Roma, di Alfonso Cuarón: riassunto e analisi del film

Roma è un film di Alfonso Cuarón uscito nel 2018. Il film affronta in modo intimo e straordinario la quotidianità di una famiglia borghese, Nel Messico degli anni '70, una famiglia cresciuta sotto la cura della tata Cleo, asse del storia.

Ispirato all'infanzia di Cuarón, questo film pluripremiato rivela come i conflitti convivono con la vita quotidiana, come come il razzismo, il classismo, l'autoritarismo politico, il patriarcato e l'ordine matricentrale della casa latinoamericana, allo stesso tempo che rende omaggio a quelle donne che hanno cresciuto le famiglie degli altri in modo amorevole, nonostante il ruolo sociale a cui erano confinato. Ecco perché Cuarón dedica questo film alla sua ninna nanna Liboria "Libo" Rodríguez.

Rompendo con l'abitudine, questo film è stato distribuito solo in alcune sale selezionate e su Netflix. Vediamo che novità c'è dietro Roma.

Riassunto del film

Il film è ambientato tra gli anni 1970 e 1971, nel quartiere Roma, un quartiere di classe media di Città del Messico, in cui le casalinghe hanno l'aiuto dei loro dipendenti domestico.

Mettere in guardia! Contiene spoiler.

Cleo e Adela, due domestiche di origine mixteca, lavorano per la famiglia di Sofia, proprietaria della casa. I compiti tra i due sono distribuiti: Cleo si dedica soprattutto alla cura dei bambini e Adela si dedica ad altri compiti.

La famiglia di Sofia è composta dal marito Antonio, sempre assente, dalla madre Teresa e dai quattro figli piccoli. Tutto sembra perfetto, ma c'è tensione.

Nel loro tempo libero, Cleo e Adela escono con i loro fidanzati, rispettivamente Fermín e Ramón. Cleo rimane incinta di Fermín, un giovane praticante di arti marziali che, non appena viene a conoscenza della gravidanza, se ne va. Tuttavia, riceve il sostegno di Sofia e della sua famiglia, insieme ai quali vivrà molte esperienze durante la gravidanza.

Cleo trova Fermín in un campo di addestramento paramilitare, grazie all'aiuto di Ramón. Insieme ad altre donne, assiste alla sessione di allenamento, alla fine della quale Fermín la respinge brutalmente.

Nel frattempo, tramite una telefonata, Antonio annuncia a Sofia che li abbandonerà. Toñito ascolta la conversazione di sua madre, ma lei gli fa mantenere un segreto.

Mentre Teresa e Cleo sono in un negozio di mobili, una manifestazione studentesca viene brutalmente repressa dai paramilitari. Alcuni si rifugiano nel negozio di mobili e vengono inseguiti dai violenti per ucciderli. Fermín, ora paramilitare, incontra Cleo faccia a faccia, ma Cleo, senza il coraggio di ucciderlo, scappa.

Per lo spavento, Cleo rompe le fonti e Teresa la porta in ospedale. In reparto, il bambino nasce senza segni vitali. Cleo torna a casa e la vita fa il suo corso.

Sofía organizza un viaggio di fine settimana con i suoi figli e Cleo, e lì dice loro che Antonio non tornerà. Durante il viaggio, nel bel mezzo di una giornata in spiaggia, la corrente trasporta due dei bambini. Cleo, sebbene non sappia nuotare, entra in mare e li tira fuori. Nella sabbia vengono accolti da Sofía e dagli altri due piccoli. Cleo scoppia in lacrime e confessa di non aver mai voluto che nascesse il suo bambino. Sofia e tutti i suoi figli l'abbracciano.

Quando tornano, vedono che Antonio è andato a prendere le sue cose. Cleo e Adela si preparano a continuare il loro lavoro. La vita continua a Roma.

Analisi del film

Un primo piano dei mosaici di un patio apre questo film e rimane fisso per alcuni minuti. Come se fossero le onde del mare, vediamo strati di acqua saponosa scivolare su questo pavimento che qualcuno pulisce.

Cuarón rappresenta il corso della vita quotidiana in cui le realtà di due mondi che stanno insieme e, allo stesso tempo, si separano, si intersecano, come un sistema di mosaici.

Lo sguardo che il regista ci offre sfida il tipo di discorso imposto dai grandi studi cinematografici. È una storia cinematografica in bianco e nero, che spesso fa appello a scatti panoramici con profondità di campo.

