Le 70 migliori frasi di Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) è uno dei cineasti più famosi di oggi. La star di Hollywood dietro le quinte ha avuto un successo spettacolare, accumulando 5 Oscar.
Sceneggiatore e regista di Il Padrino, E Il Padrino II, è stato anche premiato a festival come Cannes per film come La conversazione E Apocalisse ora.
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Citazioni famose di Francis Ford Coppola
Per molti critici ed esperti della settima arte, Francis Ford Coppola è uno dei cineasti più incredibili del XX secolo.
Nell'articolo di oggi Scopriremo le migliori frasi di Francis Ford Coppola, così come le sue riflessioni non solo sul cinema ma sulla vita in generale.
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1. Un elemento essenziale di ogni arte è il rischio. Se non corri rischi, come farai a realizzare qualcosa di veramente bello che non sia mai stato visto prima?
L'arte si basa proprio su questo.
2. Credo che cinema e magia siano sempre stati strettamente associati. I primi a fare film erano dei maghi.
Un modo per catturare ed emozionare lo spettatore.
3. Il mio talento è che provo solo a provare e provare a riprovare e poco a poco arriva a qualcosa.
Le visioni diventano realtà dopo molti sforzi.
4. Non devi specializzarti, fai tutto ciò che ami e poi a un certo punto il futuro si unirà per te in qualche modo.
La passione è la condizione necessaria perché le cose vadano bene.
5. Ero il tipo di ragazzo che aveva dei talenti o abilità, ma non è mai uscito a scuola.
Fu in seguito che il suo talento poté essere pienamente sviluppato.
6. Non c'è niente di creativo nel sopravvivere con i propri mezzi.
I limiti sono un po' più in là.
7. Tutto ciò che costruisci su larga scala o con intensa passione invita al caos.
La corsa creativa va di pari passo con la mancanza di equilibrio.
8. Penso che sia meglio essere troppo ambiziosi e fallire che non essere ambiziosi e avere successo in modo mondano. Sono stato molto fortunato. Ho fallito verso l'alto nella mia vita!
Grande riflessione sul mentalità vincente.
9. Una cosa di cui sono sicuro è il vero piacere della vita: non sai, non è avere il tuo aereo, non è avere una villa, il piacere è imparare qualcosa.
Il più grande guadagno nella vita è l'apprendimento costante, secondo Ford Coppola.
10. Devi essere davvero coraggioso riguardo al tuo istinto e alle tue idee. Altrimenti, verrà semplicemente piegato e le cose che avrebbero potuto essere memorabili andranno perse.
Un'altra frase sulla perseveranza nella vita.
11. Bere vino è solo una parte della vita, come mangiare cibo.
Libera interpretazione di ogni persona.
12. Rendi sempre personale il tuo lavoro. E non devi mai mentire... C'è qualcosa che sappiamo che è connesso con la bellezza e la verità. C'è qualcosa di vecchio. Sappiamo che l'arte riguarda la bellezza e quindi ha a che fare con la verità.
Se lo senti come tuo, sarà di qualità superiore.
13. Quando fai un film è come farti una domanda. Quando sarà finita, conosci la risposta. Alla fine, con tutto il cinema, stiamo solo cercando di conoscere noi stessi. Ho sempre colto l'occasione per girare un film per conoscere meglio me stesso, cosa che sto ancora facendo.
Una grande visione della settima arte e delle sue caratteristiche.
14. Se il film funziona, nessuno si accorge degli errori... Se il film non funziona, tutto ciò che le persone notano sono bug.
Una verità essenziale sulle cose ben fatte.
15. Sebbene la conoscenza della struttura sia utile, la vera creatività viene da salti di fede in cui salti in qualcosa di illogico. Ma quei salti costituiscono i momenti memorabili nei film e nelle commedie.
Una curiosa definizione di creatività.
16. Il suono è tuo amico perché il suono è molto più economico dell'immagine, ma ha lo stesso effetto sul pubblico; in un certo senso, forse ha più effetto perché lo fa in modo molto indiretto.
Su uno degli aspetti che tendono a passare inosservati... ma che sono essenziali in un buon film.
17. Il vino è molto più di una bevanda. È una storia d'amore, una storia, un dramma, tutte quelle cose che sono fondamentalmente uno spettacolo.
Un complimento a questa apprezzata bevanda alcolica.
18. Chiunque abbia fatto film e conosca il cinema ha una storia d'amore per tutta la vita con l'esperienza. Non si finisce mai di conoscere il film.
È un apprendimento costante, secondo Ford Coppola.
19. Non credo che esista un artista di valore che non dubiti di ciò che sta facendo.
C'è sempre una sorta di sindrome dell'impostore in agguato.
20. Non lavorare su qualcosa che non è un livello epico.
Se non ne vale la pena, non provarci nemmeno.
21. Generalmente le cose che sono la tua migliore idea o lavoro saranno le più attaccate.
Proprio perché risaltano faranno venire le vesciche.
22. Il motivo per cui uno vuole fare film a basso budget è perché più basso è il budget, più grandi sono le idee, più grandi sono i temi, più interessante è l'arte.
Molte idee creative nascono dalla mancanza di budget.
23. Il cinema è la forma d'arte più vicina all'immaginazione dell'uomo.
La settima arte è una delle più complete e multidimensionali.
24. Il tempo è la lente attraverso la quale vengono catturati i sogni.
Una di quelle frasi sul tempo che ci fanno pensare per ore.
25. Quindi concediti la possibilità di mettere insieme tutte le 80, 90 pagine di una bozza e poi leggerla davvero bene in una bella cerimonia, dove ti siedi comodo, e leggilo e prendi appunti su di esso, cosa ti piace, cosa hai suonato, cosa ti ha commosso, qual è un modo possibile, e poi il riscrivere.
Sul processo di scrittura di una sceneggiatura cinematografica.
26. Mi piace la semplicità; Non ho bisogno del lusso.
L'austerità è la migliore compagna di viaggio.
27. Sei in una professione in cui assolutamente tutti ti dicono la loro opinione, che è diversa. Questo è uno dei motivi per cui George Lucas non ha mai più diretto.
Alcuni geni finiscono per impazzire dopo le critiche.
28. Non è necessaria alcuna immaginazione per vivere secondo i tuoi mezzi.
Un'altra frase che sostiene l'austerità e il buon senso.
29. Un regista è il direttore di circo di un circo che si inventa.
Una grande frase di Francis Ford Coppola per capire la magia del cinema.
30. Non può esserci arte senza rischio. È come dire di no al sesso e poi aspettare dei figli.
Una buona metafora per spiegare il coraggio dell'artista.
31. Tutti conoscono il fenomeno di cercare di trattenere il respiro sott'acqua: come all'inizio va bene e puoi farlo gestiscilo, e poi si avvicina sempre di più al momento in cui devi respirare, quanto è urgente il bisogno e la fame respirare. E poi inizia il panico quando cominci a pensare che non riuscirai a respirare, e infine, quando fai un respiro e l'ansia si placa... ecco com'è essere un vampiro e aver bisogno di sangue.
Metafora da applicare alle situazioni estreme della vita.
32. La morte è ciò che rende la vita un evento.
Vivi e poi sparisci.
33. Chi Dio desidera distruggere, riesce prima nel mondo dello spettacolo.
Sicuramente Ford Coppola si riferiva alla vita disordinata della maggior parte degli artisti.
34. Il fotografo e il regista sono dove realtà e fantasia si incontrano.
Due pesi massimi nella realizzazione di qualsiasi film.
35. Ho più una vivida immaginazione che un talento. Cucino idee. È solo una caratteristica.
Un creativo deve possedere questo modo di pensare.
36. Il mondo professionale era molto più cattivo di quanto pensasse. Ho sempre desiderato poter ritrovare l'entusiasmo che avevo quando facevo spettacoli al college.
La miriade di interessi e pugnalate alle spalle sul posto di lavoro è qualcosa che ha sofferto anche Ford Coppola.
