Dadaismo: cos'è e quali sono le sue caratteristiche

Che cos'è il dadaismo? Come possono essere in un museo elementi così provocatori come l'orinatoio e la Gioconda con i baffi di Marcel Duchamp? Cosa intendeva il movimento Dada con tanta “irriverenza”? Manca di rispetto all'arte, è arte o non è niente?

Il dadaismo è uno dei movimenti più originali della storia e anche uno dei più enigmatici., proprio per la chiarezza e la forza così violenta con cui si esprime. In questo articolo cercheremo di svelare brevemente i misteri di questa affermazione, che nasce nel un caffè di Zurigo quando il resto d'Europa era immerso nella devastazione della prima guerra mondiale Mondo.

Che cos'è il dadaismo?

Nell'anno 1916, un gruppo di giovani intellettuali si incontra regolarmente al Cabaret Voltaire, un caffè nella città di Zurigo, in Svizzera. Il gruppo è eterogeneo, ma tutti hanno una caratteristica in comune: fuggono dalla guerra e dall'orrore che ha attanagliato l'Europa.

Infatti, dal 1914 la prima guerra mondiale ha devastato il continente europeo. Gli anni brillanti prima del conflitto, comunemente indicati come la Belle Époque, sono svaniti. Uno splendore che, d'altronde, non era altro che un miraggio, visto che negli ultimi decenni dell'Ottocento il riarmo delle potenze europee era un segreto di Pulcinella.

Questo clima prebellico, che fa presagire poco meno di un naufragio collettivo, rattrista la generazione nata intorno all'anno 1890. A Parigi i Fauves iniziarono ad aprire la strada a quella che sarebbe diventata, pochi anni dopo, l'avanguardia., movimenti artistici che si oppongono violentemente all'ordine e alla società imperanti.

Questa protesta giovanile è frutto di una profonda angoscia, della consapevolezza che si sta vivendo la fine di un mondo e della preoccupazione di chi non sa cosa verrà dopo. In generale, l'avanguardia si divide in due forme di protesta: la prima significa un'evasione ingenua e quasi infantile, un allontanamento da quel mondo ostile, attraverso un'arte ingenua e romantica; la seconda è una protesta violenta e molto impegnativa, che attacca direttamente le fondamenta della società del tempo.

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Il dadaismo è una negazione assoluta

È in questo secondo gruppo che vanno collocati i dadaisti. Tristan Tzara (1896-1963) era uno studente rumeno che si trovava a Zurigo a studiare filosofia quando fu sorpreso dalla guerra in patria; Hans Arp, dal canto suo, era in città per far visita alla madre. Troviamo invece anche disertori dell'esercito che, inorriditi dal sangue, dalla morte e dalla desolazione del combattimento, si rifugiano in Svizzera. È il caso di Hugo Ball, ex soldato dell'esercito tedesco.

Dobbiamo immaginarci questo gruppo di giovani seduti ai tavoli del Cabaret Voltaire, magari fumando osservando distrattamente i passanti, chiacchierando a bassa voce, quando non immersi in un silenzio angoscioso e oppressore. L'Europa affonda. Il mondo intero sta affondando. È il 1916, e la Grande Guerra sembra non avere fine.

Il movimento Dada, nato dalle menti e dai cuori di questi artisti disillusi dalla società e dall'essere umano, ha portato all'estremo la loro contestazione. E non ci riferiamo ad azioni violente. Assolutamente.

al contrario, i dadaisti portarono il nichilismo, cioè la negazione assoluta, alle sue estreme conseguenze. Negano persino l'arte, un concetto che, in altri movimenti d'avanguardia, come L'espressionismo tedesco (anch'esso molto critico nei confronti della situazione bellica), era fermo prevalente. Come afferma Mario de Micheli nel suo libro Le avanguardie artistiche del Novecento, “il dadaismo è antiartistico, antiletterario e antipoetico”.

È ancora curioso e, in un certo senso, divertente, che il dadaismo, il movimento più trasgressivo ed esigente della la storia dell'arte, che si considerava "anti-arte", è ora inclusa nei libri d'arte come a muoviti di più. Cosa avrebbero pensato Tristan Tzara e compagni? Noi non sappiamo. Perché, sotto tutto quel forte atteggiamento negazionista, c'era una sensibilità artistica disillusa. Ricordiamo che tutti i membri del movimento Dada erano intellettuali, scrittori e artisti. Sarebbe per qualcosa.

