Le 110 migliori frasi di Paul Cézanne
Paul Cézanne è stato un pittore di origine francese noto per aver fatto parte del movimento post-impressionista, ma soprattutto è stato inserito nella storia come "il padre della pittura moderna".
Si dice che le sue opere siano state un passaggio necessario al modo di dipingere nel XX secolo, diventando noto anche come "il pittore del pittore". Per saperne di più sul suo modo di pensare e sul suo lavoro artistico, qui lo faremo una rassegna delle migliori frasi di Paul Cézanne, ha commentato.
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Grandi frasi di Paul Cézanne
Per ricordare il grande lavoro e l'influenza di questo pittore, qui vedremo un elenco delle migliori frasi di Paul Cézanne, che ci mostrano il suo modo di applicare la creatività e l'arte alla vita.
1. Ci sono due cose in un pittore: l'occhio e la mente. Ciascuno aiuta l'altro.
Gli strumenti più importanti di ogni pittore.
2. Genius è la capacità di rinnovare le emozioni quotidiane.
Un modo per vedere il genio.
3. L'arte è un'armonia parallela alla natura.
L'arte vista come un dono della natura.
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4. L'ombra è un colore come la luce, ma meno brillante.
Anche l'ombra fa parte dei colori.
5. Verrà il giorno in cui una sola carota, vista con occhi nuovi, scatenerà una rivoluzione.
Non si tratta di ciò che vediamo, ma di come lo percepiamo. Quindi è così che cambia la vita.
6. Il pittore deve dedicarsi interamente allo studio della natura e cercare di realizzare dipinti che siano un insegnamento.
Il dovere del pittore secondo Cézanne.
7. La consapevolezza delle nostre forze ci rende modesti.
Conoscere il nostro valore ci rende umili, perché non abbiamo bisogno di dimostrare nulla a nessuno.
8. Non dobbiamo dipingere ciò che pensiamo di vedere, ma ciò che vediamo.
Ogni quadro è il modo di vedere il mondo secondo i pittori.
9. I contrasti e la relazione delle forme costituiscono il segreto del disegno e del contorno.
La tecnica ben utilizzata fa una grande differenza.
10. I discorsi sull'arte sono quasi inutili.
Lo studio è necessario, ma è impossibile migliorare se non c'è pratica.
11. Da pittore divento più lucido di fronte alla Natura.
La natura è la sua più grande fonte di ispirazione.
12. Quando il colore è più ricco, la forma è al massimo.
Il colore dà vita ai dipinti.
13. La linea e la modellazione non esistono.
Per Cézanne le strutture rigide non esistono.
14. Il lavoro che fa avanzare il tuo mestiere è una compensazione sufficiente per essere frainteso dagli idioti.
La dedizione è la chiave per progredire.
15. La natura va trattata attraverso il cilindro, la sfera, il cono, stabilendo una prospettiva globale, in modo che ogni lato di un oggetto, di un piano, sia diretto verso un punto centrale.
Il modo in cui la natura dovrebbe essere vista nell'art.
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16. Il disegno è prodotto dal contrasto o dalla relazione dei toni.
Il modo in cui nasce il disegno.
17. Luce e ombra sono solo il rapporto di due toni.
Sono due poli che esistono nello stesso mondo.
18. Non si tratta di dipingere la vita, si tratta di rendere viva la pittura.
Ogni quadro è pieno di vita quando l'artista vi inserisce parte di esso.
19. Più armonioso è il colore, più accurato è il disegno. Quando il colore è più ricco, la forma è in pienezza.
Il colore è una parte essenziale di ciò che vediamo nel disegno.
20. Tutti pazzi per gli impressionisti, ciò di cui l'arte ha bisogno è un Poussin reso più conforme alla natura.
Proponendo un cambiamento necessario all'impressionismo.
21. Il disegno e il colore non sono diversi, in quanto dipinto è disegnato.
Sono elementi che si completano a vicenda e si fondono in uno.
22. C'è una logica dei colori a cui il pittore dovrebbe adattarsi, che non è la logica del cervello.
È una logica emotiva.
23. Tutte le teorie ti confondono dentro.
Ecco perché devi trovare la tua strada.
24. Il colore è dove il nostro cervello e l'universo si incontrano.
Un rapporto diretto con l'universo.
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25. La natura non è in superficie, è nel profondo.
La natura è più di ciò che vediamo ad occhio nudo.
26. Il Museo del Louvre è il libro in cui impariamo a leggere. Ma usciamo di lì a studiare la bellezza della natura, proviamo ad estrarne lo spirito, proviamo ad esprimerci seguendo il nostro personale temperamento.
Il museo come insegnante che ci incoraggia a trovare il nostro posto nel mondo.
27. Un'arte che non si basa sul sentimento non è arte.
L'arte non è esente da sentimenti.
28. Dipingere la natura non è copiare un oggetto, è realizzare una sensazione.
Disegnare la natura è armonizzarsi con il mondo.
29. Ho potuto dipingere per cento anni, mille anni senza fermarmi e ancora mi sento come se non sapessi niente.
Ci sono cose che non sapremo mai del tutto.
30. Non essere un critico d'arte. Pinta. La salvezza si trova lì.
Tutti noi abbiamo la capacità di godere dell'arte.
31. Il pittore ha due cose: vista e cervello, entrambi devono aiutarsi a vicenda: è necessario cercare di svilupparli reciprocamente; la vista attraverso la visione naturale, il cervello attraverso la logica delle sensazioni organizzate, che fornisce i mezzi di espressione.
Il modo in cui l'artista sviluppa i suoi strumenti più potenti.
32. Tieniti in buona compagnia, cioè vai al Louvre.
Il Museo del Louvre come punto di riferimento dell'arte.
33. Viviamo in un arcobaleno di caos.
Il caos fa parte della vita.
34. Quando giudico l'arte, prendo il mio dipinto e lo metto accanto a un oggetto creato da Dio come un albero o un fiore. Se si blocca, non è arte.
Il modo particolare con cui giudica l'art.
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35. Il mio sistema nervoso è indebolito, solo il lavoro sugli oli può sostenermi.
La debolezza che sentiva quando era già nei suoi ultimi istanti.
36. Non ci si sostituisce con il passato, si aggiunge un nuovo legame.
Il passato sarà sempre parte di noi.
37. La luce non è una cosa che si può riprodurre, ma qualcosa che deve essere rappresentato usando qualcos'altro… I colori.
La luce fa parte dei colori.
38. Quando tratteggio la buccia di una bella pesca con delicati tocchi di pittura o di una mela triste e vecchia, Intravedo nei riflessi che si scambiano la stessa morbida ombra di rinuncia, lo stesso amore del sole, lo stesso Io ricordo. della rugiada
Il modo in cui entra nei dettagli.
39. La natura è il miglior istruttore.
La natura è stata la migliore maestra per Cézanne.
40. In questo momento un momento di tempo sta passando... Dobbiamo diventare in quel momento.
Motivandoci a essere parte del presente e vivere.
41. Non dobbiamo accontentarci di memorizzare le belle formule dei nostri illustri predecessori. Usciamo e studiamo la natura meravigliosa.
Ancora una volta ci ricorda che è inutile imparare tutto se non abbiamo intenzione di prendere le cose da soli.
42. Perché dividiamo il mondo? Questo riflette il nostro egoismo?
A che serve dividere il mondo e creare più caos?
43. La letteratura si esprime attraverso le astrazioni, mentre la pittura, attraverso il disegno e il colore, esprime sensazioni e percezioni.
Il potere della letteratura.
44. La verità è nella natura e io la dimostrerò.
Dimostrando che tutta l'ispirazione si trova nella natura.
45. Il pittore dispiega ciò che non è stato visto.
Non offre una visione del mondo che non conosciamo.
46. Il prisma è il nostro primo passo verso Dio, le nostre sette beatitudini.
L'arte come qualcosa di divino.
47. Vi chiedo di pregare per me, perché l'età una volta che ci ha superato, troviamo conforto solo nella religione.
Essere consapevoli del passare del tempo nella tua vita.
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48. Il pittore deve chiudersi nella sua opera, ma deve rispondere non con le parole, ma con i dipinti.
La pittura è una forma di espressione.
49. Se penso, tutto è perduto.
Una persona che ha preferito lasciarsi andare.
50. La cosa più seducente dell'arte è la personalità stessa dell'artista.
Un enigma che può essere visto in ogni opera d'arte della sua paternità.
51. Il tempo e la riflessione cambiano poco a poco la visuale finché non arriviamo a capire.
Il tempo è un maestro crudele e saggio.
52. Devi sbrigarti se vuoi vedere qualcosa, tutto scompare.
Ci sono cose che non durano per sempre.
53. Il sole mi penetra senza rumore come un amico lontano che smuove la mia pigrizia, la rende feconda. Produciamo la vita.
Il sole è il più grande donatore di vita in natura.
54. L'arte deve rendere la natura eterna nella nostra immaginazione.
Uno degli obiettivi dell'arte secondo il padre dell'arte moderna.
