Generazione di 27: contesto, caratteristiche, autori e opere

Un gruppo di poeti e scrittori spagnoli che ha iniziato a brillare nella scena letteraria dal 1920 si chiama Generación del 27.

Il nome è stato assegnato dal tributo che alcuni dei suoi membri hanno pagato a Luis de Góngora a Siviglia per il terzo centenario della sua morte nel dicembre 1927.

Questo gruppo di poeti seppe assimilare la tradizione letteraria e integrarla con le avanguardie allora in vigore. Nonostante le loro differenze letterarie, questi poeti mostravano preoccupazioni e gusti estetici simili, avevano anche una stretta amicizia.

Gli autori tradizionalmente associati a questa generazione sono: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda and Manuel Altolaguirre. Anche se il gruppo può essere più esteso.

La Generazione del '27 nasce in un contesto di continui cambiamenti sociali e politici. In pochi anni nel paese si verificarono eventi molto diversi.

In primo luogo, la dittatura di Primo de Rivera, tra il 1923 e il 1930. Seguì l'istituzione della Seconda Repubblica spagnola nel 1931. Infine, lo scoppio della guerra civile spagnola nel 1936, che portò alla morte e all'esilio di alcuni scrittori di questa generazione.

Vediamo, di seguito, le particolarità dell'opera poetica di ciascuno degli autori. Così come le caratteristiche di uno dei gruppi di poeti più importanti della letteratura spagnola del XX secolo.

Principali autori della Generazione del 27

Pedro Salinas (1892-1951)

Lo scrittore e poeta madrileno era il più anziano della generazione del '27. Popolarmente conosciuto come "il poeta dell'amore", nella sua produzione poetica si possono distinguere tre fasi.

Nel primo stadio (1923-1932), Salinas trova grande ispirazione in Juan Ramón Jiménez e nella poesia pura, che combina con l'avanguardia. Di questo periodo, opere come presagi (1923), Assicurazione casuale (1929) e Favola e segno (1931).
Con opere come La voce che ti è dovuta (1934), amore ragione (1936) e lungo rimpianto (1939) Salinas inizia la sua seconda fase (1931-1939), dove approfondisce le esperienze amorose.

Per il poeta, l'amore è ciò che dà senso al mondo:

non voglio vivere
isole, palazzi, torri.
Che grande gioia:
vivi nei pronomi!

Togliti i vestiti ora
i segni, i ritratti,
Non ti amo così
travestito da un altro,
figlia sempre di qualcosa.
ti voglio puro, libero,
irriducibile: tu.

Il terzo stadio (1939-1951) è segnato dall'esilio del poeta. In esso spiccano: Il contemplato (1946), Tutto più chiaro (1946) e Fiducia (1955). È un periodo in cui l'impegno dell'autore per la realtà predomina e riflette il suo malcontento in poesie come Zero, a partire dal Tutto più chiaro, sulla minaccia della bomba atomica.

Jorge Guillén (1893-1984)

Questo scrittore di Valladolid ha unito la sua carriera di insegnante con il suo lavoro poetico, Clamor, Finale e Cantico (1928), la sua copia più eccezionale che ha quattro versioni.

Nel suo lavoro si possono distinguere due fasi. Da un lato, il primo stadioPrima della guerra, Guillén mantiene, a differenza del resto degli autori di questa generazione, una visione ottimistica della vita e del mondo. Tutto il suo lavoro è raccolto in Canto (1928), che ha edizioni successive.

Nel suo secondo termineDopo la guerra, Guillén dall'esilio ha cambiato il suo modo di vedere il mondo. Capita di avere una visione meno ottimistica per testimoniare il dolore e l'ingiustizia. Evidenzia il lavoro Clamore pubblicato in tre parti: Maremagnum (1957), Cosa daranno al mare (1960) e Al culmine delle circostanze (1963).

In questo frammento del poema chiamato Storia straordinaria che scrisse del bombardamento di Rotterdam durante la seconda guerra mondiale è uno dei più rappresentativi di questa fase:

E sotto le inondazioni demoniache,
La furia ha ribadito
Con metodo,
È stato raggiunto —quasi—
Distruzione totale.
E cadevano minuti, mesi, anni.
E non credo nelle rovine
Il dente di leone giallo da solo,
Giallo del tempo,
Di un tempo vuoto da solo.
I giorni, le settimane sono aumentate.
E verticale, romanzo,
Alzati il ​​nome di sempre.
Rotterdam è già Rotterdam.
Salute!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego era un poeta e maestro originario di Santander con una vasta opera poetica, difficile da classificare per tappe.

