Pittura GOTICA in Spagna
Il Arte gotica È un movimento culturale che ha avuto la Francia come centro di diffusione nel resto d'Europa. Il gotico iniziò alla fine del medioevo, dal XII al XV secolo. La sua influenza raggiunse la Spagna nel XIII secolo, con la pittura gotica che si sviluppò nel corso del XIV e XV secolo.
In questa lezione su unPROFESOR.com ti offriamo a riassunto della pittura gotica in Spagna, quali erano le sue caratteristiche, le sue influenze europee, le scuole emerse e i suoi principali autori.
L'evoluzione della pittura gotica spagnola è legata alle tendenze pittoriche europee, suddividendola in quattro stili o fasi.
1. gotico lineare
Questa tendenza all'interno arte gotica in spagna si distingue per:
- Il gotico lineare è a pittura incentrata sulle vetrate e sui libri illuminati. La mancanza di muri è una delle cause di questa tendenza.
- è circa riflettere il sentimento nei personaggi.
- Si tratta anche di stampare più movimento.
- I contorni della figura sono segnati, circondandoli con una linea nera.
- Sono usati colori primari: rosso, blu e giallo.
- Alcuni dipinti sono realizzati anche a parete, in interni.
Tra le opere gotiche lineari più famose ci sono Le Cantigas de Santa María di Alfonso X “Il Saggio”
2. Gotico internazionale
Il caratteristiche i più notevoli del gotico internazionale sono:
- Questa tendenza raggiunse la Spagna nel corso del XIV secolo.
- È una fusione del Trecento italiano con lo stile lineare.
- È uno stile raffinato, cortese e dettagliato.
- Si ispira a temi eminentemente laici.
- L'area che ha ricevuto più influenza è stata la Catalogna.
- Fu all'origine di due scuole pittoriche: la Scuola Senese e la Scuola Fiorentina.
Tra gli autori più importanti vi sono Luis Borrasa, Pedro Nicolau per la Corona d'Aragona; e Dello Dilli e Nicolás Francés per la Corona di Castiglia.
3. Gotico fiammingo
Questo tipo di gotico ha come principale caratteristiche:
- Sviluppatosi nella seconda metà del XIV sec
- Usa l'olio per creare smalti e lucentezza.
- È molto dettagliato.
- Il paesaggio è uno dei grandi protagonisti.
- Il ritratto del donatore è solitamente incluso nell'opera donata, essendo uno stile che avanza in questo genere pittorico.
- Si ispirano alla vita borghese dell'epoca per la ricreazione di scene bibliche.
- La dimensione dei dipinti è minore in quanto sono destinati a decorare le stanze di mercanti e banchieri borghesi e non tanto i palazzi.
- Tra i autori più emergenti sono Luis Dalmau per la Corona d'Aragona e con opere come La Vergine dei Conseller. Per la Corona di Castiglia, Fernando Gallego si distingue con opere come Il martirio di Santa Caterina, Bartolomé Bermejo e il suo lavoro di Santo Domingo de Silos o Fernando Gallego con i suoi Trittico di Santa Caterina. Un altro grande personaggio più vicino al Rinascimento fu Pedro de Berruguete.
4. Italo-gotico
Questa varietà di gotico arrivò in Spagna dall'Italia e ha attraversato il XIII e il XIV secolo. Come abbiamo già sottolineato, spiccano due scuole:
- Il scuola senese, fortemente influenzato dall'arte bizantina.
- Il scuola fiorentina, uno stile che precede la pittura di artisti precursori del Rinascimento come Giotto.
Entrambe le scuole avevano un'influenza ineguale nei due regni esistenti in Spagna all'epoca.
La Corona d'Aragona fu influenzata dalla scuola senese, mettendo in risalto le figure di Ferrer Bassa con i suoi dipinti murali di S. Miguel de Pedralbes, il maestro Ramón Destorrents e la sua opera Santa Ana con la Virgen Niña e i fratelli Jaume e Pere Serra con opere come La risurrezione del Cristo donatore.
Nel regno di Castiglia la scuola fiorentina fu accolta meglio. Tra gli artisti più rilevanti c'è il maestro italiano Gerardo Stamina.
