Canzone Gracias a la vida di Violeta Parra: testo, analisi e significato

"Grazie alla vita" è una canzone che è entrata nel cuore di molti per restare. Originariamente composto e registrato da Violeta Parra, e incluso nel suo album Le ultime composizioni Dal 1966, questa canzone è diventata un riferimento non solo per l'America Latina, ma per il mondo intero.

La canzone non è priva di mistero. Le speculazioni sul messaggio che Violeta Parra voleva trasmettere non si sono fermate da quando si è suicidata nel 1967, pochi mesi dopo aver pubblicato quello che era, secondo le sue stesse parole, il suo più maturo e più attento. Dopotutto, si chiedono, perché qualcuno grato alla vita dovrebbe lasciarla in questo modo?

Testi

Grazie alla vita, che mi ha dato tanto
Mi ha dato due stelle, che quando le apro,
Distinguo perfettamente il nero dal bianco,
e nel cielo alto, il suo sfondo stellato,
E tra la folla, l'uomo che amo

Grazie alla vita, che mi ha dato tanto
Mi ha dato l'orecchio che in tutta la sua larghezza

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Registra grilli e canarini notte e giorno
Martelli, turbine, cortecce, docce
E la voce tenera della mia amata

Grazie alla vita, che mi ha dato tanto
Mi ha dato il suono e l'alfabeto
Con lui le parole che penso e dichiaro
Madre, amico, fratello e luce splendente
Il sentiero dell'anima di colui che amo

Grazie alla vita, che mi ha dato tanto
Mi ha dato la marcia dei miei piedi stanchi
Con loro ho camminato città e pozzanghere
Spiagge e deserti, montagne e pianure
E la tua casa, la tua strada e il tuo patio

Grazie alla vita, che mi ha dato tanto
Mi ha dato il cuore che scuote la sua cornice
Quando guardo il frutto del cervello umano
Quando guardo il bene così lontano dal male
Quando guardo in fondo ai tuoi occhi chiari

Grazie alla vita, che mi ha dato tanto
Mi ha fatto ridere e mi ha fatto piangere
Quindi distinguo la felicità dalla rottura
I due materiali che compongono la mia canzone
E la canzone di te che è la stessa canzone
E la canzone di tutti che è la mia canzone

Grazie alla vita, grazie alla vita

Analisi

"Gracias a la vida" è il tema che apre l'album intitolato Le ultime composizioni segnato da Violeta Parra. Dal punto di vista formale, possiamo descrivere una serie di elementi. Le musiche sono composte in chiave minore che, insieme all'accompagnamento di charango e percussioni, sottolineano un carattere intimo e malinconico.

Con voce quasi nuda, Violeta Parra introduce il motivo principale del brano: la frase del testo "Grazie alla vita che tanto mi ha dato". Il testo è strutturato in un totale di sei strofe, ognuna delle quali contiene cinque versi dodecasillabi, tranne l'ultimo, che ha sei versi. Alla fine aggiunge un solo verso in cui ripete "grazie alla vita, grazie alla vita". Ogni verso ritorna sulla stessa linea melodica e struttura armonica.

Quelle cose che l'autrice recensisce come sintesi dei suoi tesori, sono quelle che passano inosservate al nostro pensiero o alla nostra cultura. Ciò che la vita gli ha dato, glielo ha donato fin dall'inizio: occhi, orecchie, suoni e parole, piedi (la marcia, la strada), cuore, risate e lacrime, questi ultimi due "materiali" del suo canto. .

Tutto questo itinerario è il don della vita dalla nascita, is la vita stessaÈ l'unica cosa che "possiediamo" e che ha un valore. Violeta non è stata grata per i risultati della sua carriera. Né è stato grato per la raccolta di attributi che la cultura dominante stabilisce per determinare se una vita ha successo. Invece, era grato per il dono di percepire, registrare e sentire, il dono di vivere.

Nel sottotesto dell'argomento, ringrazia tutto ciò che gli ha permesso di sapere amore, vivi l'amore. Questa diventa l'esperienza con cui i sensi hanno un senso. La voce che canta afferma di scoprire il mondo e di relazionarsi con esso attraverso ciò che ha ricevuto. Questa è la sua benedizione: poter sentire l'altro, poterlo accogliere nel suo grembo.

È allo stesso tempo un amore concreto, il suo uomo, il suo amato, e un amore universale che abbraccia tutto ciò che è umano, la quotidianità in tutte le sue forme, i piccoli dettagli, il peso della storia. Per questo, alla fine del testo, Violeta Parra rompe l'illusione del soliloquio e si rivolge al suo ascoltatore: un ascoltatore plurale, collettivo.

Da un "tu" si cammina verso un "noi", "tutti". Tutto fatto di canzoni, tutto fatto della materia delle risate e del pianto. Sembra che l'identità del parlante sia diluita in una massa universale, nella memoria ancestrale che rappresenta invece di se stessa.

La voce, per Violeta, è il punto d'incontro dove ogni grazia coincide e feconda, è il rito dove tutti si incontrano, con i loro dolori e le loro gioie. Ella ringrazia per tutto ciò che le ha permesso quella voce, che eredita la Terra sotto forma di preghiera e di canto.

Almeno per me, che ho scritto queste righe, c'è in fondo a quelle frasi una tristezza che attraversa, come chi cerca di raccogliere l'acqua da un fiume usando un panno. Quelle trame dei fili, per quanto dense possano essere, non possono evitare le gocce che, come lacrime, aprono canali. Sarà una questione di secondi prima che l'acqua trattenuta scompaia.

Così sembra che Violeta fosse, come l'acqua di un fiume eterno trattenuta artificialmente in queste pelli porose dell'umano, ma che, inafferrabile, ha trovato la sua via per ritornare nel canale infinito della memoria ancestrale, integrato nel nostro paradiso delle ispirazioni vitale.

Forse Violeta stava preparando il suo addio, facendo l'inventario di ciò che aveva vissuto, tirando fuori i suoi conti. Forse pensava di aver bisogno di trovare qualcosa o, forse, di averlo già vissuto tutto, che tutto ciò che la vita poteva dargli, glielo aveva già dato.

Il dibattito potrebbe trasformarsi in una discussione bizantina. Certo, nell'arte c'è sempre una traccia della vita dell'artista, ma anche molta invenzione. Parlerebbe di se stessa? Avrebbe parlato per conto di un altro al quale ha prestato le sue parole e la sua voce, come se ricevesse a malapena il dettato di un'entità esterna a lei? Potrebbe essere un addio?

Non possiamo saperlo. Sappiamo, sì, che Violeta avrebbe voluto speranza, gratitudine, vita per il mondo. Sappiamo che Violeta aveva molti motivi per ringraziare, e sappiamo anche che la storia culturale della nostra America Latina non sarebbe la stessa senza la voce e le parole di Violeta Parra, che ci ha dato tanto.

Versioni

Mercedes sosa

La cantante argentina Mercedes Sosa registrò nel 1971 un album in omaggio a Violeta Parra, in cui lasciò la sua versione emblematica, ormai conosciuta in tutto il mondo.

Joan Baez

Il mondo anglosassone non è rimasto fuori dal fascino per questo soggetto e per l'opera di Violeta Parra. Infatti, la cantante Joan Baez ha registrato "Gracias a la vida" nel 1974. Qui vi lasciamo una versione più recente, dal vivo.

Immagine segnaposto Omara Portuondo

Nel 2001, la cubana Omara Portuondo, incide sul disco Due gardenie una versione piena di movimento e bellezza. Un magistrale accompagnamento chitarristico ci avvolge. L'arrangiamento gioca con il ritmo con cui introduce importanti variazioni, e propone una struttura che aumenta di tono e di intensità, che gli conferisce originalità.

Breve biografia di Violeta Parra

Violeta Parra è nata il 4 ottobre 1917 in Cile, anche se non è del tutto chiaro dove esattamente. Alcuni sostengono che fosse a San Carlos, mentre altri sostengono che fosse a San Fabián de Alico, ma in entrambi i casi si trovava nella provincia di Ñuble.

Ha iniziato con i suoi fratelli alla chitarra dall'età di dieci anni. A partire dal 1934, dopo aver lasciato la scuola formale, Violeta e i suoi fratelli iniziarono a lavorare nella musica, che che consente al cantante di acquisire esperienza nell'interpretazione di diversi generi popolari latinoamericani.

A poco a poco, la sua opera poetica iniziò a distinguersi e, nel 1938, vinse la menzione d'onore di un concorso di poesia. Nello stesso anno sposò Luis Alfonso Cereceda Arenas, dal quale ebbe i figli Isabel e Ángel.

Nel 1948 si separò dal marito e, un anno dopo, si risposò con Luis Arce, falegname di professione, da cui un anno dopo nacque sua figlia Carmen Luisa. Prima di allora, Violeta ha registrato per la prima volta insieme a sua sorella Hilda per l'etichetta RCA Victor.

Violeta Parra lavorò per tutto il 1952 nei circhi popolari e poco a poco, incoraggiata dal fratello Nicanor, iniziò a ricercando la musica popolare cilena, che alla fine l'avrebbe portata a lasciarsi alle spalle il repertorio che era abituato. A metà di quel ciclo di vita, diede alla luce sua figlia Rosita Clara, che morirà poco dopo nel 1954. Ciò ha portato allo scioglimento del loro matrimonio.

Sarà dal 1953 quando compongo canzoni basate su quelle indagini e studi cervellotico sul folklore cileno, di cui registrò i primi campioni sotto l'etichetta EMI-ODEÓN, con un grande successo.

Nel 1958 ha fondato il Museo Nazionale di Arte Popolare Cilena presso l'Università di Concepción. In quest'anno ha iniziato ad esplorare la carriera di artista plastico con tecniche come la pittura ad olio, la ceramica, i tessuti e altre. Violeta Parra finisce per sviluppare una carriera poliedrica, che comprende ricerca, composizione, scrittura e arti plastiche.

Dopo un periodo di depressione in cui era sprofondata, il 5 febbraio 1967, Violeta Parra si tolse la vita nella sua tenda chiamata "Tenda de La Reina" in Cile.

Discografia

• Cantos de Chile (Presente/Assente) (1956)
• Il folklore del Cile, vol. I - Violeta Parra, canto e chitarra (1957)
• Il folklore del Cile, vol. II - Violeta Parra si accompagna alla chitarra (1958)
• Il folklore del Cile, vol. III - La cueca presentata da Violeta Parra (1959)
• Il folklore del Cile, vol. IV - La melodia presentata da Violeta Parra (1959)
• Il folklore del Cile, vol. VIII - Tutta Violeta Parra (1961)
• Violeta Parra in Argentina (1962)
• Au Chili avec los Parra de Chillán (con Isabel e ngel Parra) (1963)
• Ricordando il Cile (un cileno a Parigi) (1965)
• Tenda della Regina (interpreti vari) (1965)
• Le ultime composizioni (1966)