La storia procede lenta ma organica. In alcune sequenze, come il parto di Cleo o l'incendio della foresta, Cuarón applica la tecnica dei piani paralleli, creando un effetto di contrappunto nel discorso.

Inoltre, è anche un film autoriflettente o metacinematografico, ovvero include il cinematografico come uno dei bordi tematici del film. All'interno di Roma possiamo vedere frammenti di film che furono un riferimento essenziale per la formazione di Cuarón come regista. Vediamo anche come il cinema della colonia, in quanto spazio fisico, diventa luogo di incontri e incomprensioni dei personaggi.

Il contesto sociopolitico

Il pezzo si colloca in un contesto controverso: da un lato rappresenta lo spirito florido della of modernizzazione dell'America Latina, attraverso i segni di un'alta borghesia che aspira al dominio economico; dall'altro, è esposta l'alternanza di questo mondo di aspettative moderne con la sopravvivenza atavica delle culture preispaniche, ancora marginali all'interno del sistema dominante. Insieme a questo, c'è una crescente tensione sociale e politica che innesca il massacro del giovedì del Corpus, avvenuto il 10 giugno 1971.

La famiglia di Sofía è accompagnata da alcuni segni di distinzione sociale della borghesia benestante: Antonio e Sofía sono professionisti anche se lei non lavora; Antonio ha un'auto Galaxy e viaggia spesso rivendicando lavoro; i figli sono numerosi; hanno due domestiche, animali domestici e amici facoltosi che danno loro prestigio.

Rappresentanza del patriarcato

Antonio rappresenta, simbolicamente, l'immagine del mondo patriarcale e modernizzante. È il tipico fornitore e padre distante, con un mondo fuori casa. Per lui la casa diventa piccola. La sequenza che ci introduce al personaggio dice tutto: Antonio guida un'auto all'avanguardia che non entra nel parcheggio. Vuole essere l'immagine di un uomo prospero, moderno e libero. Le loro aspettative sono superiori alla modesta quotidianità della famiglia romana.

La rappresentazione del patriarcato non è visibile solo in Antonio. È così anche nei personaggi di Fermín, Ramón e, in senso lato, nel campo di addestramento di Los Halcones, un gruppo paramilitare del governo messicano attivo tra gli anni '60 e '80. Fermín, dalla prima scena, fa sfoggio di forza fisica mentre è nudo; simbolo di cruda violenza.

Ramón è un giovane dilettante che non scende a compromessi con l'ambiente circostante. L'ordine patriarcale prende forma nella violenza dello Stato messicano, che impone la sua volontà con la forza. L'ordine patriarcale è, quindi, violento e condannato al pubblico.

Svelare l'intimità matricentrale

In una casa di famiglia con un padre assente, prima emotivamente e poi fisicamente, è chiaro che a mondo incentrato sulla filialità materna, qualcosa che alcuni chiamano una cultura matricentrale, rappresentata in Cleo e Sofia.

Evitiamo il termine matriarcale, perché in realtà non è un regime della madre come capo e garante dell'ordine. È piuttosto un accomodamento della famiglia nella cura, quasi sempre inosservata, delle donne di casa, che nel loro silenzio rassegnato sostengono i cuori di tutti e finiscono anche per essere il sostegno economico dei support casa.

Anche Sofia, a suo modo, è una donna taciuta come Cleo. Soffre con rassegnazione e umiliazione, il progressivo abbandono di Antonio, i suoi soprusi psicologici, il suo autoritarismo mimetizzata, la sua assenza fisica e, in modo inconsapevole, l'inibizione della sua libertà rendendola dipendente da lui senza che sia necessario. Sofía inizia la sua storia come una sottomessa a un altro tipo di padrone: il patriarca o, meglio, il patriarcato, un sistema che domina nella sua stessa immaginazione.

Comprendendo di essere stata abbandonata con quattro figli, proprio come Cleo durante la gravidanza, Sofia capisce che sono la stessa cosa. In questo modo, farà il primo passo deciso per rompere la linea che separa le cameriere e mecenati: Sofia passa dall'essere la benevola mecenate, ad essere ritratta al fianco di Cleo nel dramma universale di la donna. Inizia così la sua personale trasformazione che si esprime nelle azioni di sfondamento e vendita della Galassia di Antonio, simbolo della fine del regno patriarcale in patria.

Cleo, equilibrio tra parola e famiglia

In quella quotidianità Cuarón mostra il massimo paradosso, che è a sua volta il centro emotivo della vicenda: Cleo, colei che sembrava orbitare intorno alla famiglia di Sofia, in realtà è la colonna cardine che sostiene la casa ed evita il vero disastro. Lei è il centro del sistema, è la luce incandescente attraverso la quale orbitano tutti, come il sole.

