Fino alla radice, di Natalia Lafourcade: testi e analisi delle canzoni

La canzone Fino alla radice Fa parte di un album omonimo di Natalia Lafourcade, il sesto di tutta la sua discografia, uscito nel 2015.

È stato composto e musicato dalla stessa Lafourcade con la partecipazione del musicista Leonel García. Si è rapidamente posizionato in cima alle classifiche latinoamericane.

La canzone è stata scritta dopo un periodo di ricerche personali per Lafourcade, in cui ha viaggiato attraverso diversi paesi dell'America Latina alla ricerca di ispirazione, materiale e radici della sua identità. Questi tre anni di ricerche hanno portato a questa importante canzone della cultura pop. Facci sapere il suo significato.

Testo della canzone Fino alla radice

Continuo ad attraversare fiumi
Giungle ambulanti
Amare il sole
Ogni giorno continuo a raccogliere spine
Dal profondo del cuore
Di notte continuo ad accendere i sogni
Per pulire ogni ricordo con il sacro fumo
Quando scrivo il tuo nome
Sulla sabbia bianca con il fondo azzurro
Quando guardo il cielo sotto la crudele forma di una nuvola grigia

instagram story viewer

sembri te
Un pomeriggio sono salito su un'alta collina
Guarda il passato
Saprai che non ti ho dimenticato
ti porto dentro, alla radice
E per quanto crescerà, tu sarai qui
Anche se mi nascondo dietro la montagna
E trovare un campo pieno di canne
Non ci sarà modo, mio ​​raggio di luna
che vai
Penso che ogni momento sono sopravvissuto camminando
E ogni secondo di incertezza
Ogni momento di non sapere
Sono la chiave esatta di questo tessuto
Che mi porto sotto la pelle
Quindi ti proteggo
Qui…

Analisi della canzone Fino alla radice

In primo luogo, la voce del testo inizia mostrando il suo processo vitale, una ricerca continua, il percorso attraverso un percorso incompiuto in cui il camminatore attraversa ogni tipo di situazione.

Le immagini di queste situazioni, i fiumi, le giungle, il sole, lavorano anche per tessere una memoria tellurica, un'identità forgiata dalla terra e che si incarna nella geografia.

Continuo ad attraversare fiumi
Giungle ambulanti
Amare il sole

Quella geografia amorosa, con cui la voce è in relazione, è anche la scena del conflitto, del dolore e dell'angoscia più profonda, di cui le spine e la notte sono immagini.

Ma, nel mezzo di quella notte, la voce annuncia il suo scopo di "accendere" i sogni. La figura utilizzata trasforma il sogno in un principio illuminante, creativo, motivante ed energetico che permette di purificare la memoria.

Ogni giorno continuo a raccogliere spine
Dal profondo del cuore
Di notte continuo ad accendere i sogni
Per pulire ogni ricordo con il sacro fumo

L'intero palcoscenico è pronto a mostrare ciò che abita nel profondo dell'anima. Quando guardi in secondo piano, c'è un ricordo felice, il ricordo gioioso dell'affetto, un'alterità che costruisce un ricordo indissolubile.

È l'altro che ha bisogno di sapere che non è stato dimenticato. E la voce della canzone annuncia ciò che già sa: che nel più remoto, nel più strano, nel più improbabile e anche nel quotidiano, emergerà il ricordo dell'altro e la coscienza del suo ricordo.

Quando scrivo il tuo nome
Sulla sabbia bianca con il fondo azzurro
Quando guardo il cielo sotto la crudele forma di una nuvola grigia
sembri te
Un pomeriggio sono salito su un'alta collina
Guarda il passato
Saprai che non ti ho dimenticato

Per questo il soggetto lirico, la voce, sa che la presenza dell'altro non si discosta da se stessa. Non è solo un ricordo sereno. È inerente alla persona, è nella terra che nutre, è avvolgente, non può nascondersi così come il soggetto non può fuggire anche se lo desidera.

