Arte concreta: concetto, esempi e contesto in Brasile

L'arte concreta (o concretismo) è un termine creato dall'artista olandese Theo Van Doesburg (1883-1931) negli anni '30. Questo lato artistico ha cercato di lavorare con elementi plastici in modo diretto e oggettivo.

Allo stesso modo, ha usato piani, colori, linee e punti per riprodursi opere non figurative.

Nonostante sia fortemente legato all'arte astratta, il concretismo emerge come opposizione al vertente. L'allevatore Theo Van Doesburg ha dichiarato:

Un quadro concreto non è astratto, perché niente è più concreto, più reale di una linea, di un colore, di una superficie.

L'intento del concretismo, quindi, era quello di prendere le distanze da ogni rappresentazione del mondo. L'astrattismo, anche se non rappresenta figurativamente qualcosa, traccia scappatoie simboliche ed esprime sentimenti.

Já un'arte concreta ha tracciato caratteristiche come a razionalità, connessione con la matematica e chiarezza, mi oppongo che sia immateriale e soggettivo.

Oltre a Doesburg, altri grandi nomi europei di questo movimento sono l'olandese o Piet Mondrian (1872-1944), o il russo Kazimir Maliévitch (1878-1935) e il suo svizzero Max Bill (1908-1994).

Arte concreta in Brasile

In Brasile, questo movimento iniziò a rafforzarsi da due anni 50, dopo la prima Biennale del Museo d'Arte Moderna di San Paolo (1951).

L'evento riunisce artisti influenti provenienti da altre parti del mondo e presenta il lavoro di Max Bill, che è stato premiato e ha ispirato vari artisti nel territorio nazionale.

Allo stesso modo, ha creato due tendenze dell'arte concreta, organizzate da artisti di Rio de Janeiro e San Paolo.

O gruppo frontale, come un fico fatto della mobilitazione di due carioca, traccia artisti interessati al processo, all'esperienza e alla ricerca, non ancora datati al linguaggio concreto tradizionale. Alcuni due partecipanti di questo gruppo, foram:

• Ivan Serpa (1923-1973)
• Ligia Clark (1920-1988)
• Elio Oiticica (1937-1980)
• Abraão Palatinik (1928-2020)
• Franz Weissmann (1914-2005)
• Ligia Pape (1929-2004)

A San Paolo, quindi, il gruppo che si formò fu più fedele ai principi matematici e logici del concretismo. O nome que recebeu foi Gruppo di rottura, nato da una mostra d'arte concreta nel 1952 al MAM (Museu de Arte Moderna). È stato formato da diversi artisti, tra i quali:

• Waldemar Cordeiro (1925-1973)
• Luiz Sacilotto (1924-2003)
• Lothar Charoux (1912-1987)
• Geraldo de Barros (1923-1998)

Vale la pena ricordare che oltre alla pittura, questo aspetto si è manifestato anche in Brasile attraverso la scultura e la poesia concreta.

neoconcretismo

Il neoconcretismo in Brasile emerge come uno sviluppo del movimento concreto, ma in opposizione ad esso.

O manifesto neocemento È anche organizzato da artisti di gruppo frontale, nel 1959, e propone una maggiore libertà di creazione e ritorno alla soggettività, oltre alla possibilità di interazione tra il pubblico e l'opera.

Esempi di arte concreta e neoconcreta

unità tripartita, del suo suíço Max Bill, è una scultura che è stata esposta alla Prima Biennale di Arte Moderna di San Paolo, nel 1951. Vincitore del premio per la migliore scultura, l'opera è stata messa in risalto durante la cena artistica brasiliana.

Lygia Pape è cresciuta alla fine di due anni 50 una serie di xilografie, intitolata Tecellare.

Helio Oiticica ha anche condotto molti esperimenti concretisti e neo-concretisti, tra cui il metaschemi. Le sue opere sono realizzate a guazzo e cartoncino che tracciano forme geometriche sintetiche.

Já Lygia Clark ha creato una serie di sculture doppie che hanno chiamato Insetti. Le opere furono idealizzate negli anni Sessanta, già nella loro fase neo-concretista.

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Bibliografia: PROENÇA, Graça. Storia dell'arte. San Paolo: Editora Ática, 2002.