Commento a La zattera della Medusa di GÉRICAULT e analisi

La zattera della Medusa Si tratta di un grande dipinto ad olio che costituisce uno dei grandi opere del Louvre. Una delle grandi opere di Gericault (1791–1824), uno dei più importanti pittori del Romanticismo francese, oltre ad essere un quadro controverso con una storia terribile e drammatica alle spalle. È un dipinto che ha generato grandi polemiche sia per il soggetto che per il modo in cui Géricault ha dipinto il dipinto.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo a commento da la zattera della medusa e analisi, Vi raccontiamo anche tutta la storia e le curiosità che ci sono dietro quest'opera d'arte. romanticismo francese.

La zattera della Medusa è un grande olio su tela firmato da uno dei pionieri della pittura romantica, Jean-Louis André Théodore Gericault, pittore francese discepolo di Pierre-Narcisse Guérin e maestro di Delacroix.

tema di La zattera della Medusa

È un evento contemporaneo e davvero lurido e controverso: il relitto della nave Medusa al largo della costa africana. Il dipinto era una denuncia contro il governo per la negligenza commessa dal capitano della fregata, appartenente alla marina francese e vicino al governo conservatore. Il governo ha censurato la notizia e non ne ha permesso la pubblicazione. La pittura di Géricault era il mezzo utilizzato dal pittore per mostrare al grande pubblico come tutto era accaduto. Lo scandalo era servito.

IL tragedia è uno di argomenti di interesse per i romantici. L'uomo di fronte al suo destino e in balia delle forze della natura e di fronte a ciò che lo supera. Il paesaggio diventa così un protagonista in più dell'opera d'arte romantica. Per fare questo, Géricault ha scelto il momento più drammatico: quando i naufraghi cercano di attirare l'attenzione di una nave che viene osservata in lontananza. I sopravvissuti faticano a stare in piedi su una piattaforma distrutta, disseminata di morti, agitando le magliette cercando di farsi vedere.

Composizione dell'opera

La composizione è costruita un asse principale segnato da una diagonale che è segnato da uno dei cadaveri, nella zona sinistra, e che si estende fino alla camicia che svolazza nelle mani di un altro naufrago dalla pelle abbronzata dal sole. Un'altra seconda diagonale viene tracciata nella direzione opposta dal corpo nell'angolo destro alla vela gonfiata.

Le due diagonali si incrociano in una X, mostrandoci anche una serie di pose collegate di tutti i corpi Un gruppo pieno di dinamismo che infonde drammaticità all'opera e che ricorda le composizioni barocche di Caravaggio o Rubens.

Il disegno e il contorno

Géricault usa a disegno ricco di dettagli per mostrarci le vittime del naufragio, mentre il mare e il cielo si riflettono con poche pennellate sciolte. Anche qui l'influenza di caravaggio introducendo toni rossastri in alcune zone della camicia e della vela, utilizzando la luce per creare un'atmosfera drammatica e ricordandoci il tipico tenebrismo di questo pittore barocco.

Con diversi punti luce, il pittore riesce a ricreare quell'atmosfera carica di disperazione e morte richiamando l'attenzione sui morti in primo piano, sui sopravvissuti o sull'uomo che agita la camicia. Sullo sfondo c'è un forte bagliore sul cielo carico di nuvole e che illumina tutta la scena.

Trattamento dello spazio e del paesaggio

Per quanto riguarda lo spazio e il trattamento del paesaggio, Géricault cerca di concentrare tutta l'attenzione su ciò che accade sulla zattera e per raggiungere questo obiettivo, il pittore ha scelto di adottare un alto punto di vista. Un punto di vista che permette di mostrare le espressioni dei sopravvissuti, mentre la parte superiore della tela lo riserva a rappresentare quel cielo tempestoso. Un paesaggio che ricorda i cieli carichi usati da Tintoretto.

È anche apprezzato influenza di Caravaggio e Tintoretto nel suo padronanza dell'anatomia l'uso di scorci marcati e grande espressività nei gesti e nei movimenti. Il suo desiderio di portare il realismo ha portato Géricault a diventare ossessionato dalla realizzazione di studi anatomici. costanti di cadaveri da obitorio per dare credibilità al dipinto ricreando i corpi dei naufraghi morto.

