5 caratteristiche dell'arte CONCETTUALE

Lui arte concettuale Si tratta di un'ulteriore manifestazione artistica, appartenente all'età contemporanea, poiché la sua origine risale alla metà degli anni '60, emergendo con lui un nuovo modo di intendere l'arte molto lontano dai principi artistici tradizionali a cui eravamo abituato. Successivamente, in questa lezione da un INSEGNANTE scopriremo il definizione e caratteristiche dell'arte concettuale in modo che tu capisca ciò che è noto come arte concettuale, qual è la sua origine, i mezzi con cui si esprime con alcuni esempi più notevoli.

Dentro arte concettuale prevarrà su tutto idea, concetto, informazione che uno ha, più del risultato artistico stesso. Vale a dire, qui la cosa fondamentale è dare importanza al predominio dei fondamenti concettuali più che a quelli puramente formali, assumendo così una forma un po' astratta.

In questo modo, l'arte concettuale potrebbe essere definita come una modalità di espressione che cerca di ovviare a qualsiasi cosa impulso ottico a favore di un processo intellettuale dove il pubblico è invitato a condividerlo con l'artista.

Il tema è il più vario possibile e con esso ciò che è intende interrogare, testimoniare, criticare, esplorare, denunciare una realtà in base al nostro ambiente politico, economico o sociale, svolgere una riflessione basata sul esperienze o pensiero dell'artista, cioè quello che vuole dirci dopo aver osservato a sito di costruzione.

Nella stragrande maggioranza ricorrono a satira, ironia o polemica cercando, come abbiamo detto prima, la lettura e la riflessione del concetto artistico che abbiamo davanti.

Uno degli obiettivi principali per i quali sono stati assegnati i concept artist è stata la sfida di cambiare e dare altri punti di vista nell'art che non era la contemplazione della bellezza, la qualità del materiale con cui era realizzata... mettendone completamente in discussione il vero significato di ciò che fino ad ora era inteso come arte, poiché difendevano il fatto di fare arte senza bisogno di essere mediati dal l'osservazione di un oggetto che fosse bello, concetto molto soggettivo anche perché per quello che uno può essere qualcosa di bello per gli altri è tutto contrario.

Come abbiamo già accennato, l'arte concettuale è stata un movimento artistico che ha avuto luogo a metà degli anni '60 come rivendicazione contro il formalismo.

Le sue origini, tuttavia, possono essere fatte risalire tra gli anni 1910 -1920 quando il francese e artista Il dadaista Marcel Duchamp ideò una nuova tecnica per le opere artistiche e fu quella di mostrare gli oggetti esistenti così come uscivano dalla fabbrica (pronto), che senza essere artistico quando scelto da un artista, era considerato arte.

E così è successo con una delle sue prime opere più note"Fontana” che non era altro che un orinatoio che riorientò di 90º nella sua posizione normale e lo firmò come “R. Mutto”. Questa è stata una vera rivoluzione per i tempi perché nessuno poteva entrare nelle loro teste come un oggetto banale. potrebbe essere arte, semplicemente estrarla dal suo contesto abituale e collocarla in uno nuovo come una galleria o un museo.

Uno dei primi artisti ed esempi di arte concettuale è il lavoro di "una e tre sediedi Joseph Kosuth che creò nel 1965 e consisteva in una sedia pieghevole in legno, su un lato, una fotografia della stessa sedia e dall'altra un ingrandimento fotografico della definizione della parola sedia tratta dal dizionario. Con ciò si intendeva far riflettere lo spettatore su quale dei tre media fosse la vera identità dell'oggetto.

Nel 1961 l'artista americano Roberto Rauschenberg ha inviato un telegramma alla galleria parigina di Iris Clert allegando a autoritratto con iscrizione in cui ha detto "questo è un autoritratto di Iris Clert perché l'ho detto io” per far parte della mostra di autoritratti che era in mostra in quel momento.

È vero che oggi sono molte le opere che compongono questo movimento, ma pochissime sono abbastanza importanti da essere esposte in un museo.