La generazione di immagini con l'Intelligenza Artificiale è Arte?

Lo diceva già Ernst Gombrich nella sua opera immortale Storia dell'arte: Non esiste l'arte con la maiuscola, ma gli artisti. L'eminente storico ha basato la sua affermazione sul fatto che ogni epoca e ogni cultura ha avuto il proprio concetto di cosa sia l'arte; non solo, ma ogni individuo ha anche le proprie idee al riguardo, quindi possiamo concludere che no, l'arte astratta non esiste.

Esiste però un denominatore comune che accomuna l'arte fatta da tutte le comunità della storia: ed è proprio questo, il fatto di essere legati esclusivamente all'essere umano. Fino a tempi molto recenti era impensabile concepire l'arte come qualcosa di non legato alla natura umana.; si potrebbe discutere su quali fossero le sue caratteristiche, cosa fosse essenziale per essere considerata “arte”, ma nasceva sempre da mano umana.

Attualmente, questa idea ha subito un cambiamento, non senza polemiche, tra l'altro. Ed è che negli ultimi anni abbiamo assistito all'ascesa della cosiddetta intelligenza artificiale e di tutto ciò che ciò comporta: da facilitare notevolmente lo sviluppo della nostra vita quotidiana per generare opere che cercano di emulare l'arte che è stata realizzata durante millenni. La domanda inevitabile è:

L'imaging AI è davvero arte? Questo è l'argomento che approfondiremo nel corso dell'articolo.

La creazione di immagini AI può essere definita arte?

Se l'arte è legata all'espressione umana, possiamo impulsivamente affermare che no, che questo tipo di "creazione" non può chiamarsi arte. Ma prima definiamo un po' in cosa consiste l'intelligenza artificiale (AI) e l'"arte" che si sviluppa attraverso di essa.

Intelligenza artificiale e GAN

L'intelligenza artificiale o AI (AI) lo è un insieme di sistemi tecnologici e macchine che mirano a emulare i processi seguiti dal cervello umano, con l'obiettivo di facilitare il lavoro. Almeno, questa sarebbe la sua definizione ai suoi inizi, perché attualmente le possibilità di azione dell'intelligenza artificiale sono state estese a limiti insospettabili.

In particolare, AI ha moltiplicato le sue filiali verso il campo dell'arte. In questo, l'invenzione, nel giugno 2014, del sistema di Tecnologia di rete generativa antagonista (GAN per il suo acronimo in inglese: Rete generativa avversaria). I responsabili dell'invenzione furono l'informatico Ian Goodfellow e il suo team, che idearono un sistema algoritmo organizzato attorno a due reti neurali antagoniste: un generatore e un discriminatore. Queste due reti si compensano a vicenda: mentre il generatore crea immagini da a ampio database, il discriminatore “convalida” le creazioni attraverso un processo di ID.

Questa tecnica rivoluzionaria ha permesso al collettivo di artisti francesi Obvious di generare la prima "opera d'arte" realizzata con l'intelligenza artificiale. È il famoso dipinto Edmond De Belamy che, tra l'altro, deve il suo nome al cognome di uno dei creatori della tecnica GAN, poiché buon amico in francese può essere tradotto come "buon amico", più o meno lo stesso di Goodfellow.

L'opera è stata messa all'asta in Christie's nell'ottobre 2018 e venduto per l'incredibile cifra di $ 432.500, ancora più impressionante considerando che le valutazioni iniziali lo collocano a soli $ 10.000.

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Una nuova realtà artistica?

Lui Edmond De Belamy Di Ovvio Non è affatto un capolavoro realizzato con questa tecnologia. Dalla sua comparsa fino ad oggi sono state generate molte più immagini con la tecnica GAN che si sono rivelate molto più convincenti. In ogni caso, la reale importanza di belmy è che, per la prima volta nella storia, ha collocato un'opera creata con l'intelligenza artificiale in una prestigiosa casa d'aste e, inoltre, ne ha moltiplicato il prezzo di partenza. Questo ci fa domandare: la realtà artistica sta cambiando? Il futuro dell'arte è inevitabilmente legato a questo tipo di creazione?

È innegabile che l'intelligenza artificiale abbia arricchito notevolmente film, pubblicità e videogiochi, ma questa tecnologia comporta alcuni pericoli di cui è necessario essere consapevoli. È molto probabile che tu ne abbia sentito parlare deepfake (letteralmente, profonde, grandiose falsità), in cui compaiono persone note che compiono azioni che in realtà non hanno mai compiuto. in questo genere di falsi, appare, ad esempio, un attore o un cantante perfettamente riconoscibile progettato attraverso l'intelligenza artificiale.

Al giorno d'oggi, questi tipi di tecniche sono ancora in pieno sviluppo ed è relativamente facile scoprire l'inganno, ma cosa accadrà quando la tecnologia migliorerà in modo tale che sarà impossibile distinguere la verità dalla menzogna?

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L'arte "meccanica".

Ma, dibattiti etici a parte, torniamo alla base di questo articolo, ovvero considerare se le immagini create con l'intelligenza artificiale siano o meno arte. È chiaro che il fatto che questo tipo di creazione stia lentamente diventando popolare non giustifica il suo apprezzamento come manifestazione artistica. Abbiamo già commentato che, perché un'opera sia considerata “arte”, è necessario che sia realizzata da una mente umana. È vero che dietro l'intelligenza artificiale ci sono gli esseri umani. Ma, in definitiva, chi genera questo tipo di creazione, tramite algoritmi, è la macchina, quindi è azzardato chiamare questo tipo di oggetti "opere d'arte".

In generale, si ritiene che l'artista debba "tirare fuori" ciò che batte dentro di lui; cioè che il suo lavoro è un'espressione della sua anima. Tuttavia, questa affermazione necessita anche di alcune sfumature, poiché non in tutti i tempi o in tutte le culture l'arte era qualcosa di inerente all'"anima". Dentro romanicoAd esempio, pittori e scultori erano semplici artigiani, che si limitavano a riprodurre ciò che veniva loro richiesto e per ciò che venivano pagati. Era difficile per un artista romanico mettere tutta la sua espressione in un'opera, poiché ciascuno dei motivi che doveva catturare era debitamente codificato.

In altre parole, aveva istruzioni chiare su cosa dipingere o scolpire e come farlo. Questo non vuol dire, ovviamente, che una certa libertà non esistesse, ma non dobbiamo guardare all'arte dell'intera storia dell'umanità con gli occhi dell'Ottocento, che è proprio il secolo in cui si comincia a valorizzare la figura dell'artista come colui che esprime ciò che "abita la sua anima".

Questo è, per molti secoli l'arte è stata qualcosa di meramente "meccanico", paragonabile al lavoro di altri artigiani. Perché non considerare allora arte quello che fanno le macchine del nostro tempo?

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conclusioni

Abbiamo analizzato come, attraverso la storia, sia cambiato il concetto di "arte", e che non sempre si trattava della creazione espressiva, nata "dal di dentro", che abbiamo ancora oggi.

Ci sono stati momenti storici in cui l'arte e gli artisti erano semplici artigiani, che potevamo equivalgono, risparmiando ovviamente le distanze, a “macchine” che si limitavano a fare ciò che gli veniva detto chiesto.

Tuttavia, Fino a che punto un essere umano può dissociarsi dal suo io interiore, dalle sue convinzioni, dai suoi sentimenti? Una persona non è una macchina, quindi troveremo sempre pezzi di quel sentimento interno e genuinamente umano nelle opere d'arte. Qualcosa che una macchina, almeno per il momento, non può fare.

L'arte, allora, è ciò che si crea con l'intelligenza artificiale? Dal mio punto di vista no. Per il semplice motivo che “l'arte”, pur resistendo a una definizione specifica, è strettamente e inscindibilmente legata all'essere umano. E una macchina non è un essere umano, e speriamo che non lo sarà mai.