Rinascimento: caratteristiche e opere d'arte più importanti

Il Rinascimento fu un movimento culturale e artistico europeo basato sulla "rinascita" dei valori dell'antichità classica. Raggiunse il suo apice nel XV secolo e durò fino alla prima metà del XVI secolo, quando lasciò il posto al periodo barocco. Ha avuto origine nella regione d'Italia, da dove si è diffuso nel resto d'Europa.

Quanto all'arte, il ricercatore Pierre Francastel afferma che si formarono due grandi centri di diffusione, nonostante il Rinascimento si esprimesse ben oltre quei limiti. Questi due grandi centri di diffusione artistica sarebbero:

• Italia: con città commerciali di carattere opposto alla rigidità romano-bizantina.
• Nord Europa: attraverso le corti principesche della casa reale di Francia.

Prima di tutto, impariamo a conoscere le caratteristiche dell'arte rinascimentale, per poi capire il contesto e i valori culturali che hanno reso possibili questi tratti distintivi.

Caratteristiche rinascimentali

Sebbene il Rinascimento abbia avuto diverse espressioni in tutta Europa, gli stili e gli interessi sviluppati hanno caratteristiche comuni che ci permettono di comprenderlo e identificarlo. Vediamo.

Imitazione dell'arte classica greco-romana in tutte le discipline

L'arte classica fu per il Rinascimento il riferimento fondamentale, sia a livello di contenuto che di stile. Hanno cercato ispirazione nell'antichità classica e, con ciò, hanno rinnovato l'universo di temi e criteri di creazione estetica in tutte le discipline.

Simmetria, equilibrio e proporzione

Parte di questo interesse per l'antichità classica si esprimeva nell'adozione di questi tre aspetti fondamentali del canone classico: equilibrio, proporzione e simmetria. Non erano solo visti come elementi estetici al servizio della composizione elegante, chiara e diafana, ma come espressione del razionalismo scientifico e filosofico dell'epoca.

Percezione dell'arte come forma di conoscenza

Lo spirito scientifico penetrò anche nell'arte, poiché gli artisti studiavano assiduamente la geometria, l'anatomia e altre scienze. Se nel Medioevo le arti plastiche erano considerate arti manuali, al di sotto delle arti liberali, durante il Rinascimento ci fu una lotta per comprendere le arti plastiche come una forma di conoscenza.

Studio della natura

Secondo Pierre Francastel, a differenza del Medioevo, l'arte rinascimentale non è più un codice di condotta, ma un inventario dell'universo, per il quale l'uomo cominciò a pensare in termini di leggi fisiche di universo. Sono state applicate conoscenze geometriche, matematiche, botaniche, anatomiche, filosofiche, ecc.

Nelle arti plastiche, ad esempio, ciò ha permesso lo sviluppo dei seguenti elementi:

• Studio della luce diafana (a scapito della luce colorata del gotico), che dava luogo al chiaroscuro;
• Studio della geometria spaziale, che ha perfezionato la prospettiva lineare o del punto di fuga.

Lo studio della natura ha portato alla naturalismo perfezionante, cioè il principio di imitazione delle forme naturali alla ricerca del verosimiglianza.

Separazione tra arte e artigianato

Il rapporto dell'arte con lo spirito razionale e scientifico porta con sé la specializzazione artistica e, a poco a poco, le corporazioni artigiane medievali danno vita a botteghe di artisti, con cui l'arte acquista autonomia come oggetto, relegando alla condizione di artigianato tutti quegli oggetti subordinati ad una funzione pragmatica.

Cambiare la funzione sociale dell'arte

Di fronte ai nuovi cambiamenti, che implicano un affinamento intellettuale dei contenuti, il pubblico se ne va riducendosi e il circuito elitario (specialistico) si allarga, anche se l'artista continua ad affrontare tutti. L'arte diventa oggetto di distinzione sociale e non più solo veicolo di promozione di contenuti istituzionali.

