Storia dell'arte CONCETTUALE – breve riassunto!

Di solito è considerato come arte concettuale a tutta quella tendenza artistica contemporanea in cui il concetto o l'idea è molto più importante della forma. Uno stile in cui l'intellettuale prevale sulla tecnica e sulla materia con tutta la libertà che comporta in termini di modalità espressive. Pertanto, l'arte concettuale spazia dalla musica alle arti visive, alle arti dell'happening o dello spettacolo, tra gli altri mezzi di espressione.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti raccontiamo il storia dell'arte concettuale e passiamo in rassegna alcune delle sue caratteristiche principali.

Lui arte concettuale È quel tipo di arte andare oltre la forma per ascoltare l'idea. Pertanto, l'artista vuole catturare l'idea che ha in mente, non importa quanto la mostri. Cioè, il contenuto è più rilevante della forma e ciò che l'artista vuole è trasmettere un concetto.

Prima di approfondire la storia dell'arte concettuale, ti suggeriamo di rivedere il caratteristiche della concept art in modo da poter distinguere le loro opere e i loro tratti distintivi. Tra le caratteristiche più salienti segnaliamo:

1. arte concettuale usare ironia e parodia per attirare l'attenzione degli spettatori e farli riflettere sull'idea che viene presentata.
2. Questa particolarità obbedisce al desiderio dell'artista concentrarsi sull'idea, nel senso, lasciando sullo sfondo materiali e tecnica. Il lavoro può essere eseguito con qualsiasi oggetto, materiale o combinazione di oggetti.
3. Quindi, un il lavoro concettuale può essere un oggetto preso fuori dal suo contesto, un pezzo incompiuto, uno schizzo, una fotografia, un video, un bodypainting o qualunque cosa tu possa ottenere trasmettere un'idea o esprimere o esemplificare un pensiero o una denuncia sociale, politica o economica, eccetera.
4. Lui spettatore fa anche parte del lavoro richiedendo la loro collaborazione e dovendo essere coinvolti nell'interpretazione o nella sperimentazione di esso. In alcune opere concettuali è lo spettatore stesso a metterle in moto, deve partecipare alla loro messa in scena o compiere un'azione che ne cambia il risultato finale.
5. arte concettuale cerca la polemica e la risposta dall'emozione dando un nuovo significato ad oggetti comuni e sorprendendo e scioccando il pubblico con un significato o un uso completamente diverso dal solito. IL già pronto o oggetti trovati o di uso comune sono uno degli elementi distintivi dell'arte concettuale.

L'arte concettuale è considerata come a stile artistico sviluppato negli anni '60, '70 e '80, anche se si ritiene che gli artisti d'avanguardia dell'inizio del secolo siano già avanzati in questa linea, in particolare il lavoro di artisti come Marcello Duchamp (1887-1968), vero precursore dell'arte concettuale e uno dei nomi più influenti nell'arte del XX secolo.

Negli anni '60 del XX secolo ci troviamo con uno dei grandi teorici e leader dell'arte concettuale, Giuseppe Kosuth (1945-). Questo autore arrivò a rifiutare completamente le tradizionali opere di tipo ornamentale. Nel suo lavoro teorico torna a duchamp e il suo già prontocome un vero revoluzione artistica e seme dell'arte concettuale o l'abbandono dell'apparenza per il concetto. Kosuth, un artista americano, ha definito questo stile e i suoi concetti, considerando gli studiosi d'arte che Questo movimento nasce come opposizione alla guerra del Vietnam e al mondo emerso dopo la seconda guerra mondiale.

D'altra parte, si stima che l'arte concettuale sia a stile tipicamente americano e inglese, gli anni '60 e '70 sono stati l'apice del movimento. Uno stile che fu una reazione al formalismo dominante dopo la seconda guerra mondiale e che, sebbene si sia esaurito negli anni '80, è ancora un movimento attuale nell'arte contemporanea. Si ritiene quindi di definire arte post-concettuale tutte quelle manifestazioni artistiche successive agli anni '80.

Oltre a Kosuth, all'interno dell'arte concettuale troviamo altri nomi come Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) o Ai Wei Wei (1957-).

In unProfesor scopriamo il principali rappresentanti dell'arte concettuale.