Questo affetto è un raggio di luna, proprio, personale, è un alone che si illumina in mezzo alle tenebre.

ti porto dentro, alla radice
E per quanto crescerà, tu sarai qui
Anche se mi nascondo dietro la montagna
E trovare un campo pieno di canne
Non ci sarà modo, mio ​​raggio di luna
che vai

Questa integrazione tra l'uno e l'altro si costruisce anche nella storia. Ogni esperienza vissuta tesse una rete di certezze in mezzo all'incertezza. È una rete protettiva di quel rapporto, di quel tipo di unità con l'altro, che resta salda in mezzo alle circostanze più impegnative, perché non è un vestito ma una pelle.

Penso che ogni momento sono sopravvissuto camminando
E ogni secondo di incertezza
Ogni momento di non sapere
Sono la chiave esatta di questo tessuto
Che mi porto sotto la pelle
Quindi ti proteggo
Qui…

La voce del testo non chiarisce chi sia quell'altro. Lì lo scrittore può giocare perfettamente con la possibilità di immaginare molteplici altri, molteplici affetti, offrendo all'ascoltatore un punto di identificazione della propria esperienza.

Questo tipo di disordine che si porta dentro è senza dubbio un'esperienza d'amore profonda, ma ha gli echi di una densità diversa rispetto a una semplice infatuazione.

La costruzione di una memoria storica che evoca diverse fasi della vita, della crescita, della maturità, può anche metterci davanti alla scena di un'immagine dell'amore materno-paterno, la figura che nutre, l'essere che nutre, la fonte della vita, l'energia che si muove.

Forse potrebbe evocare l'identità della terra, del terroir, l'utopia di un'America Latina che si intreccia dalle e alle radici.

Forse è solo l'amore come forza primordiale, l'amore come principio di vita che mantiene sempre la memoria salvata dall'oblio, e che quando ha un nome, che nome! si scrive sulle superfici impossibile.

Non è dunque un amore delle passioni, ma dalla coscienza profonda della sua esperienza storicizzata e interiorizzata nel soggetto.

A proposito di Natalia Lafourcade

Natalia Lafourcade è una cantante e cantautrice messicana nata nel 1984 a Città del Messico. Ha anche eccelso come produttore musicale, designer e attivista.

I suoi genitori sono stati musicisti con un importante percorso artistico e formativo. Suo padre, Gastón Lafourcade Valdenegro, è stato professore all'UNAM e all'Università Autonoma di Querétaro. Sua madre, una pianista diplomata, ha creato e sviluppato un metodo completo di educazione umana e musicale, chiamato Metodo Macarsi. Lei stessa ha addestrato Natalia in questo metodo come parte di un processo di riabilitazione dopo un incidente con un cavallo.

È stato grazie al produttore Loris Ceroni che Natalia è riuscita a registrare il suo primo CD, uscito nel 2002. Da allora, Natalia ha avuto una carriera prolifica e molto attiva, raggiungendo già un elenco di diversi ha pubblicato album in studio, oltre ai suoi album live e collaborazioni speciali con altri artisti.

Tra i dischi più importanti possiamo citare:

• Natalia Lafourcade (2002)
• Casa (2005)
• Le quattro stagioni dell'amore (2007)
• hu hu hu (2009)
• Donna Divina (2012)
• Fino alla radice (2015)
• Muse (2017)

Interpretato il tema Ricordati di me del film Noce di cocco insieme al cantante e produttore musicale americano di nome Miguel. Il tema era un premio Oscar.

Inoltre, per l'America Latina, Natalia ha registrato una versione solista di questa canzone che è stata inclusa nel disco della colonna sonora, sebbene non nel film.

È stata destinataria di diversi premi nazionali e internazionali, tra cui spiccano diversi Latin Grammy.

Potete vedere il video ufficiale al seguente link: