Mozart: opere, analisi e significato

Wolfang Amadeus Mozart è il più importante musicista classico del XVIII secolo e, senza dubbio, il suo lavoro ha tutte le qualità di un genio musicale senza precedenti. Pertanto, oggi è un riferimento universale.

È noto che Mozart era un bambino prodigio che, a soli 5 anni, era già in grado di suonare il pianoforte e comporre. Non sorprende che il suo vasto lavoro, che copre generi diversi come sinfonie, serenate, opere, arie da concerto, mottetti, messe, concerti orchestrali, sonate e musica da camera per vari formati.

L'opera di Mozart è stata inquadrata all'interno del classicismo musicale, che ha preso le distanze dallo stile emotivo e "confuso" del barocco, il suo predecessore. Il classicismo era caratterizzato dalla ricerca nella musica di un ideale di bellezza basato sull'equilibrio, come avveniva parallelamente nelle arti visive del XVIII secolo.

Il classicismo voleva che la linea melodica spiccasse sull'armonia, cioè fosse chiaramente intelligibile, il che non è È successo con lo stile barocco, quando la melodia si perdeva frequentemente nel tessuto contrappuntistico delle più composizioni. variegato. L'armonia nel classicismo tendeva quindi ad essere consonante, ritmi regolari e stile brillante.

Fu questo momento della storia che vide la nascita delle forme sonata sì sinfonia, e dove i concerti avrebbero avuto ampia diffusione. Mozart ebbe in questi generi uno sviluppo magistrale e, pur applicando i criteri stilistici del suo tempo, seppe anche infrangere alcune regole e dimostrare, attraverso di essa, il suo genio. Conosciamo queste e altre sue composizioni più pregiate ed emblematiche:

sinfonie

Sinfonia n. 40

Il Sinfonia n. 40 in sol minore, K. 550, è stata una delle ultime sinfonie composte da Mozart. Fu composto nell'anno 1788. Sebbene non sia certo che Mozart possa averlo pubblicato, i ricercatori suggeriscono che lo abbia fatto, dal momento che il preoccuparsi di rivederlo in seguito e apportare adattamenti, il che avrebbe senso solo dopo averlo fatto ascoltato.

È strutturato in quattro movimenti: molto allegro; andante-menuetto; allegro trio sì allegro assai. La formazione orchestrale di questa sinfonia è composta da due oboi, due clarinetti, due fagotti, due corni, flauto e primi e secondi violini, viole, violoncello e contrabbassi.

serenate

Serenata n. 13 per archi in sol maggiore (sol): Eine Kleine Nachtmusik

Meglio noto come Eine Kleine Nachtmusik o Un po' di musica notturna, questa serenata fu composta nell'anno 1787. Sebbene Mozart abbia scritto cinque movimenti, ne rimangono solo quattro: Allegro, Romanticismo ambulante, Menuetto Alegretto sì Rondò allegro. È un brano di musica da camera, la cui formazione è composta da due violini, viola, violoncello e un contrabbasso opzionale.

Sonate per pianoforte

Oltre alle sonate per altri strumenti, Mozart compose un totale di 25 sonate per pianoforte, tra cui 18 sonate per solisti, 6 sonate per pianoforte a quattro mani e una sonata per due pianoforti. Furono composti tra gli anni 1774 e 1789.

Sonata per pianoforte n. 16 in do maggiore KV 545

Questa sonata è conosciuta come Sonata Facile o Sonata Semplice. Fu composto nell'anno 1788. Si compone di tre movimenti: Allegro, A piedi sì Rondo. Ha la particolarità che nel primo movimento, quando corrisponde a riesporre il tema iniziale in la stessa tonalità, Do maggiore, lo fa in Fa maggiore, che rompe con i criteri prevalenti del tempo.

La marcia turca o sonata per pianoforte n. 11, in la maggiore, KV 331 (1783).