Temi

Se nel Medioevo l'arte sacra era più apprezzata che profana, nel Rinascimento l'arte stessa sarà valorizzata grazie all'avanzata della secolarizzazione, che ha aperto la gamma dei soggetti. Sono stati rivalutati temi profani come la mitologia, la storia, gli individui, nonché i temi religiosi.

La morte non si rifletteva solo nella preoccupazione per l'aldilà medievale, ma lo sguardo antropocentrico di ispirazione greco-romana, che salvava il piacere, favoriva l'interesse per i temi tempo fuga (caducità del tempo), collige virgo rose ("taglia le rose, fanciulla") e cogli l'attimo (cogliere l'attimo).

In materia religiosa, il madonne con il bambino, nelle sue diverse varianti, che rispondeva alla creatività dell'artista e ai desideri del committente/datore di lavoro.

Generi

Nel Rinascimento sorsero nuovi generi grazie allo spirito potente e laico di quegli anni, e continuarono a svilupparsi altri che provenivano dalla tradizione antica e/o medievale.

Sopra pittura, grazie all'apparizione della tecnica della pittura ad olio, appare la pittura su tela. Ciò consente lo sviluppo di nuovi generi. Spicca la creazione di un genere molto importante come il ritratto pittorico (individuale). Anche il scultura è anche definitivamente indipendente dall'architettura. Fioriscono le sculture autoportanti e i monumenti pubblici.

Nel letteratura, appare un nuovo genere di grande importanza per la modernità: il saggio, di cui il francese Michel de Montaige è il promotore. Nella lirica si sviluppano i generi maggiori come il canto, l'inno, l'ode, la satira, l'egloga e l'elegia. I generi minori sviluppati sono il madrigale, la letrilla e l'epigramma.

Nella narrativa in versi si pratica l'epica, il poema epico, il romanzo. All'interno della narrativa in prosa, la storia, la leggenda, la favola e, in particolare, il romanzo nella sua diversi sottogeneri: il picaresco, il romanzo cavalleresco, il pastorale, il moresco e il bizantino, tra altri. Si sviluppa anche l'arte drammatica, che, verso la fine del Rinascimento, raggiunse una grande importanza.

Nel musica, la svolta più importante fu la comparsa della polifonia, grazie alla quale generi come il mottetto, il madrigale, la messa, il romance, l'insalata, il canto, il chanson polifonico, ecc. All'interno delle forme strumentali fiorirono le danze, la toccata, il preludio, ecc.

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Contesto storico del Rinascimento

L'identificazione della data di origine del Rinascimento è complessa, poiché risponde a un processo graduale. Alcuni autori prendono come riferimento la fine della Morte Nera nel 1348. Altri autori stabiliscono l'origine del Rinascimento nel 1453, quando l'impero bizantino cadde dopo l'assedio ottomano.

In ogni caso, non sorprende il motivo per cui il Rinascimento è sorto e, inoltre, perché ha avuto origine nella penisola italiana. Vediamo alcuni degli aspetti più importanti.

Dal Medioevo al Rinascimento

Durante il Medioevo dominava il feudalesimo, un sistema economico chiuso che non permetteva la mobilità ascendente. L'Europa, divisa in regni, mantenne la sua unità culturale nel cristianesimo, quindi l'organizzazione sociale e culturale era teocentrica.

Verso la fine del Medioevo, lo sviluppo della tecnologia agricola permise un aumento della produzione. Con ciò crebbero i commerci e comparvero i borghi, cioè centri urbani dove viveva la borghesia, dotati di attività commerciali e culturali diversificate.

La peste nera fermò momentaneamente questa crescita. Arrivò prima a Genova, Venezia e Mecina tra il 1347 e il 1348, in coincidenza con la guerra tra il regno d'Ungheria e quello napoletano. La peste si diffuse rapidamente in Francia, Inghilterra, Spagna, Russia e nel resto d'Europa.

La mortalità causata dalla peste nera ha portato anche conseguenze culturali. Da un lato, la prostituzione è aumentata con la morte degli uomini che sostenevano la casa. D'altra parte, molte persone si abbandonavano alla soddisfazione dei loro appetiti carnali di fronte alla minaccia di morte.