37. Dovresti amare quello che stai facendo perché, specialmente in un film, col tempo inizierai davvero a odiarlo.
Riflessione curiosa.
- In un certo senso, penso che un film sia davvero un po' come una domanda e quando la fai, è allora che ottieni la risposta.
Alla fine del processo di ripresa, potresti avere una conoscenza più ampia e accurata dell'esistenza.
39. Diverse immagini messe insieme in un certo modo diventano qualcosa di molto al di sopra e al di là di ciò che ciascuna di esse è individualmente.
La somma delle parti è maggiore delle parti separate.
40. Qualche critica è stimolante perché ti fa capire come puoi migliorare, e quelle vengono valorizzate.
L'umiltà prima di tutto.
41. Penso che la cinematografia, come probabilmente è tutto, sia un gioco a cui devi giocare con tutte le tue carte, tutti i tuoi dadi e tutto quello che hai. Quindi ogni volta che faccio un film, ci do tutto quello che ho. Penso che tutti dovrebbero farlo, e penso che tutti dovrebbero fare tutto ciò che fanno in quel modo.
Vera passione per la professione di regista.
42. La cosa più avventurosa che abbia mai fatto è imparare a pilotare un elicottero nelle Filippine. Una notte siamo atterrati su una spiaggia e ci abbiamo dormito sopra.
Una delle sue avventure più famose.
43. Siamo cresciuti in una casa italo-americana, anche se a casa non parliamo italiano. Eravamo molto orgogliosi di essere italiani, avevamo musica italiana, mangiavamo cibo italiano.
Della sua prima infanzia e delle sue radici italiane.
44. Mi piaceva lavorare in un negozio nel seminterrato e inventare cose e creare gadget.
Un'altra famosa citazione di Francis Ford Coppola che passa in rassegna i suoi gusti durante le prime fasi della sua vita.
45. Le cose per cui vieni licenziato quando sei giovane sono le stesse cose per cui ricevi premi alla carriera quando sei vecchio.
Forse alcuni attributi sono valutati in modo molto diverso a seconda di quanti anni hai.
46. Se sei una persona che dice di sì la maggior parte del tempo, ti ritroverai nel settore alberghiero e nel settore della ristorazione.
Un'affermazione di difficile interpretazione.
47. Ascolta, se c'è una regola certa che ho imparato in questo lavoro, è che non so nulla della natura umana.
Tutto è un grande mistero.
48. Sono rimasti importanti il sogno dell'uomo e il suo stimolante tentativo di realizzarlo.
Il perseguimento degli obiettivi è essenziale per lo sviluppo dell'umanità.
49. Mi sono stati offerti molti film. C'è sempre un attore che sta facendo un progetto che ti offre qualcosa. Ma guardi il progetto e pensi: 'Wow, ci sono molti bravi registi che potrebbero farlo.' Vorrei fare qualcosa che solo io posso fare.
Alla ricerca di lavori molto personali.
50. Le sequenze non sono fatte per il pubblico, per il cinema o per i cineasti. È per il rivenditore. Il film diventa un marchio.
Un dettaglio che forse non viene notato dal grande pubblico.
51. La maggior parte degli italiani che sono venuti in questo paese sono molto patriottici. C'era l'entusiasmante possibilità che se lavoravi davvero duramente e amavi qualcosa, avresti potuto avere successo.
Il sogno americano dalla visione degli emigranti italiani.
52. Quando avevo circa 9 anni, ho avuto la poliomielite e le persone erano molto spaventate per i loro figli, quindi ero isolata. Sono rimasto paralizzato per un po', quindi ho guardato la TV.
Da lì nasce il suo interesse per la settima arte.
53. Ho avuto molto successo in tenera età, ed è stato principalmente perché ero molto entusiasta e ho lavorato molto duramente.
La ricetta del successo. Non c'è altro modo possibile.
54. La mia famiglia erano musicisti sinfonici e nell'opera. Inoltre, era il mio momento, l'amore per la radio. Di notte ascoltavamo la radio, chiudevamo gli occhi e vedevamo film molto più belli di quanto si possa fotografare.
Di una delle usanze più belle della sua famiglia.
55. Rimani innocente. Ho 69 anni e sono ancora innocente.
L'ingegno, tesoro divino.
56. L'arte dipende dalla fortuna e dal talento.
Diversi ingredienti che sono assolutamente necessari.
57. Avevamo a disposizione troppe attrezzature, troppi soldi e poco a poco siamo impazziti.
Questo succede quando le produzioni hanno un budget troppo esorbitante.
58. Sono cresciuto cattolico, ma non mi piaceva affatto la Chiesa cattolica. Pensavo che le suore fossero cattive.
Sul suo rapporto con la Chiesa.
59. Ho avuto una serie di personalità molto forti nella mia famiglia. Mio padre era un flautista da concerto, flauto solista per Toscanini.
Ricordi della sua infanzia.
60. Ricordo che a The Conversation mi portarono tutti questi cappotti e dissero: Vuoi che assomigli a un detective, Humphrey Bogart? Vuoi che sembri un bla bla bla? Non lo sapevo, e ho detto che il problema era "privacy" e ho scelto il rivestimento di plastica che si vedeva. Quindi conoscere l'argomento ti aiuta a prendere una decisione quando non sei sicuro di quale strada prendere.
Un modo per muoversi più velocemente.
61. L'essenza del cinema è il montaggio. È la combinazione di quelle che possono essere straordinarie immagini di persone durante momenti emotivi, o immagini in senso lato, messe insieme in una sorta di alchimia.
Senza tagli e ritocchi non ci godremmo un film eccellente.
62. La musica è un fattore importante per contribuire a dare vita all'illusione del film. Allo stesso modo in cui la musica ci porta diversi periodi della nostra vita.
Francis Ford Coppola chiarisce la necessità di grandi colonne sonore.
63. Se non puoi sperimentare di più per paura di essere visto come autoindulgente o pretenzioso o altro, tutti si atterranno alle regole, non ci saranno idee aggiuntive.
Lascia che la tua immaginazione fluisca e allontana dalla tua mente le critiche infondate.
64. Ho molto da imparare da mia figlia Sofia. Il suo minimalismo mette a nudo i miei limiti: sono troppo istintivo e operistico, metto troppo cuore nel mio lavoro, a volte mi perdo in cose strane, è la mia eredità italiana.
Sua figlia cambiò subito la sua percezione.
65. La maggior parte dei registi ha un capolavoro per il quale è conosciuta. Kurosawa ne ha almeno otto o nove.
Una frase di Ford Coppola in cui mostra la sua ammirazione per quel regista.
66. Era pessimo in matematica, ma sapeva afferrare la scienza e leggeva della vita degli scienziati. Volevo essere uno scienziato o un inventore.
Un'altra riflessione sulla sua infanzia e sui suoi sogni.
67. Voleva essere di nuovo uno studente di cinema, come un uomo di 60 anni. Andare da qualche parte da soli e vedere cosa sai cucinare, con budget inesistenti. Non volevo essere circondato da comodità e colleghi, che hai quando sei un grande regista. Volevo scrivere opere personali.
La sua carriera stava prendendo strade che non voleva accettare.
68. In America, anche i critici, il che è un peccato, tendono a classificare le cose per genere. Hanno un momento difficile quando i sessi si mescolano. Vogliono classificare le cose. Ecco perché amo i film di Wes Anderson e i fratelli Coen, perché non sai cosa farai ottieni, e molto spesso ottieni qualcosa che non ti aspetti ed è esattamente quello che a genere.
Al di fuori di tutte le etichette c'è l'arte e l'innovazione artistica.
69. Non dipendo più dal mondo del cinema per vivere. Quindi, se voglio fare film visto che altri ragazzi più grandi giocano a golf, posso farlo.
La libertà finanziaria e i suoi mieli.
70. Questo fa parte del requisito per me per essere un artista, è che stai cercando di condividere la tua esistenza personale con gli altri e cercando di illuminare la vita moderna, cercando di capire la vita.
Nel percorso del regista si forgia questo tipo di apprendimento costante sull'esistenza umana da molte prospettive.