55. L'occhio assorbe... Il cervello produce forme.
Il modo in cui entrambi lavorano insieme.
56. Non si tratta solo di guardare e copiare, ma anche di sentire.
Quando i sentimenti sono inseriti all'interno di un'opera, prende vita.
57. Devi pensare. L'occhio non basta; devi pensare anche tu.
Per mettere qualcosa su tela, devi prima vederlo nella tua mente.
58. A volte immagino i colori come se fossero idee viventi, essendo pura ragione con cui comunicare.
Il modo in cui vedi i colori.
59. L'occhio assorbe... Il cervello produce forme.
60. Il puro disegno è un'astrazione.
Ogni artista ha il suo modo di esprimersi.
61. Impressionismo, cosa significa? È la miscela ottica di colori... che vengono scomposti sulla tela e rimontati ad occhio.
Spiegare in cosa consiste l'impressionismo.
62. Le persone che dicono che l'artista è sempre inferiore alla natura sono degli idioti! Lui è parallelo ad esso. Almeno, ovviamente, lo fa e interviene volontariamente.
Per Cézanne, ogni artista deve essere in sintonia con la natura.
63. Tutto ciò che guardiamo si disperde e svanisce. Non è così?
Le cose non rimangono le stesse.
64. Sotto questa pioggia sottile respiro l'innocenza del mondo.
L'ampiezza dei suoi sentimenti con la natura.
65. L'artista rende le cose concrete e dona loro individualità.
Ogni pittore offre la sua personale essenza nelle sue opere.
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66. Nel mio ideale di una buona pittura; c'è unità.
Quello che pensi sia un lavoro perfetto.
67. Più i colori si armonizzano, più accurato diventa il disegno.
Tutto ruota intorno all'armonia, anche nel caos.
68. È così bello eppure così terribile stare davanti a una tela bianca.
Una miscela di sensazioni che possono ispirarti o consumarti.
69. Se l'isolamento tempera i forti, è l'ostacolo dell'incerto.
Parlando di isolamento, qualcosa per cui era ben noto.
70. Mi manca la magnifica ricchezza di colori che anima la natura.
È impossibile replicare perfettamente la natura.
71. L'arte è davvero il sacerdozio che esige la purezza di cuore che gli appartiene interamente?
Una critica a ciò che alcuni pensano sia l'art.
72. Dici che si sta preparando una nuova era nell'arte; ti sentivi arrivare, continua i tuoi studi senza indebolirti. Dio farà il resto.
Ogni età porta nuovi cambiamenti.
73. Il paesaggio diventa umano, diventa un essere pensante, vivo dentro di me.
Il paesaggio si mescola con l'essenza umana quando viene catturato su una tela.
74. In questo momento un momento di tempo sta fuggendo! Cattura la loro realtà con la pittura! Per farlo, dobbiamo togliere tutto il resto dalla nostra mente.
Il modo in cui nascono i più grandi dipinti.
75. Cerco di fare la prospettiva attraverso il colore.
Il suo modo di creare la prospettiva nel disegno.
76. Ma se c'è la minima distrazione, il minimo contrattempo, soprattutto se interpreto troppo un giorno, se oggi mi Mi lascio trasportare da una teoria che contraddice quella di ieri, se penso mentre dipingo, se mi metto in mezzo, che schifo! si sbriciola.
La distrazione è la punizione di molti artisti.
77. Posso dirti che puoi fare le cose in superficie... ma quando vai più in profondità, vai automaticamente alla verità.
La verità è dentro di noi.
78. Ma c'è di meglio. Semplicità, sii diretto. Tutto il resto è solo un gioco, solo costruire castelli nel cielo.
La semplicità può sconfiggere qualsiasi stravaganza.
79. Vedo i colori, mi sforzo con gioia di trasmetterli alla mia tela così come li vedo. Si organizzano come vogliono, alla vecchia maniera. A volte questo fa una foto.
Usare la tecnica della fotografia per percepire i colori nella tua mente.
80. Sono più un amico dell'arte che un produttore di pittura.
Questo perché l'arte era una parte naturale della sua vita.
81. Sono giunto alla conclusione che non è davvero possibile aiutare gli altri.
L'aiuto è efficace in quelle persone che vogliono essere aiutate.
82. La natura per noi uomini è più profonda che superficiale, da qui la necessità di introdurre nel nostro vibrazioni di luce, rappresentate da rossi e gialli, una quantità sufficiente di blu per dare la sensazione di aria.
Su cosa significa la natura per alcune persone.
