8 artisti RINASCIMENTALI e le loro OPERE più rappresentative

Una delle immagini più iconiche del Rinascimento è il uomo vitruvianoattratto Leonardo Da Vinci. Una rappresentazione del corpo umano secondo proporzioni matematiche che rompe con l'oscurantismo del Medioevo e rappresenta il trionfo della scienza sulla superstizione. Il Rinascimento Sorse in Europa durante il XV e il XVI secolo e rappresentò una rinascita dei valori e degli ideali classici, con l'essere umano che diventava la misura di tutte le cose. UN antropocentrismo lascia il teocentrismo medievale al secondo posto, rafforzando la libertà di pensiero.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti mostriamo quali sono i Artisti del Rinascimento e le loro opere più rappresentative.

Indice

1. Cos'è il Rinascimento e le sue tappe
2. Beato Angelico, una delle figure della prima fase del Rinascimento
3. Filippo Brunelleschi, pioniere dell'architettura rinascimentale
4. Masaccio, introdottore della prospettiva scientifica in pittura
5. Leonardo da Vinci, il più grande degli artisti rinascimentali
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6. Sandro Botticelli, il grande pittore italiano del Quattrocento
7. Michelangelo, un altro dei grandi geni del Cinquecento
8. Raffaello Sanzio, una delle grandi figure del Rinascimento
9. Tiziano Vecellio, grande pittore di scuola veneta

Il Artisti rinascimentali Hanno celebrato la vita e la natura, lasciandosi alle spalle l'oscurità e riempiendo di luce dipinti e ritratti. Alcuni artisti che provavano un'enorme curiosità per l'arte e la scienza, si giravano per ottenere padroneggiare diverse discipline, dalla pittura all'astronomia, anatomia, architettura, scultura o filosofia, tra gli altri.

un momento di grandi scoperte come la stampa, i grandi viaggi e le nuove rotte commerciali, oltre a esporre la teoria eliocentrica che poneva il Sole al centro dell'universo.

In quel tempo di grande esuberanza intellettuale e artistica, gli artisti, gli scienziati e gli intellettuali trovarono il supporto di una nuova figura: i mecenati. Così, nobili, aristocratici e re finanziavano il lavoro degli artisti, riempiendo palazzi e dimore di opere d'arte.

Il Rinascimento avere due fasi.

Il Quattrocento

Una tappa che si estende per tutto il Quattrocento e in cui si recuperano i valori e gli ideali dell'antichità classica greca e romana. Gli artisti non sono più anonimi e l'umanesimo raggiunge tutti i settori dell'arte. Firenze è la culla del Quattrocento. Tra gli artisti più rappresentativi del Quattrocento ci sono:

• Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Donatello (1386-1466)
• Paolo Ucello (1397-1475)
• Masaccio (1401-1428)
• Beato Angelico (1410-1452)
• Piero della Francesca (1416-1492)
• Giovanni Bellini (1430-1516)
• Andrea Mantegna (1431-1506)
• Sandro Botticelli (1445-1510)
• Domenico Ghirlandaio (1448-1494)
• Leonardo da Vinci (1452-1519)
• Piero di Cosimo (1462-1522)

Il Cinquecento

In questo periodo, il Cinquecento italiano, si sviluppa pienamente l'antropocentrismo umanista, che trae ispirazione dall'antichità classica. La sede del Cinquecento è Roma, essendo i Papi i grandi patroni di questo tempo. La sua influenza si diffuse in tutta Europa. Tra i principali artisti del Cinquecento spiccano:

• Pietro Perugino (1446–1524)
• Pietro Torrigiano (1472–1528)
• Pontormo (1499–1556)
• Michelangelo Buonarroti (1475–1564)
• Giorgione (1477–1510)
• Raffaello Sanzio (1483–1520)

Beato Angelico è uno dei pittori più in vista della scuola fiorentina del Quattrocento. Un pittore che, sebbene rinascimentale, mantiene un certo formalismo goticista. Il suo lavoro è spirituale, i suoi motivi sono religiosi, ma con elementi più realistici, usando la prospettiva e il colore per aggiungere espressività. Tra le sue opere spiccano l'annuncio, e il Vergine dell'umiltà.

Bruneslleschi (1377-1446) è un altro dei più importanti artisti del Rinascimento. Era un architetto, scultore e orafo rinascimentale italiano noto per la sua iconica cupola del Duomo di Firenze Santa Maria del Fiore (Duomo) (1420-1436), oltre ad inventare la prospettiva conica. Una prospettiva che era fondamentale nella pittura rinascimentale per ottenere una visione più reale degli oggetti.