È noto come marcia turca per Sonata per pianoforte n. 11 in la maggiore KV. 331, composta da Mozart nell'anno 1783. L'ultimo movimento, chiamato Rondò Alla Turca - Allegro, è solitamente il motivo di numerose versioni in cui i giovani pianisti mettono alla prova la loro creatività, come l'esempio che vi abbiamo lasciato in questa sezione. Questo movimento è preceduto da a Camminare con grazia con sei varianti e a Menuetto (minuetto e trio).

Opera

Mozart compose un totale di 22 opere, tra cui opera seria, opera buffa e cantare. Quest'ultimo è un genere di opera popolare tedesca scritta in quella lingua, dove i recitativi sono solitamente parlati e le arie sono meno complesse. L'uso del tedesco fu una rivoluzione, da allora l'opera fu sempre fatta in italiano.

Il flauto magico

Il flauto magico È un'opera composta e rappresentata per la prima volta nel 1791, e alla sua prima esecuzione fu diretta dallo stesso Mozart, due mesi prima della sua morte. In realtà è un cantare in due atti su libretto del tedesco Emanuel Schikaneder.

Sia il librettista che Mozart stavano attraversando una grave crisi economica e pensavano che avrebbero trovato... Il flauto magico un po' di fortuna. Questo pezzo utilizza molti simboli massonici, poiché i suoi autori facevano parte della stessa loggia. È stata presa da molti come un'opera rivoluzionaria.

Al giorno d'oggi, Il flauto magico è al quarto posto tra le opere più importanti della storia, e la sua aria più celebre è "La regina della notte", scritta per un soprano di coloratura.

don giovanni

don giovanni, composto nel 1787, è un dramma umoristico in due atti, su libretto di Lorenzo Da Ponte. Ha la particolarità di condensare in un'unica opera gli elementi tipici dell'opera seria così come dell'opera buffa.

Per differenziare lo status sociale dei personaggi, Mozart fece sì che i recitativi dei personaggi nobili fossero accompagnato con orchestra, mentre si facevano i recitativi dei personaggi della gente comune o dei servi clavecina.

Le nozze di Figaro

Composto tra il 1785 e il 1786, Le nozze di Figaro o Le nozze di Figaro è un'opera buffa in quattro atti, anche su libretto di Lorenzo Da Ponte, che si basava sul dramma Le mariage de Figaro ou la folle journée di Pierre Augustin Caron de Beaumarchais quando abbiamo le informazioni.

A quel tempo si credeva che l'opera buffa potesse essere realizzata solo con eccellenza dagli italiani. Mozart ha dovuto combattere questo pregiudizio. Il successo, però, è stato clamoroso.

Masse

Messa da Requiem in re minore K. 626

Mozart ricevette questa commissione nel 1791 da un messaggero non identificato, che senza ulteriori spiegazioni gli diede un anticipo del denaro.

Già malato, Mozart credeva di leggere un messaggio del destino in quel misterioso episodio ed aveva, infatti, paura di morire alla fine dell'opera, ma la morte lo raggiunse prima che fosse finita. Sebbene si ritenga che sia stata completata da Salieri, la messa fu terminata da Franz Xaver Süssmayr, seguendo le istruzioni dello stesso Mozart sul letto di morte.

Poco dopo si seppe che questo messaggero rappresentava il conte Franz von Walsegg, musicista di media fama, che aveva la pretesa di dedicare questo Requiem alla sua diffusa moglie e lo spaccia per suo.

Una delle sue sezioni più famose è "Lacrimosa Dies Illa", di cui Mozart poté fare solo le prime otto battute.

Mottetti

Ave Verum Corpus, KV618

Ave Verum CorpusÈ un mottetto, cioè un brano polifonico di natura religiosa. Sebbene i mottetti non facciano parte della struttura della messa, di solito vengono cantati nelle messe solenni. È il caso di questo brano di Mozart, composto nel 1791 per il festival di Corpus Christi, e interpretata durante la consacrazione dell'ostia.

