idealizzata prevalente.

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• CASTELLOTTI, Marco Bona. Il paradosso di Caravaggio. Incontro, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrea. Caravaggio: vita sacra e vita profana. Toro, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Elena. Caravaggio. Casa casuale, 2012.