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“Dada”: il nome che non significa niente

L'artista Hans Arp (1886-1966), uno dei fondatori del movimento Dada, dichiarò in una rivista nel 1921 che il nome "dada" venne loro un giorno al Café Terasse di Zurigo. Il modo in cui lo racconta, artificioso e molto "dadaista", ci fa dubitare della veridicità dell'affermazione (del resto la Il dadaismo era questo, scherno e sarcasmo): "Dichiaro che Tristan Tzara trovò la parola "dada" l'8 febbraio 1916 alle sei del tardi. Ero presente con i miei dodici figli quando Tzara pronunciò per la prima volta questa parola (...) accadde al Café Terasse di Zurigo, mentre portavo un panino alla narice sinistra...".

I suoi compagni di movimento, lo scrittore George Ribemont-Dessaignes (1884-1974) e lo stesso Tristan Tzara, stanno al gioco, offrendo al pubblico versioni diverse. La prima assicura che la parola sia stata scoperta per caso, quando un "tagliacarte è scivolato accidentalmente tra le pagine del dizionario". Tzara, dal canto suo, racconta di aver trovato per caso la parola “dada” tra le pagine di un Larousse.

Qual'è la verità? Bene, come si dice colloquialmente, chi lo sa. Con i dadaisti tutto era una pista da circo, piena di numeri magici, acrobazie e trucchi visivi. Questo è ciò che, in fondo, voleva il movimento Dada: confondere lo spettatore, farlo accigliare, suscitare la rabbia nel suo cuore, la rabbia dell'impotenza.

In realtà, "dada" non significa niente. Proprio per questo è il nome perfetto per il gruppo; una nomenclatura che è vuota, che risuona per la sua vacuità, che è solo simbolo di ribellione e negazione di tutti i valori della cultura accettata.

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Varianti dell'espressione del dadaismo nelle diverse arti

Come fare "arte" quando la neghi assolutamente? Quali erano, allora, le procedure creative di questo gruppo che non credeva nella creazione artistica? Esaminiamo brevemente come i dadaisti esprimevano le loro convinzioni.

1. La "poesia" dadaista

I dadaisti non creano, ma fabbricano. Così, in questo modo molto semplice, fanno scendere dai piedistalli l'Arte gloriosa (con la maiuscola) e la calano sul terreno del meccanico, del prosaico. Nel suo Manifesto sull'amore debole e sull'amore amaro (1921), Tristan Tzara descrive in dettaglio i passaggi per realizzare una "poesia".

Tra questi troviamo ritagli di giornale prelevati a caso da una borsa, e successivamente adagiati su un foglio. È, naturalmente, ciò che de Micheli chiamava “antiletteratura”; non c'è processo creativo, poiché tutto è lasciato al capriccio del caso.

È comunque curioso il bel titolo con cui Tzara ha intitolato questo manifesto, un titolo pieno di poesia che, pur contenendo un'evidente carica sarcastica, denota, ancora una volta, che i dadaisti erano, in fondo, artisti. Anche se volevano fingere il contrario.

2. "scultura" dadaista

se abbiamo in mente Il famoso orinatoio di Marcel Duchamp (1887-1968), abbiamo già un'immagine chiara di ciò che i dadaisti presentavano come scultura. L'“opera”, ironicamente intitolata La fontana, è stato semplicemente acquistato da Duchamp (come avrebbe fatto altrimenti a fare un orinatoio senza essere un idraulico?) e inviato all'Annual Association of Independent Artists. Il "lavoro" è stato rifiutato, ovviamente, ma questa era l'intenzione dell'artista. Da buon dadaista, Duchamp non credeva nelle istituzioni artistiche o simili, nemmeno in quelle "indipendenti".

Contro ogni previsione, The Fountain è attualmente in mostra in un museo, The Tate Modern a Londra. Sicuramente Duchamp avrebbe riso, e molto, con esso.

3. “pittura” dadaista

Il famoso Gioconda di da Vinci, un'icona innegabile dell'arte universale, ornata di lucenti baffi neri. Così lo presentò il noto Marcel Duchamp; nel 1919 prese una riproduzione della Gioconda e aggiunse i baffi e le lettere L. H. O. O. Q. Se queste lettere vengono lette rapidamente in francese, otteniamo la frase "elle a chaud au cul", cioè "ha un culo caldo". La provocazione è più che evidente.

Con quest'opera Duchamp porta il dadaismo alla sua massima espressione, poiché, prima di tutto, mette in ridicolo un'opera consacrata, dimostrando così che nessuna arte è “sacra”; In secondo luogo, la creazione artistica viene nuovamente abbassata dai piedistalli, poiché si appropria dell'opera di qualcun altro e la modifica a suo piacimento. Per questo i dadaisti sono stati considerati i precursori del nuova arte multimediale o di nuova arte multimediale, poiché furono tra i primi ad esercitare l'appropriazione di opere d'arte per un nuovo uso, oltre al fatto che usarono profusamente tecniche come il collage e il fotomontaggio.