D'altra parte, si può sottolineare che nella sua opera coesistono due tendenze. Da un lato, il avanguardia, che integra ultraismo e creazionismo, dove spiccano Immagine (1922) e Manuale della schiuma (1924). L'autore ha così espresso il suo concetto di poesia cracionista: “Credere ciò che non abbiamo visto, dicono è Fede; creare ciò che non vedremo mai, questa è Poesia”. Vediamo qui una poesia puramente creazionista dalla sua raccolta di poesie Immagine:

D'altra parte, il tipo tradizionale, in cui spicca la metrica classicista, come la romanza, la decima o il sonetto. Di questa tendenza, titoli come Soria (1923), versi umani (1925) e vera allodola (1941).

Inoltre, il suo lavoro si distingue per la varietà tematica: paesaggio, religione, corrida, musica. Difficilmente allude a questioni sociali o politiche, tranne che nel suo lavoro Odi morali (1966).

Damaso Alonso (1898-1990)

Professore, ricercatore, critico e poeta di Madrid il cui lavoro poetico ha due fasi. Il primo stadio, evidenziato da pura poesia ed è influenzato da Machado e Juan Ramón Jiménez. Il suo lavoro predomina da questo periodo Poesie pure, poesie cittadine (1924). Da cui spiccano sonetti come questo, col quale dispensa dagli ornamenti e si aggrappa alla semplicità:

Come è stato?
La porta, franco.
Il vino rimane e liscio.
Né materia né spirito. Portato
e una luce mattutina di una giornata limpida.
Non si trattava di ritmo, non si trattava di armonia
né colore. Il cuore lo sa
ma dì com'era come non potevo
Perché non è forma, né si adatta alla forma.
Lingua, fango mortale, scalpello inetto,
lascia intatto il concetto di fiore
In questa notte limpida del mio matrimonio
E cantare umilmente, umilmente,
la sensazione, l'ombra, l'incidente,
mentre riempie tutta la mia anima.

Il seconda fase, influenzato dal contesto sociale del dopoguerra, si distingue per una delle sue opere più importanti e influenti Figli dell'Ira1944). Sebbene questa raccolta di poesie, con tocchi biblici ed esistenzialisti, si possa dire che faccia parte del che Dámaso Alonso stesso definì poesia sradicata, inclusa anche come poeta.

Federico Garcia Lorca (1898-1936)

Poeta e drammaturgo granadino, Federico García Lorca è uno dei massimi esponenti di questa generazione. È stato uno dei poeti e scrittori spagnoli più importanti del XX secolo. Nella sua opera poetica spiccano due fasi:
Sopra primo stadio Predomina la miscela di tradizionale e popolare, dove sono presenti le influenze di Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío o Góngora. È evidente in questa fase la visione tragica dell'amore e della morte, anche la sua inclinazione verso i gruppi emarginati, a trasmettere ingiustizia e frustrazione. In questa fase spiccano: canzoni (1927) e Romanzo gitano (1928).

Nel seconda fase rompe con la tradizione per imbarcarsi nel surrealismo, pur mantenendo la sua solidarietà con gli emarginati, siano essi razziali o sessuali.

Di questo periodo spicca Poeta a New York (1940), la sua opera più universale, originata da una profonda crisi personale. Evidenzia l'uso di versi liberi, metafore elaborate, immagini e filastrocche che, in realtà, usa per alludere a un paesaggio urbano pieno di contraddizioni che imprigiona l'essere umano.

Questo può essere visto in questo frammento di questo poema surrealista intitolato L'Aurora:

L'aurora di New York ha
quattro colonne di limo
e un uragano di colombe nere
che schizzano le acque marce.
L'aurora di New York geme
giù per le scale enormi
cercando tra i bordi
tuberosa di angoscia tirata (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, originario di Siviglia, è stato un poeta vincitore del premio Nobel nel 1977. Per Aleixandre “la poesia non è questione di bruttezza o bellezza, ma di maturità o comunicazione”. Tre fasi possono essere distinte dalla sua opera poetica.

Il primo stadio Si distingue per il suo pessimismo, con una concezione dolorosa dell'uomo, il cui desiderio è quello di tornare alla terra e fondersi con la natura. L'uomo è dolore e angoscia.

Opere come Passione della terra (1935), con poesie in prosa in cui si avvicina al surrealismo, Spade come labbra (1932) e Distruzione o amore (1934), il cui tema principale è l'amore che porta al dolore o alla morte.

Questo si riflette in poesie come Dopo l'amore:

Sdraiato qui, nella penombra della stanza,
come il silenzio che resta dopo l'amore,
Mi alzo leggermente dal fondo del mio riposo
fino ai bordi, fioche, smorzate, come sono dolci.
E con la mia mano rivedo i delicati confini della tua vita
ritirato (...)