Arie da concerto

Bella mia fiamma, addio

Bella mia fiamma, addio, è un'aria da concerto scritta nel 1787 da Mozart per la cantante Josepha Duschek. Le arie da concerto consistevano in brani di lunga durata, concepiti per voce e orchestra, in cui il cantante doveva mettere in mostra le sue abilità.

Con testo di Michele Sarcone, il brano ha una formazione per voce soprano, flauto, due oboi, due corni e una sezione d'archi. È strutturato in due parti. Il primo, un recitativo a piedi in mi minore. Il secondo, a a piedi in do maggiore e allegro. Questo pezzo avrebbe ispirato Ludwing van Beethoven a comporre la sua famosa aria da concerto Ah! Perfido.

Due estratti dal testo di Bella mia fiamma dicono così:

Mia bella fiamma, addio!
Al cielo non piaceva renderci felici.
(...)

Resta, oh caro! morte immatura
Mi separa, oh Dio, da te.

Guarda anche: Beethoven appassionato: le opere più rappresentative, che include un commento all'aria da concerto Ah! Perfido.

Breve biografia di Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Amadeus) Mozart nacque il 27 gennaio 1756 nella città di Salisburgo. Era il figlio di Leopold Mozart e Anna María Pertl, e aveva una sorella di nome Maria Anna, conosciuta come Nannerl.

Suo padre, Leopold Mozart, fu responsabile della sua formazione iniziale in musica. Ma in aggiunta, notò presto le prodigiose capacità del ragazzo genio, che a quanto pare aumentarono la pressione e furono di grande beneficio economico per la famiglia. Quindi, è stato considerato da alcuni biografi moderni come uno sfruttatore.

Tuttavia, altri ricercatori sostengono che ciò che fu fatto da Leopold Mozart non fu così scandaloso come si sostiene. Per questi, Leopold Mozart, musicista professionista con una carriera solvibile, avrebbe fatto lo stesso di qualsiasi capofamiglia in quel momento, che era responsabile della formazione di suo figlio in azienda famiglia.

A soli 6 anni compie il suo primo giro per le corti d'Europa accompagnato dalla sorella. A 8 anni, nell'anno 1764, pubblicò le sue prime composizioni.

Nel 1768, all'età di dodici anni, compose l'opera La finta semplice, e un anno dopo Bastien e Bastienne. Mozart ha anche ricevuto lezioni da personalità come Johann Schobert e Johann Christian Bach.

È stato nominato Konzertameister (maestro) dell'arcivescovo di Salisburgo Hieronimus Colloredo, per il quale compose le messe concerti e serenate tra gli anni 1772 e 1781, con breve interruzione del rapporto contrattuale nel 1777.

Si trasferì a Vienna e lì, nel 1782, compose Il rapimento del Serallo per l'imperatore Giuseppe II. Nello stesso anno sposò Constanze Weber, dalla quale ebbe sei figli: Raimund Leopold (1783); Carlo Tommaso (1784); Giovanni Leopoldo (1786); Teresa (1787); Anna (1789) e Franz Xaver Wolfgang (1791).

Dopo aver lasciato il suo lavoro nell'arcidiocesi, ha lavorato come musicista freelance per il resto dei suoi anni, ma questo lo ha lasciato a corto di soldi. difficile nonostante la sua indiscussa fama e influenza, in quanto non era redditizio come lavorare per la corte, e la famiglia era numerose.

La sua ultima esibizione avvenne nel 1791 con il concerto per pianoforte e orchestra K. 595. Morì il 5 dicembre 1791 a Vienna, in Austria.

Playlist di Youtube

Abbiamo preparato per te una playlist che puoi seguire sui social network di tua scelta. Oltre ai pezzi qui evidenziati, abbiamo inserito anche altri gioielli mozartiani come Esultato Giubilato e altro ancora. Puoi seguire la nostra lista su Youtube sotto il nome Mozart aeternus.