Installazione artistica: scopri cosa sanno gli artisti e quali sono le loro opere

Le cosiddette installazioni artistiche sono opere d'arte che sono necessariamente utilizzate nello spazio.

Nessa vertente, gli artisti pianificano il loro lavoro, hanno elementi in un ambiente, solitamente musei e gallerie.

Dessa, cerco di mettere in relazione gli oggetti artistici come luogo e come pubblico, che molte volte interagiscono con l'opera.

Qual è l'origine delle installazioni artistiche?

Un'installazione artistica è stata nominata negli anni '60. Fin dalla sua nascita, c'è uno sforzo insensato per definire i suoi limiti e differenziare altre manifestazioni, come l'arte ambientale, la land art, l'assemblaggio e altre opere.

A volte è un expressão dúbia che può connettersi con altre fonti artistiche, essendo così un linguaggio ibrido.

Possiamo riferire le origini delle installazioni come le opere intitolate Merz (1919), di Kurt Schwitters (1887-1948) e opere di Marcel Duchamp (1887-1968), per lo più duas che crea per mostre tenute a New York dal 1938 al 1942.

In uno di essi, Duchamp - considerato o "pai do dadaísmo" - dispone sacchi di carvão in un luogo normalmente non utilizzato nelle gallerie: o teto. Assim, o pubblico e obrigado e si spostano in prospettiva di osservazione, o provocando stranezze.

Na outra, Milhas de Barbantes, o artista insere barbieri non ambiente museale, delimitante o spazio.

Anni prima, proprio nel 1926, Piet Mondrian (1872-1944) svelò un progetto artistico per il Salão de Madame B, na Alemanha.

L'idea era quella di rivestire le pareti in modo confortevole con i colori rappresentativi dell'artista, tracciando anche un rapporto spaziale come universo cromatico. Il progetto è stato eseguito nel 1970.

Un'arte minimalista e un'arte povera hanno proposto anche opere che si relazionano come un concetto di installazione, come sculture di grandi proporzioni.

ho letto anche: Opere d'arte per comprendere Marcel Duchamp e il Dadaismo.

Artisti e opere

Molti artisti usano le installazioni come mezzo per esprimersi, al di là di altri linguaggi. Asim, questa produzione è stata piuttosto ampia dagli anni '80, principalmente.

Selezioniamo alcune opere di artisti dal Brasile e dal mondo.

Yayoi kusama

L'artista giapponese Yayoi Kusama è nato nel 1929 e ho guardato alcuni degli artisti più apprezzati al mondo.

La sua arte include tendenze della pop art, del surrealismo e del minimalismo. Yayoi è stato scoperto, principalmente, per pochi giorni PoisOltre a bolinha colorate che inserisce in numerose opere, quadri di sejam, installazioni, collagene, fotografie o sculture.

Na installazione Stanza degli incantesimi infiniti - Campo di FalosYayoi crea un universo di farro da cui nascono piccoli oggetti fallici bianchi dipinti con vermelhas bolinhas. Questo ambiente utilizzato suscita la curiosità del pubblico, che interagisce con l'opera.

Jessica Azionista

Questo è un artista nordamericano nato nel 1959. Lavora con sculture, installazioni, dipinti e disegni.

Jessica ha proposto nel suo lavoro una comunicazione tra opere d'arte e opere architettoniche, creando luoghi incompiuti, onde fios, andaimes, tecidos e altri elementi ci dicono che siamo in costante costruzione.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira è un artista di interni brasiliano di San Paolo nato nel 1973. Parte del loro lavoro consiste nel creare spazi che ricordano organi o elementi organici.

Per isso utilizza scaglie di legno sovrapposte a strutture precedentemente rialzate. Inoltre, inventa tunnel o carcasse ricoperte da un materiale che è anche associato alla pittura, come enormi pennellate di inchiostro.

In molte opere o opere pubbliche possono entrare non lavorare e sentirsi all'interno di un corpo. Uma dessas installazioni é To Origem do Terceiro Mundo, esposto alla Biennale d'Arte di San Paolo nel 2010.

Rosana Paolino

Un'artista visiva di San Paolo Rosana Paulino, nata nel 1967, è anche educatrice e ricercatrice d'arte.

Ha un lavoro abbastanza coerente che non affronta varie questioni, principalmente, l'identità delle donne nere e il razzismo strutturale presente nella società brasiliana.

Na installazione Come tecelãs, dal 2003, un artista lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças in terracotta, cotone e righe disposte alle pareti e senza galleria.

Cildo Meireles

Cildo Meireles è nato a Rio nel 1948. O artista ha una solida carriera, essendo riconosciuto a livello internazionale. Cildo è abbastanza versatile, avendo opere in pittura, scultura, fotografia, installazioni, oggetti, interventi e altri linguaggi.

Deviazione per o vermelho Si tratta di un'installazione che è stata assemblata per la prima volta nel 1967 a Rio de Janeiro, è stata rintracciata più volte ed ha avuto una versione definitiva nel 1984.

Un lavoro è um comodo in quanto tutti gli oggetti sono são vermelhos. O l'artista definisce o colloca come possibile, più improvvisazione. L'escolhe o vermelho per rappresentare l'interno dell'essere umano, come l'ambiente fosse a corpo e o public enter nesse corpo.

È anche possibile trarre un parallelo dal com a paixão, o entusiasmo e allo stesso tempo per la violenza, o la vigilanza. Isso si giustifica addirittura col destino che Cildo abbia motivato a progettare quest'opera, che era l'assassinio di un bracciante, amico di famiglia ai tempi dell'era militare.

Além disso, o vermelho, che a prima vista sembra poco "colorato" o confortevole, trasforma alcuni anni in una materia propria.

Questa è una struttura che dà la stessa forma che ti "invita" a esplorare al primo momento, poi diventa aggressiva e soffocante.

Caratteristiche comuni nelle installazioni

Gli artisti creano installazioni per vari scopi. Sono molte le intenzioni presenti in queste opere, e possono essere realizzate in modi molto diversi. Alcuni sono effimeri, altri permanenti, altri montati in vari spazi.

Nel frattempo è possibile raccontare alcune idee che possono essere presenti in molte installazioni. Nel tentativo di passare alla prospettiva del pubblico, uno di loro, affrontando o osservando queste cose da altri punti di vista.

Un altro punto di interesse è che questo tipo di lavoro si basa sul concetto di "oggettivazione" delle opere d'arte che ora collezioni.

Poiché le installazioni vanno contro le proprie idee, queste opere sono generalmente grandi, a seconda dello spazio pubblico, o che rendono invalido il fatto che vengano acquisite dai collezionisti. Allo stesso tempo, alimentano anche una sorta di "critica" del mercato dell'arte.

Installazioni Specifico del sito

Sito specifico, o un sito specifico, è un termine usato per designare progetti artistici creati appositamente per luoghi predeterminati.

Normalmente queste opere sono il risultato di un invito per l'artista a sviluppare un'opera che dialoga come un ambiente da o verso.

Inoltre, i "siti specifici" riguardano l'arte ambientale (installazioni prodotte in un ambiente urbano) e arte della terra, lavoro svolto in natura.

Essendo realizzate in luoghi pubblici, queste opere sono accessibili a tutti.

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