Due simboli, per citarne solo alcuni, sono fondamentali: 1) solo Cleo sa stare in equilibrio su un piede con gli occhi chiusi, quando applica l'esercizio che un maestro indica agli allievi del campo di formazione. 2) l'unica volta che Antonio interagisce affettivamente con qualcuno è con Cleo, prima di partorire in ospedale.

Cleo è una maestra di vita naturale come gli uccelli del cielo e i gigli dei campi, che, secondo Kierkegaard, sono i migliori maestri, no per dare lezioni attraverso discorsi arroganti, ma per mostrare con l'umiltà del suo silenzio, come si vive magnificamente dalla grazia ogni giorno. Questa è Cleo nella sua semplicità, e questo è il film. Non giudica, non proclama, difficilmente mostra.

È nel disastro che Sofia, sua madre e i suoi figli, vedono le proprie contraddizioni e si aprono per vedere Cleo alla pari. Cleo, questa donna socialmente emarginata, senza diritti né pretese, è il cuore della famiglia, la cui il viaggio emozionale consiste nel passare dall'essere soggetti passivi dei propri servizi, ad essere soggetti attivi di un amore reciproco.

Quell'amore salva Cleo anche dal senso di colpa che la trascina giorno dopo giorno per aver augurato di no a sua figlia è nato, che confessa dopo aver salvato i piccoli dall'annegamento in mare, rischiando la propria vita.

Come l'acqua puliva la superficie del mosaico pavimentale, così l'acqua di mare puliva il cuore di Cleo, come fosse un battesimo. Cleo esce dal mare non come una Venere, ma come un'anima purificata dalla confessione. Ecco perché quello che ti aspetta è l'abbraccio misericordioso. E come gli uccelli del cielo e i gigli del campo, questa famiglia non aveva discorsi o sermoni da fare. Solo un abbraccio familiare e un "ti vogliamo bene", tutti in ginocchio e allo stesso livello, hanno suggellato il patto di complicità quotidiana.

Pensieri finali

Alfonso Cuarón crea un'opera trascendente con il film Roma nella misura in cui riesce a mantenere lo sguardo complice dello spettatore grazie ad almeno due cose: 1) attraverso la bellezza che contempliamo in ogni piano, e 2) attraverso qualcosa come una falsa aspettativa che ci fa domandare dove sia dirige.

Abituati come siamo a intrighi, incidenti, nodi, prevedibili svolte e grandi esiti drammatici, quando vediamo Roma Siamo sempre in attesa di un "disastro" che non arriva mai o che, invece, si presenta sotto forma di quotidianità e poi lascia che la vita faccia il suo corso.

Il disastro è un altro: una società frammentata, separata, inquadrata in un'inerzia che pochi sembrano mettere in discussione. Ma questo disastro, queste fratture, non fermano la vita. Cuarón fa nel film quello che fa la vita reale in noi e nei nostri disastri, grandi o piccoli che siano: segue il corso del fatto con naturalezza, si confondano con la quotidianità, che li circonda e li disciplina con un'autorità quasi stupefacente.

Chi è Cleo?

Come archetipo, Cleo è stato ispirato da una persona reale, Liboria "Libo" Rodríguez, la tata di Alfonso Cuarón durante i suoi anni nella colonia rom. La CNN ha intervistato il regista e ha appreso le sue riflessioni personali in merito. Potete guardare l'intervista qui:

Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón è un regista, sceneggiatore e produttore nato a Città del Messico nel 1961. Ha studiato presso il Centro Universitario di Studi Cinematografici dell'UNAM. Ha iniziato la sua carriera nel paese azteco e, successivamente, ha iniziato a sviluppare progetti cinematografici all'estero.

Insieme ad Alejandro González Iñárritu e Guillermo del Toro, Cuarón è considerato uno dei più grandi registi messicani attuali. Tutti loro hanno ricevuto, a loro volta, una statuetta da Oscar.

Tra i suoi film più noti ci sono i seguenti:

• E anche tua madre, 2001
• Harry Potter e il prigioniero di Azcabán, 2004
• Figli degli uomini, 2006
• Gravità (Vincitore dell'Oscar), 2013
• Roma, 2018

Trailer del film

Se non hai ancora visto il film Roma, lasciatevi commuovere dal trailer che vi presentiamo qui: