Analisi e significato de Il trionfo di Galatea di RAFAEL

Il trionfo di Galatea È un'opera di Raffaello Sanzio (Urbino, 6 aprile 1483 – Roma, 7 aprile 1520), detto anche Raffaello. Pittore e architetto dell'Alto Rinascimento che ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte universale.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo il Analisi e significato del Trionfo di Galatea, uno dei capolavori del Cinquecento italiano, periodo di massimo splendore per Roma rispetto a Firenze in termini di innovazione scientifica e artistica.

Indice

1. Breve introduzione a quest'opera di Rafael
2. Analisi del Trionfo di Galatea
3. Che cosa è Il trionfo di Galatea

Nel 1511, Raffaello fece quest'opera, un affresco, in una stanza al piano terra del villa farnese, situato in Trastevere dei Peruzzi, di proprietà del banchiere senese Agostino Chigi. Questo era amico di papa Giulio II e aveva ordinato la costruzione di una sontuosa villa. La villa, opera di Baldasarre Peruzzi, divenne proprietà dei Farnese, da cui il nome attuale.

Raffaello dipinse diversi affreschi per la villa, ma nessuno così bello e famoso come Il trionfo di Galatea. Un'opera in cui Rafael ha dato un buon esempio delle sue capacità pittoriche, oltre a esprimi il tuo ideale di bellezza. Alcune caratteristiche che fanno di questo affresco una vera opera d'arte.

Vediamo l'analisi di Il trionfo di Galatea e che, così, puoi meglio comprendere quest'opera d'arte così studiata e venerata da esperti.

Qui hai il Oggetti chiave di quest'opera di Raffaello:

• All'interno della composizione di quest'opera a tema mitologico, appare la Nereide Galatea segnandone il centro e rappresentando il trionfo dell'amore platonico sull'amore carnale.
• Il resto della scena è organizzato intorno a lei, vedendosi circondata da un gran numero di tritoni, nereidi e tre fantastiche creature marino.
• Dal cielo, tutti vengono colpiti da un gruppo di amorini celeste.
• La posa che assume Galatea è in serpentino, portando dinamismo e sensualità alla scena, proprio come gli amorini, anch'essi disposti in modo dinamico e asimmetrico.
• Sullo sfondo, sempre nell'acqua, compaiono altri centauri che abbracciano altri compagni di Galatea o suonano le loro conchiglie e trombe. un autentico turbine di movimento e musica che trasmette la gioia e la sensualità del momento di passione creato dagli amorini.
• Raffaello ci presenta a studio anatomico completo dei corpi mostrandoci una grande varietà di posture, ma tutte naturali, eleganti e piene di grazia.
• Il pittore mostra a ottima padronanza del colore utilizzando il rosso del livello come punto focale e creando un contrasto con i vari toni bluastri del mare, oltre a utilizzare luci trasparenti per esaltare i corpi delle figure, qualcosa di tipico del Cinquecento.
• Il influenza del classicismo è presente nella scena sia a colori che in figure, rivelando la grande conoscenza di Raffaello delle antichità romane.
• Le dimensioni dell'opera sono 297x225.

L'immagine delle donne: Galatea

Se ci fermiamo a Galatea possiamo osservare il L'ideale di bellezza femminile di Raffaello: una donna dai capelli biondi, uno sguardo sereno e un viso pieno di dolcezza. Galatea indossa un mantello rosso pompeiano che lega il dipinto agli affreschi dell'antichità classica. Lo sguardo e la posa della Nereide la legano all'unico Cupido che non scocca arbitrariamente le sue frecce.

Galatea è appollaiata su una conchiglia e tiene saldamente le redini di due delfini che la conducono attraverso il mare. Una figura disegnata con a grande purezza ed eleganza delle linee, cosa che Raffaello ripete nella figura della naiade montata su un centauro marino che cerca di tenerla stretta tra le braccia.

Ma qual è il significato di Il trionfo di Galatea? Accanto a questo affresco è un altro di Sebastiano del Piombo e Sodoma in cui si narra come Galatea rifiuti l'amore del gigante Polifemo per quello del pastore Aci, poi schiacciato dal gigante sotto il peso di una roccia.

Raffaello continua la storia e ci mostra Galatea in fuga e custodia amore puro, amore platonico. Quindi, è l'unica che mantiene una posa serena e guarda verso l'unico Cupido che non spreca le sue frecce.

Il tuo atteggiamento porta certa aria sacra e mistica al lavoro, tralasciando le altre due strade che l'essere umano deve seguire: amore terreno e politica. Rafael ci mostra quella terza via, quella che non soccombe alla seduzione del potere o del carnale.

Anche il pittore ci lascia il suo ideale di bellezza e rifiuta la norma non ispirato dalla realtà. Cattura l'idea di bellezza che ha costruito nella sua mente, lasciando che la sua sensibilità e bellezza creino quel modello. Qualcosa che anticipa l'arte moderna in quanto è l'individuo e non la norma che decide.

Immagine: lettore di diapositive

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• ERMINE, Mauro; SANZIO, Nettuno Raffaele. Dal Rinascimento all'espressionismo: Rafael e Kirchner. Il secolo d'Europa, 2012, n. 979, p. 50-51.
• BEHAR, Roland. Galatea, ovvero l'idea garcilasiana di bellezza. Bollettino ispanico. Université Michel de Montaigne Bordeaux, 2017, n. 119-2, p. 591-620.
• MÜNTZ, Eugenio. Raffaello. Parkstone International, 2011.
• MONTERO, Diego Gonzalez. La mitologia greco-latina nella pittura rinascimentale italiana.
• PALOP ALVAREZ, Miguel. Storia del Rinascimento: il ritratto di Raffaello Sanzio. 2016.