Quest'opera di Géricault costituisce anticipazione e manifesto dello stile romantico affrontando sia un tema tipico di quella scuola sia mostrandone le tecniche. Quindi, in quest'opera ci troviamo di fronte a una tragedia in cui l'uomo soccombe alle forze della natura, mentre, tecnicamente, Géricault ha utilizzato risorse manieriste e barocche come:

• Composizioni diagonali
• Lui tenebrismo
• IL scorci
• Eccetera

Una tendenza che si allontana dal neoclassicismo e che ispirerà altri artisti come Delacroix. Pertanto, Delacroix si ispirerà a Géricault per la creazione di opere come Libertà che guida le persone. Uno stile a cui aggiungerà altre influenze come il tipo di pennellata usata da artisti come Rubens o Velázquez.

Un altro aspetto interessante del lavoro è l'introduzione di a episodio storico svolgere una critica rivoluzionaria e mettere in discussione le verità stabilite dalla storia ufficiale e difendere gli ideali rivoluzionari.

tutto iniziò nel 1816 quando quattro navi francesi lasciarono il porto di Rochefort per colonizzare il Senegal. Ma il viaggio è stato interrotto perché La Medusa si allontanasse dal resto e si arenasse su un banco di sabbia a circa 50 miglia dalla costa.

Il capitano della medusa, Hugues Duroy de Chaumerey, disponeva l'evacuazione dei passeggeri secondo il loro status sociale, imbarcandosi sulle sei scialuppe di salvataggio i più ricchi, mentre gli altri erano relegati su una zattera 20x7 che sarebbe stata trainata dalle barche. Qualcosa che è rimasto nel tentativo, lasciando la zattera alla deriva.

Le barche sono riuscite a mettersi in salvo e a raggiungere la costa, mentre i naufraghi sulla zattera sono stati soccorsi 13 giorni dopo dalla Argo, un'altra delle navi che componevano la flottiglia. sulla zattera solo 15 persone sono rimaste in vita, tutto in uno stato pietoso. I sopravvissuti raccontarono al medico Henri Savigny e all'armatore Alexander Corréard l'inferno che avevano vissuto, dai suicidi al cannibalismo, alla fame e alla disidratazione.

La società francese era scioccata dal dramma e il re Luigi XVIII fu costretto ad avviare un processo militare contro il capitano della Medusa per la sua negligenza e l'abbandono dell'equipaggio.

La vicenda è stata censurata per coprire le negligenze della fregata e del capitano, legate al governo conservatore, ma Géricault ha realizzato questo dipinto per pubblicizzare la storia e lo scandalo sociale che ha comportato per il paese.

Come ha rappresentato Géricault questo momento storico?

• Ha deciso di mostrarci giusto nel momento in cui i naufraghi avvistarono la nave, l'Argus, che li avrebbe salvati poche ore dopo. Il 17 luglio 1816 al mattino.
• La zattera misurava 20x7 metri e ospitava 150 persone. Gericault riprodotto la vera zattera dalle descrizioni fatte dai sopravvissuti.
• Gericault metti altri 4 naufraghi di quelli esistenti fino a un totale di 19. Sulla zattera sono rimasti solo 15 sopravvissuti.
• La coppia che dovrebbe essere padre e figlio è un uomo più anziano che tiene il cadavere di un ragazzo di 12 anni. Il bambino sarebbe morto circa 5 o 6 giorni prima dell'arrivo dell'Argus.
• Géricault ha chiesto al suo amico Delacroix di posare per un ritratto di uno dei naufraghi. Il cadavere che giace sotto il bambino.
• Anche è raffigurato un soldato nero che si occupava di gettare in acqua i cadaveri e gli ammalati durante quell'incubo.
• Alcuni nobili francesi volevano acquistare l'opera con l'intenzione di distruggerla, ma finirono per acquistarla Re Luigi XVIII per donarlo al Louvre, museo in cui si trova in tempi antichi.
• Gericault metti i calzini ai piedi di alcuni dei personaggi dopo il fatto.
• Pha dipinto il dipinto prima dei 30 anni, scomparso a 32 anni, diventando un pittore scomodo per lo stato francese. Nella sua smania di realismo, il pittore è venuto a portare i morti dall'obitorio a casa sua: arti mozzati e persino teste decapitate. Con quei resti ha assemblato una replica della zattera accatastandoli lì e facendo degli schizzi agghiaccianti.
• La pittura storica prese una nuova direzione e la pittura rappresentò a struttura piramidale su una base instabile, il mare. Una struttura in cui si riflettono sentimenti che vanno dalla rassegnazione alla speranza.