L'origine del Rinascimento

Con la fine della peste iniziò un processo di restauro. I contadini che hanno recuperato un terreno senza proprietario e l'hanno messo in produzione hanno coinciso sulla scena; abitanti delle città stipendiati con una paga migliore a causa della carenza di personale; mercanti e usurai. Si consolidò così un'economia protocapitalista, cioè un primo capitalismo.

Le città-stato italiane di quel tempo cominciarono a desiderare la grandezza del passato imperiale romano. Aggiungendo le condizioni economiche e politiche causate dalla caduta dell'Impero Bizantino e dalla crescita della produzione e del commercio occidentale, l'interesse per la letteratura, la filosofia e l'arte della gloria imperiale è stato rinnovato, cioè è stato rinnovato l'interesse per l'antichità classico.

Significato della parola Rinascimento

Perché si chiamasse Rinascimento così di solito è una delle domande che suscita più curiosità. Questo periodo storico fu chiamato Rinascimento perché fu proprio un risveglio di interesse per il passato greco-latino, di particolare importanza per l'orgoglio delle città-stato italiane, che si sentivano eredi in prima persona della gloria imperiale.

Ma mentre tutta l'Europa occidentale era stata in passato sotto il dominio romano, questa tradizione culturale non era insolita al di fuori dei confini della penisola italiana.

Anche il superamento dell'immobilismo sociale tipico del medioevo è stato un elemento che ha suscitato la consapevolezza di un nuovo ordine sociale e culturale.

Ben presto il Rinascimento si diffuse in tutta Europa, divenendo una vera e propria trasformazione culturale. Quel nuovo spirito vigoroso e ottimista ora concentrato sull'essere umano, che ha portato allo sviluppo di una cultura antropocentrica.

Valori rinascimentali

Umanesimo e antropocentrismo

Un valore essenziale del Rinascimento è l'antropocentrismo, che consiste nel fare dell'essere umano il centro di riferimento della vita sociale e culturale. Parte di questo cambiamento è radicato nell'umanesimo teocentrico medievale, che dà origine all'umanesimo antropocentrico del Rinascimento. Tuttavia, secondo Pierre Francastel, non crolla la fede nella divinità, ma piuttosto la fede nell'essenza mistica del mondo.

Pierre Francastel riferisce anche che il passaggio dal Medioevo al Rinascimento non si spiega con il perfezionamento della tecnica, ma con la trasformazione dei rapporti umani, poiché l'uomo non è più in balia della sorte che gli imputa il clero, ma comprende la relatività della condizione umano.

Valutazione dell'antichità classica

I valori dell'antichità classica sono ripresi nel Rinascimento. Così si leggono e traducono i testi degli autori greco-latini e si studia l'arte dell'antichità con interesse speciale, che considerano un'espressione colta e altamente fatturata che sottolinea l'umano da eccellenza.

Razionalismo e scientismo

Questa ansia per il pensiero degli antichi favorisce un ritorno al razionalismo e allo scientismo. Una grande curiosità di capire l'universo infonde tutto. Il Rinascimento rimuove il velo mistico della natura e decide di indagarlo e scoprirne gli ultimi segreti. Le scienze sperimentano una crescita significativa derivata dall'interesse per la ricerca in tutti i settori.

Individualismo

Se il Medioevo era comunitario, il Rinascimento permette all'individualismo di fiorire, ma non nel senso che oggi diamo alla parola. L'individualismo del Rinascimento si basava sulla comprensione dell'uomo nel suo insieme, mettendo in risalto il piacere, la dignità e la libertà.

Secolarizzazione della conoscenza e della cultura

Durante il Rinascimento, la Chiesa cessò di essere l'unico o il principale promotore culturale dell'Occidente, e i settori I civili svolgono un ruolo di primo piano nella produzione artistico-culturale, nella promozione e nella tutela delle arti e Scienze.