Nel secondo termine Aleixandre abbandona la corrente surrealista. Con il suo lavoro Storia del cuore (1954), La natura cessa di essere la protagonista del poema, ora è l'uomo. Si lascia anche alle spalle il pessimismo della fase precedente.

Per terzo stadio funziona come Poesie della consumazione (1968) e Dialoghi della conoscenza (1974), dove il poeta esplora la vecchiaia dalla malinconia. In questo periodo riflette sulla condizione umana.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados è stato un poeta di Malaga con una copiosa produzione poetica, che può essere divisa in tre fasi.

Nel primo stadio ci sono libri come Tempo metereologico (1925), Canzoni del guardiano del faro (1926), Ritorno (1927), Mistero dell'acqua (1927) e corpo braccato (1928), che si distinguono per l'influenza di Juan Ramón Jiménez e del neopopolarismo andaluso. In questo primo periodo spicca la sua postura impassibile e contemplativa. Nei suoi versi il poeta cerca la dissoluzione del proprio corpo e della propria natura.

Il secondo termine dall'opera poetica di Prados si rivolge alla poesia sociale e politica. In questa fase, il surrealismo è evidente, non solo nelle risorse tecniche, ma anche nell'impegno sociale.

Il lavoro di questa fase è in tre libri: Il grido sotterraneo (1936), Piangere nel sangue (1937), Libretto di canzoni minori per combattenti (1938).

Il terzo stadio coincide con il suo esilio in Messico. In esso spicca una poesia di grande intensità emotiva, mossa da una crisi esistenziale a Prados. In esso possiamo evidenziare libri come: Giardino chiuso (1940), Memoria dell'oblio (1946), Antologia (1954) o fiume natural (1957). In questo frammento della poesia La morte e il giardino puoi vedere le caratteristiche di questo periodo:

Ho abbandonato la forma del mio corpo;
la carne della mia noia...
Per i fedeli dei miei occhi,
Ho tagliato l'equilibrio in due
che mi sosteneva come un uomo vivo.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti è stato un pittore e poeta di Cadice. Insieme a García Lorca, Alberti è stato uno dei maggiori rappresentanti del lirismo andaluso del XX secolo. Nella sua opera poetica si possono evidenziare tre fasi.

Nel primo stadio spicca Marinaio a terra (1925), un libro di poesie con cui si fece conoscere e in cui si percepiscono forme tradizionali e popolari. Abbondano temi come la nostalgia e il desiderio per la sua terra natale, dove non risiede.

Di questa tappa spiccano anche L'amante (1926) e L'alba della violacciocca (1927). In questo frammento della sua raccolta di poesie Marinaio a terra, unisce tradizione, semplicità e nostalgia:

Se la mia voce morisse a terra
portalo al livello del mare
e lasciarlo sulla banca.
Portalo al livello del mare
e nominato capitano
di una nave da guerra (...)

Con il lavoro Cal y Canto (1927), motivato da una crisi spirituale, Alberti avvia un cambiamento di tendenza verso il surrealismo. A proposito di angeli (1928) è uno dei suoi libri più consacrati seconda fase, dove predomina l'uso delle immagini libere e del verso.

Il terzo stadio de Alberti è segnato dalla Repubblica, dalla Guerra Civile e dall'esilio. In esso, il poeta approfondisce la nostalgia per la terra e mette in luce anche la poesia politica. Di questo periodo spiccano: Sermoni e palazzi (1934), Tra il garofano e la spada (1941) o Coplas di Juan Panadero (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda era un poeta e insegnante sivigliano il cui lavoro poetico è raggruppato in due fasi. Un pessimismo esistenziale predomina in tutto il suo lavoro.
Nel primo stadioFino alla guerra spiccano due libri: I piaceri proibiti (1931) e Dove dimora l'oblio (1934), in cui si può apprezzare l'influenza del surrealismo.

Nel suo seconda faseDurante l'esilio compaiono temi come l'esilio, il desiderio di infanzia, la solitudine o la morte. Di questo periodo, opere come Nuvole (1940) e Chimera Desolazione (1962). Questo è l'estratto di una poesia intitolata Vecchia primavera scritto durante l'esilio:

(...)

Solo,
con la fronte in mano, un fantasma
che torna, piangeresti pensando?
com'era bella e inutile la vita.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre è stato un poeta, stampatore e regista di Malaga. È stato uno dei poeti più giovani della Generazione dei 27 e nella sua opera poetica si possono distinguere due fasi principali.

Da un lato, nel primo stadio, prima della guerra civile, spiccano Le isole invitate (1926), Esempio (1927), Poesia (1931) e Solitudini insieme (1931).

Nel seconda faseDurante l'esilio, opere come Nuvola temporanea (1946), segnato dal tragico contesto sociale, Fine di un amore (1949) e Poesie d'America (1955).

Di questo periodo predominano poesie dal tono spirituale e mistico, come il seguente frammento del poema intitolato Separazione:

La mia solitudine è dentro di me
torre di finestre cieche.

Quando le mie braccia si estendono
Apro le tue porte anteriori
e cammino tappezzato
chiunque voglia visitarlo.

Dipinto la memoria le immagini
che decorano le loro stanze.
Lì il mio passato ha detto
col mio dolore oggi contrastano (...)

Nelle sue creazioni si può distinguere l'influenza di Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez o Pedro Salinas. In esse predominano la musicalità, i versi brevi e le strofe classiche. Anche temi come l'amore, la solitudine e la morte.

Caratteristiche comuni

Sintesi di tradizione e avanguardia

Questo gruppo di poeti, come ha sottolineato Dámaso Alonso, “non si oppone a nulla”. Sono interessati non solo alla lirica popolare e colta del passato letterario spagnolo, ma si sono anche aperti ai movimenti d'avanguardia che si stavano verificando in Europa.

Si può dire che le sue predilezioni fossero totalmente inclusive, dal tradizionale al più attuale in quel momento, alcuni autori prestano attenzione alle nuove correnti estetiche.

Influenze

Le influenze di questo gruppo erano molto diverse dal modernismo con Rubén Darío come riferimento per alcuni autori di questa generazione, passando per la pura poesia di Juan Ramón Jiménez, fino al avanguardie.

Guardano anche ad autori come Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer e Luis de Góngora.

Caratteristiche stilistiche

Tra gli stilemi che diventano importanti nei poeti della generazione di 27 sono:

• Predominanza di metafora e immagine.
• Uso graduale del verso libero.
• Uso di risorse come la sinestesia e il simbolo.

Temi comuni

Secondo Rocío Lineros Quinteros, ci sono quattro motivi comuni che dominano la poesia di questi scrittori: la città, la natura, l'amore e l'impegno sociale.

• Il cittadina, la cui visione evolve da un trattamento positivo, come luogo di progresso, a una visione negativa, alla fine degli anni '20, dove la città è un luogo avverso per l'uomo.
• Natura. I poeti alludono spesso ai giardini, al mare, alla luna, perfino ai luoghi delle loro città d'origine.
• Il amore vista come esperienza che dà pienezza e senso alla vita, ma anche come forza distruttiva che porta alla frustrazione.
• Il impegno sociale diventa più evidente quando inizia la guerra, a partire dal 1936. Alcuni autori esiliati hanno rispecchiato il loro impegno sociale con creazioni di protesta e denuncia.

Tratti generazionali

Gli autori della generazione di 27 hanno un'età approssimativa poiché la maggior parte è nata tra gli anni 1892 e 1902. La maggior parte di loro coincide alla Residenza studentesca di Madrid e riceve una formazione intellettuale simile. Inoltre, la maggior parte dei membri proviene dalla ricca borghesia e partecipa a riviste letterarie come La Gazzetta letteraria.

Hanno partecipato all'evento che li ha uniti come una generazione: un omaggio al terzo centenario della morte di Góngora nel 1927.

Il Sinombrero

Generalmente, quando si fa riferimento alla generazione dei 27, si pensa solitamente ad un nucleo più o meno chiuso di autori maschi. C'era invece un gruppo di pensatori contemporanei, poeti e artisti che appartenevano anche a questa generazione e hanno contribuito alla modernizzazione sociale e culturale, sviluppando il loro lavoro creativo. Questi erano:

• Maruja Mallo (1902-1995): pittrice
• Margherita Manso (1908-1960): pittrice
• ngeles Santos (1911-2013): pittore
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): scultrice, illustratrice e poetessa
• María Zambrano (1904-1991): filosofa e saggista
• María Teresa León (1903-1988): scrittrice
• Rosa Chacel (1898-1994): scrittrice
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): poeta
• Concha Méndez (1898-1986): scrittrice, poetessa e sceneggiatrice

Riferimenti

Ballò, T. (2016). The Without Hat: Senza di loro, la storia non è completa. Espasa.
Frutti, D. PER. (2010). Breve storia della letteratura spagnola (1a ed.). Edizioni Alejandría S.A.
Pardo, F. d. (2018). Breve storia della generazione del 27. Notilo.

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