Masaccio (1401-1428) fu uno dei più notevoli pittori del Quattrocento essendo colui che per primo ha usato le leggi della prospettiva scientifica nella pittura.

Un pittore che ha introdotto tridimensionalità nella sua opera il Trittico di San Giovenale, sua prima opera. Altre opere degne di nota di Masaccio sono La Trinità (Basilica di Santa Maria Novella a Firenze), La cacciata di Adamo ed Eva dal paradiso terrestre e Il pagamento del tributo (entrambi nella Cappella Brancacci), o La Vergine con il Bambino e Sant'Anna (Galleria degli Uffizi).

Leonardo Da Vinci È uno dei artisti più rappresentativi di cosa significava essere un uomo rinascimentale. Un artista che lavorò per grandi mecenati e si distinse come pittore, scultore, architetto, oltre che grande inventore e ingegnere. Così, ha lasciato schizzi di dispositivi come l'elicottero, il paracadute o i carri armati.

Ai suoi tempi ottenne grande fama come pittore, distinguendosi tra le sue opere La dama con l'ermellino (1489), L'ultima cena (1498), nel refettorio di Santa Maria delle Grazie, a Milano; La Gioconda (1503), autentica icona pop, Lalla Vergine delle Rocce o il Uomo vitruviano.

Un vero genio che risveglia l'ammirazione e l'interesse di molti studiosi che stanno ancora cercando di decifrare le chiavi che l'artista ha lasciato nascoste in molte delle sue opere.

Boticelli (1445-1510) è considerato uno dei grandi pittori il Quattrocento italiano. Si formò nella bottega di Filippo Lippi, avendo come mecenate la famiglia Medici, per la quale lavorò per anni.

Uno dei suoi grandi contributi è decidere di realizzare grandi opere e scommettere su temi mitologici lontani dal religioso.

Il suo stile rifugge dal naturalismo e crea opere in cui esprime i suoi ideali di bellezza. Le sue madonne e divinità mitologiche rispondono a un canone di delicata, eterea e raffinata bellezza femminile. Tra le sue grandi opere spiccano La nascita di Venere (1484) e la primavera (1480).

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), meglio conosciuto come Michelangelo, è un altro grande artista del Rinascimento. Si è distinto anche in più di una disciplina artistica, essendo a grande scultore, pittore e architetto, oltre a scrivere poesie. Un artista completo che operò tra Firenze e Roma, città dove mise il suo talento al servizio di mecenati come i Medici oi Papi.

Le sue sculture sono state molto apprezzate per la loro ispirazione nel scultura classica greco-romana, superandola per tecnica e bravura e perfezionismo. Un artista che è riuscito a imprimere in tutte le sue sculture e dipinti una forza e un'energia che trascendevano l'opera, trasmettendo una forte carica emotiva. Tra le sue opere spiccano Il David (1502 e 1504), una statua iperrealistica in marmo bianco e alta più di 4 metri; La tomba di Giulio II, dove è famoso statua di Mosè (1515) e LPietà Vaticana (1498 e 1499).

In pittura il suo capolavoro è la Volta della Cappella Sistina (1508-1512), mentre in architettura il facciata di San Lorenzo, il restauro della Biblioteca Medicea Laurenziana e il progetto della Basilica di San Pedro.

Raffaello (1483-1520) fu anche uno dei grandi nomi del rinascimento. E 'iniziato nella bottega del Perugino, e l'influenza del suo maestro su opere come Il fidanzamento della Vergine.

Un'altra delle sue grandi influenze fu quella di Leonardo Da Vinci, seguendo lo schema di struttura piramidale usato da lui, oltre a usare il chiaroscuro. Tra le sue opere più importanti ci sono La scuola di Atene.

Tiziano (c.1488-1576) è a Pittore di scuola veneta che si formò nella bottega di Giovanni Bellini, che divenne una delle grandi figure della pittura rinascimentale.

Tiziano è stato un grande maestro in diversi generi, distinguendosi come paesaggista, ritrattista e pittore di dipinti religiosi e mitologici. La sua tecnica delle pennellate sciolte e il suo uso del colore sono caratteristici di lui.

Tra le sue opere più importanti: Venere di Urbino (Galleria degli Uffizi), Carlo V con un cane (Museo del Prado) e l'Assunzione della Vergine (Chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari).

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