Aspetto del gentiluomo

Con il Rinascimento e tutti i valori ad esso associati, appare l'ideale dell'uomo molteplice e dotto, che conosce tutte le scienze e le aree e le integra. È l'ideale del gentiluomo.

Mecenatismo

Nel Rinascimento, il mecenatismo era chiamato la pratica di promuovere l'arte e proteggere gli artisti. Le persone che fungevano da "protettori" venivano chiamate patrono. Entrambi i nomi derivano da Cayo Cilnio Mecenas, un nobile etrusco romano del I secolo a.C. c. che, a titolo personale, si distinse come appassionato promotore delle arti e della letteratura. Era, infatti, amico di Orazio e Virgilio.

Il mecenatismo rinascimentale era guidato anche da settori laici, nobili e borghesi, che cercavano di onorare Dio, la loro città e se stessi attraverso la promozione delle arti. Tra i più importanti mecenati del Rinascimento ci sono: la famiglia Medici, la famiglia degli Uffizi, i Gonzaga, gli Sforza, i Borgia, i D'Este, tra gli altri.

Spesso nelle opere artistiche che promuovevano apparivano mecenati, detti anche donatori, mecenati o committenti. Ciò era inammissibile in epoca medievale, ma il nuovo ordine culturale del Rinascimento lo consentiva.

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Fasi dell'arte rinascimentale

Anche se è vero che il pieno Rinascimento avviene nel XV secolo, alcuni autori stabiliscono la loro inizi e, quindi, per quanto riguarda le arti e la cultura, inizia il risveglio di una nuova coscienza estetico.

Se lo sguardo è fisso sulla storiografia italiana, il Rinascimento si articola in tappe designate secondo cicli temporali che abbracciano tutta la produzione culturale. questi sono: Trecento, quattocento sì Cinquecento.

Trecento

Trecento è un'espressione italiana che si riferisce al Trecento, cioè al ciclo del Trecento in Italia. Si tratta del passaggio al pieno Rinascimento.

In quel periodo avviene l'individualizzazione dei personaggi, differenziandosi così dal Medioevo, che tendeva alla stereotipizzazione. Allo stesso modo, si ricerca l'espressione dei tratti emotivi, si presta maggiore attenzione all'anatomia, si comincia a lavorare sullo sfondo della composizione che comprende il paesaggio e la tecnica del freddo. Questo rinnovamento estetico dà origine a due grandi scuole: quella senese e quella fiorentina.

Quattrocento

Corrisponde al 1400, cioè al XV secolo e costituisce il pieno Rinascimento. Il suo centro di maggior sviluppo fu a Firenze. Il medievalismo viene lasciato alle spalle e riappare la mitologia classica. La scultura è definitivamente indipendente dall'architettura e viene privilegiata la scultura di forma rotonda. Si sviluppa la pittura ad olio e compare il genere del ritratto pittorico. L'uso della geometria spaziale è perfezionato. L'architettura ritorna al canone greco-romano classico.

Cinquecento

Questo periodo corrisponde al 1500 o al XVI secolo. Il Rinascimento raggiunge la sua massima espressione e inizia una nuova fase chiamata manierismo, che convive con la tendenza classicista. Il centro della produzione del Cinquecento era a Roma, dove venivano finanziate le opere più straordinarie del periodo rinascimentale, come la Cappella Sistina.

Fasi dell'arte rinascimentale in Spagna

Per quanto riguarda la storiografia dell'arte spagnola, il Rinascimento è classificato secondo le fasi da quelli che attraversano la sua architettura, che era di vitale importanza, poiché in Spagna un ordine monarchico. Queste fasi sono: il periodo plateresco, il periodo greco-romano e il periodo herreriano.

periodo plateresco

Fu un periodo compreso tra il XV secolo ei primi anni del XVI secolo. Si manifestò un'integrazione dello stile della penisola italiana con lo stile gotico spagnolo e altri elementi della tradizione ispanica. Il plateresco ha ricevuto questo nome per la somiglianza dei suoi motivi decorativi con l'argenteria. Ha avuto la sua manifestazione in America durante il periodo coloniale.

