Omofonia musicale: significato ed esempi

La musica è un'arte e una scienza che si è sviluppata da quando l'essere umano ha trovato la curiosità di giocare con il suono. Con la sua evoluzione, le persone che hanno intrapreso questo viaggio hanno trascorso il loro tempo trovando relazioni, studiando e cercando nuovi modi per dare significato o espressione a questo fenomeno. Nel tempo sono state trovate formule che funzionano e sono entrate a far parte del patrimonio cultura e conoscenza dell'umanità, metodi con cui tutti possiamo godere e meravigliarci.

In questa lezione di un INSEGNANTE ne parleremo significato ed esempi di lall'omofonia musicale e spiegheremo questa tecnica che ha origini nell'antica Grecia e che ha lasciato un'eredità importantissima alla musica.

Indice

1. Cos'è l'omofonia musicale: significato facile
2. Origine e sviluppo dell'omofonia
3. Caratteristiche e funzionamento dell'omofonia
4. Esempi di omofonia musicale

L'omofonia è una tecnica usato nella musica dove 2 o più note sono posti in modo tale da produrre a trama musicale basato su movimenti paralleli, creare accordi. Essere in grado di analizzare l'omofonia, così come altre tecniche come la monofonia o polifonia, usiamo ciò che chiamiamo contrappunto, lo studio delle relazioni che si formano tra le note.

La parola stessa omofonia, deriva dal greco omosessuali e telefoni, che si traduce in "suoni uguali". Il fatto di essere chiamati così non è invece proprio perché le note debbano essere le stesse, ma perché il loro movimento è simile, creando suoni paralleli. Questo e l'omofonia stessa, perché i movimenti delle note avvengono in parallelo, è anche chiamata omoritmico.

L'omofonia ha origine nell'antica Grecia, dove inizialmente la musica interpretava un'unica melodia ma con più voci, il primo passo è stato quello di allontanare le voci di un'ottava di differenza. Allora abbiamo il Medioevo, dove è noto che si sono verificati opere omofoniche grazie a un numero limitato di registri di notazione musicale. Nonostante ciò, è noto che la monofonia continuò a presentarsi frequentemente, grazie al fatto che esistono più manoscritti scritti con questa tecnica.

Sebbene ci sia un record di opere omofoniche durante il Rinascimento, il suo massimo sviluppo si è verificato durante il periodo barocco, dove la tecnica di "basso continuo" (basso continuo) era molto frequente, sostenendo l'idea di armonia verticale. Questa tecnica era fondamentale per gettare le basi dell'omofonia e stabilire i ruoli delle linee melodiche, a quel tempo utilizzate negli arrangiamenti corali a quattro voci: soprano, contralto, tenore e basso.

Da quel momento in poi, l'omofonia esiste come una tecnica musicale attuale. Oggi possiamo trovare omofonia anche nei generi musicali popolari dove c'è una progressione di accordi su cui i musicisti cantano una melodia principale o improvvisano.

La caratteristica principale dell'omofonia è la movimento parallelo delle note, che di solito hanno il stessa durata. A causa di ciò, dobbiamo concentrarci dal punto di vista verticale, cioè nella relazione armonica delle note per altezza.

In un composizione a quattro voci, come quelli che abbiamo citato prima (soprano, contralto, tenore e basso) il ruolo dipende dall'altezza della nota, essendo il basso quella che solitamente fornisce la fondamentale dell'accordo e la nota più alta è solitamente quella che presenta la melodia dell'accordo. composizione.

Il resto delle note presenta un supporto armonico che, insieme, indicherà ogni accordo che si verifica a seconda della sua relazione, man mano che il pezzo procede.

Questi sono alcuni suona che puoi ascoltare per cercare di comprendere a livello fonetico il concetto e il funzionamento dell'omofonia.

• "Se mi ami" - Thomas Tllis (1549)
• Corale della Cantata No.4 - Johan Sebastian Bach
• Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
• Ave Verum Corpus - Wolgang Amadeus Mozart
• Notturno Op.62 No.2 - Frederic Chopin
• Marcia di laurea "Pomp and Circumstance No.1" - Edward Elgar
• Marcia dei toreri, Opera Carmen - Georges Bizet
• Granada, n.1 della suite spagnola per chitarra - Isaac Albeniz
• Maple Leaf Rag - Scott Joplin
• L'intrattenitore - Scott Joplin
• L'apertura del Messia di Händel - Georg Frederic Händel

Ora che ne sai di più su questo argomento, ti consigliamo di dedicarti all'ascolto di più opere con l'omofonia per completare le tue conoscenze. Se sei ancora più curioso, potresti essere interessato a conoscere altre tecniche come polifonia, di cui abbiamo anche artt.

Speriamo che ora tu abbia un'idea migliore dell'argomento con questo articolo sull'omofonia musicale: significato ed esempi.

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