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83. Il pittore deve fedeltà alla pace, non alla logica del cervello. Se ti abbandoni a quella logica, hai perso.
La logica può essere un nemico nell'arte.
84. Hai davvero bisogno di vedere e sentire il tuo soggetto molto chiaramente, e poi se mi esprimo con distinzione e potenza, c'è il mio Poussin, c'è il mio classicismo.
Ispirato da chi altro ha ammirato.
85. Il mondo non mi capisce e io non capisco il mondo, quindi mi sono ritirato da esso.
Avere un cattivo rapporto con gli standard della società.
86. Quello che sto cercando di tradurre per te è più misterioso, è intrecciato nelle radici stesse dell'essere, nella fonte implacabile delle sensazioni.
La sua arte ci porta a pensare oltre.
87. Vorrei mettere ragione nell'erba e lacrime nel cielo.
Il suo modo di fondersi con la natura.
88. La lettura del modello e la sua realizzazione a volte sono cose che richiedono tempo per arrivare.
Ogni cosa ha il suo tempo, anche nell'ispirazione.
89. Viva il sole che ci regala un colore così bello.
Il sole ci offre tutta la sua energia.
90. Qui in riva al fiume potrei essere impegnato per mesi senza cambiare posto, solo inclinandomi un po' di più a destra o a sinistra:
La natura è la tua casa.
91. Vorrei unire malinconia e sole.
Per Cézanne, la gioia ha alcune sfumature di malinconia.
92. Fondamentalmente, non penso a niente quando dipingo.
Si lascia trasportare da ciò che sente.
93. Senti un sano bisogno di essere onesto. Preferisci smontare la tua tela piuttosto che inventare o immaginare un dettaglio. Vuoi sapere.
Tenendo in considerazione la verità.
94. In quel Rinascimento (Cellini, Tintoretto, Tiziano...) ci fu un'esplosione di verità unica, amore per la pittura e per la forma... Poi vengono i gesuiti e tutto è formale; tutto deve essere insegnato e appreso.
Il modo in cui l'arte è cambiata.
95. Il colore, se così posso dire, è biologico.
Come vedeva la natura del colore.
96. Dobbiamo diventare quel momento, diventare una targa sensibile... Dare l'immagine di ciò che vediamo veramente, dimenticando tutto ciò che è stato visto prima del nostro tempo.
Essere tutt'uno con il momento che vogliamo vivere.
97. Divento tutt'uno con la mia immagine... ci uniamo in un caos iridescente.
Essere in armonia con il tuo interno.
98. La mia età e la mia salute non mi permetteranno mai di realizzare il sogno dell'arte che inseguo da tutta la vita.
La vita a volte è molto breve.
99. Non ho nulla da nascondere nell'art. La forza iniziale da sola non può portare nessuno alla fine deve raggiungere.
L'arte non è una maschera, ma uno spazio per esprimere la verità.
100. Per un impressionista dipingere dalla natura non è dipingere il soggetto, ma realizzare le sensazioni.
L'impressionismo si basa sulle sensazioni, non sulla logica.
101. Indubbiamente ci sono cose in natura che non sono state ancora viste. Se un artista li scopre, si apre la strada ai suoi successori.
Ogni artista lascia un'eredità importante per coloro che lo seguono.
102. Mi sento colorato dalle sfumature dell'infinito.
Sentire una connessione speciale con l'infinito.
103. Con una mela stupirò Parigi.
Dimostrando che grandi cose possono essere fatte con elementi semplici.
104. Lo so per esperienza. Quando il colore è più ricco, la forma è più piena.
Un esperto di come funziona il colore.
105. Il paesaggio pensa a me e io ne sono la coscienza.
Essere tutt'uno con la natura.
106. Tutto, capisci. Così raccolgo le mani smarrite della natura... Da ovunque.
Ogni elemento della natura nel suo insieme.
107. La natura è sempre la stessa, eppure il suo aspetto è sempre mutevole.
Ci mostra che possiamo cambiare senza perdere la nostra essenza.
108. Il tuo intero obiettivo dovrebbe essere il silenzio. Devi mettere a tacere tutte le voci del pregiudizio dentro di te, devi dimenticare... E allora l'intero paesaggio sarà inciso sulla lastra sensibile del tuo essere.
L'obiettivo del pittore di fare il suo lavoro.
109. Devo cercare la fine solo per il piacere di essere più vero e più saggio.
Alla ricerca del futuro.
110. Devo continuare a lavorare, per non arrivare alla fine, che suscita l'ammirazione degli sciocchi.
Un ribelle nell'arte impressionista.