periodo greco-romano o purista

Fu un periodo compreso tra il 1530 e il 1560. In questa fase diminuì l'interesse per la decorazione gotica, considerata infine eccessiva, che portò all'applicazione di i valori plastici del pieno Rinascimento, come l'austerità decorativa e la valorizzazione della cultura classica greco-latino.

periodo herreriano

Ha ricevuto il nome del periodo herreriano per l'influenza dell'architetto Juan de Herrera, che ha sviluppato uno stile caratterizzato da volumi geometrici -soprattutto cubici-, l'uso della linea retta e sobrietà in termini di arredamento. Ha avuto il suo periodo di massimo splendore nel XVI e XVII secolo.

Artisti e opere rinascimentali

• Giotto di Bondone. Firenze, 1267-1337. Pittore. Opere di rilievo: Affreschi della Cappella degli Scrovegni; il Santa Croce da Firenze; Serie Vita di san francisco nella chiesa superiore di San Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Firenze; 1240 - Pisa; 1302. Pittore. Crocifisso da Arezzo; Crocifisso da Santa Croce; Maestà del Louvre.
• Filippo Brunelleschi. Italia, 1377-1446. Architetto. Opere di rilievo: Cattedrale di Santa María del Fiore, Firenze.
• Leon Battista Alberti. Genova, 1404 - Roma, 1472. Architetto. Opere di rilievo: Basilica di Santa Maria Novella, Palazzo Rucellai.
• Fra Angelico. Firenze, 1395-Roma, 1455. Pittore. Opere eccezionali: L'Annunciazione; Pala di San Marcos; L'incoronazione della Vergine.
• Sandro Botticelli. Firenze, 1445-1510. Pittore. Opere eccezionali: La nascita di Venere; Primavera.
• Paolo Uccello. Firenze?, 1397-1475. Pittore. Opere eccezionali: Battaglia di San Romano; San Giorgio e il drago.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, detto Donatello. Firenze, 1386-1466. Scultore. Opere eccezionali: Statua equestre del Gattamelata; David; Esterno del pulpito della cattedrale di Prato.
• Lorenzo Ghiberti. Firenze, 1378-1455). Scultore, architetto, orafo. Opere eccezionali: Porta del paradiso del Battistero di Firenze.
• Leonardo Da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Pittore, scultore, architetto, inventore, ingegnere. Opere eccezionali: La Monnalisa o Monna Lisa; La Vergine delle Rocce; L'ultima Cena.
• Miguel Angel Buonarrotti. Scultore, pittore e architetto. Opere di rilievo: affreschi della Cappella Sistina; scultura Pietà; scultura David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, 1443 circa-Roma, 1514. Architetto. Opere di rilievo: Basilica di San Pietro; Tempio di San Pietro in Montorio.
• Andrea Palladio (Padova, 1508-Maser, 1580). Architetto. Opere di rilievo: Villa la Rotonda, Teatro Olimpico e Ville Palladiane.

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scrittori

• Dante Alighieri. Firenze, 1265 - Ravenna, 1321. Scrittore. Opere eccezionali: La Divina Commedia.
• Petrarca. Arezzo, 1304 - Padova, 1374. Scrittore. Opere eccezionali: Libro di canzoni sì secretum.
• Boccaccio. Certaldo, Italia, 1313-1375. Scrittore. Opere eccezionali: Decameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Scrittore. Opere eccezionali: Orlando furioso.
• Michele di Montaigne. Francia, 1533-1592. Scrittore. Opere eccezionali: saggi.
• Erasmo da Rotterdam. Paesi Bassi, 1466-1536: Elogio della follia; Colloquia; Adagia.

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musicisti

• Juan del Encina (1469-ca.1529). Musicista. Opere eccezionali: Libro di canzoni.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Musicista. Opere eccezionali: Messa di Papa Marcelo.
• Orlando di Lasso. Belgio, 1532-1594. Musicista. Opere eccezionali: Lacrime di San Pietro.