Maruja MALLO e il femminismo

Maruja Mallo è uno dei grandi figure dell'arte spagnola del XX secolo. Un'artista eccezionale che non solo ha stupito il mondo per la sua partecipazione al rinnovamento dell'arte nazionale, essendo membro della Generazione del 27 ed essendo una femminista attiva che ha preso parte ai movimenti di emancipazione del donne. Lei stessa è sempre vissuta come una donna moderna, emancipata e libera.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti raccontiamo com'è la vita di Maruja Mallo e il femminismo spagnolo attraverso la presenza delle donne nelle sue opere e l'universo femminile moderno in cui non ci sono differenze basate sul genere.

Maruja Mallo (1902-1995) è il pseudonimo di Ana María Gómez, artista galiziano che non fu solo una delle grandi figure della generazione del '27, ricevette riconoscimenti anche da artisti come Salvador Dalì, Ortega y Gasset, Lorca, Alberti, Éluard, Warhol o Breton.

Il genio di Cadaqués lo definì con sole quattro parole: “Mezzo angelo, mezzo pesce”. Una definizione surreale che ci parla del talento insolito di Maruja, lei

carattere anticonformista, libero e combattivo e la sua origine galiziana.

Nata a Viveiro, a Lugo, Maruja ha studiato all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Lì ha incontrato Dalí, Lorca o Alberti e ha dato esempi del suo femminismo difendendo l'uguaglianza tra uomini e donne e difendendo l'amore libero. Inoltre, Maruja era anche un membro del gruppo di "senza cappello", alcuni giovani intellettuali che hanno rotto con quanto stabilito dalle loro idee e per aver rinunciato a questo indumento considerato "dignitoso e decoroso".

Maruja ha optato per il surrealismo, attraversano una fase colorata e un'altra più tenue e oscura, per recuperare l'armonia iniziale e tornare al figurativo e introdurre materiali e oggetti sulle loro tele.

Quando scoppiò la guerra civile, Maruja Mallo andò in esilio in Portogallo, da lì in Cile ea Buenos Aires. Una fuga dal franchismo in cui Maruja ha perso amici e amori come il poeta Miguel Hernández. Tornato dall'esilio nel 1962, si butta nel lavoro della ceramica e si mostra di più accanto alla scuola Vallecas rispetto al surrealismo.

Maruja Mallo è considerata una delle figure più rilevanti nel processo di cambiamento verso la "nuova donna". Un processo iniziato in Spagna nel primo terzo del XX secolo da un gruppo di donne influenzate da donne europee e americane.

Maruja ha affrontato la misoginia del suo tempo, ricevendo in cambio messo a tacere dalla storiografia tradizionale. Attualmente, questa grande artista del XX secolo viene recuperata e messa al posto che merita.

Nel suo lavoro, influenzato dal avanguardie del tempo e del proprio carattere, le donne assumono un ruolo di primo piano mostrandoci un intero universo femminile in cui la donna è la musa ispiratrice.

Opere di Maruja Mallo e il femminismo

• Nei suoi primi lavori, Maruja opta per il monumentalismo e presenta donne forti e indipendenti, muscolose e nude, un modello lontano dal modello di donna imposto dalla società patriarcale degli anni '20. donna con capra (1927), Giocatore di tennis ciclista e donna (1927) o due donne sulla spiaggia (1928) sono esempi di questo periodo, lo sport femminile è una delle loro fonti di ispirazione. Questa tendenza continua nelle Verbene, feste che ritrasse mostrando le diverse classi sociali nella stessa atmosfera festosa.
• Nella sua prossima serie, stampe, Maruja è incorniciata nella Scuola di Vallecas e cambia il colore per bianco e nero, ocra e verde con cui Critica tutto ciò che odia della società e dell'oscurantismo religioso.
• La geometria è evidente in serie come lavoro religione. In essi crea immagini potenti e potenti di donne con punte in mano, oltre a ritrarre donne con diverse caratteristiche etniche. Alcuni lavori realizzati durante l'esilio e in questi lavori esalta la bellezza femminile delle donne americane.

Ma la nuova donna più affascinante era la stessa Maruja Mallo. Un personaggio ambiguo capace di apparire come una femme fatale o con i capelli sciolti. garconne e con i pantaloni come uno del gruppo di artisti bohémien con cui si confronta da pari a pari. Quell'ambivalenza scandalizzava il sistema patriarcale dell'epoca.