Libertango di Astor Piazzolla: storia e analisi

La canzone Libertango di Astor Piazzolla è stato pubblicato nel 1974 su un album omonimo. Questo compositore, nato nel 1921 e morto nel 1992, è stato responsabile del rinnovamento del genere del tango a Buenos Aires, che gli è valso più di una critica da parte dei puristi.

Libertango, fin dal titolo, esprime la volontà di Piazzolla di aprire il compasso della tradizione affinché gli echi sonori di una società in trasformazione come era la seconda metà del half XX secolo. Il titolo è, di per sé, un plauso per la libertà musicale e la creatività.

Di certo Piazzolla non ha avuto vita facile. La rottura che il suo stile supponeva fu accolta molto male dai rappresentanti della tradizione del tango. È venuto per guadagnarsi l'epiteto di "tango killer". Il rigetto non si è limitato ad un parere squalificante.

Alcune stazioni radio si sono opposte alla trasmissione della sua musica e le case discografiche hanno avuto paura di pubblicarla a causa delle veementi critiche alle "vacche sacre" del tango tradizionale. Non che non avesse tifosi in patria, ma contro di lui i suoi avversari facevano molto rumore.

Piazzolla non ha rinunciato al suo spirito creativo. Dopo anni di lavoro costante, in cui aveva conquistato la complicità del pubblico più ricettivo, e dopo la sua consacrazione in Europa con il successo di Libertango, Piazzolla riuscì finalmente a far valutare in modo deciso la sua proposta dalla critica argentina. Divenne così un'icona del tango.

Descrizione della canzone Libertango

L'argomento Libertango È l'introduzione dell'album e si svolge in soli 2:45 minuti. La partecipazione di elementi come la sezione degli archi, la batteria o la chitarra elettrica, inaccettabili nella concezione del tango tradizionale, fanno parte dell'orchestra che accompagna il brano.

Con questi elementi, Piazzolla riafferma il suo segno di stile insistendo su una delle rotture più evidenti: il formato. Questa non sarebbe la prima volta che Piazzolla suonerebbe con il formato musicale, ma questa volta la sua concezione avrebbe raggiunto una maggiore maturità.

L'armonia sarebbe un altro degli elementi inediti di Piazzolla, che introduce i propri rapporti armonici del jazz e con esso rinnova la sensazione uditiva del genere, la cui tradizione si basava sull'armonia classico.

Dall'inizio dell'argomento Libertango, il bandoneon fa il suo ingresso segnando l'impulso e l'energia del brano. Piazzolla esibisce così il primo motivo o tema A, accompagnato dal basso elettrico e dalle percussioni. A poco a poco si aggiungono gli elementi dell'orchestra, presentando nel secondo motivo o tema B su la stessa base armonica, che permette al bandoneon di continuare a suonare il primo motivo in la parallelo.

Alla fine di questa sezione, il bandoneon si distingue per offrire il suo splendore melodico e presentare il tema C su un diverso sviluppo armonico. Al termine di questa esibizione, l'orchestra torna alla prima parte e il tema si chiude con un dissolvenza o cast.

Vi lasciamo qui il link per ascoltare il brano nella sua versione originale:

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Versioni delle canzoni Libertango

Il modo in cui è stato concepito Libertango ne fece un soggetto ideale per la libertà di improvvisazione e interpretazione. Lo stesso Astor Piazzolla ne fece più di una versione. Infatti, nel 1977, Piazzolla e la sua band, in una performance per la televisione francese, presentarono una versione di Libertango con una durata superiore a 5 minuti. Potete ascoltarlo al seguente link.

Il pezzo, di natura strumentale, attirerebbe l'attenzione del pubblico e dei musicisti in modo tale che ne compariranno presto numerose versioni, sia strumentali che cantate.

Libertango e il testo di Horacio Ferrer

Horacio Ferrer, che ha lavorato con Piazzolla come paroliere per le sue canzoni più famose, come Ballata per un matto o Chiquilin de Bachin, ha scritto un testo da recitare su Libertango. L'argomento? Non poteva essere altro che il Libertà. Trascriviamo il testo e lasciamo il link per ascoltare una versione che lo includa.

La mia libertà mi ama e le do tutto il mio essere.
La mia libertà apre la prigione delle mie ossa.
La mia libertà è offesa se sono felice con la paura.
La mia nuda libertà mi rende l'amore perfetto.

La mia libertà insiste su ciò che non oso.
La mia libertà mi vuole con quello che indosso.
La mia libertà mi assolve se mai la perdo
per le cose della vita che non riesco a capire.

La mia libertà non conta quanti anni ho,
pastore incrollabile dei miei sogni eterni.
La mia libertà mi abbandona e sono un povero spettro,
la mia libertà mi chiama e in abiti d'ali ritorno.

La mia libertà comprende che mi sento imprigionato
dei miei errori senza rimpianti.
La mia libertà vorrebbe la stella senza vacanza
e l'atomo prigioniero, essere libero, che mistero!

Sii libero. Già nel suo grembo mia madre mi ha detto
"Essere liberi non si compra né è un dono o un favore.
Vivo del bellissimo segreto di quest'orgia:
Se polvere sono andato e in polvere andrò, sono polvere di gioia
e nel latte dell'anima impregno di fiore la mia libertà

Da bambino l'adoravo, desiderando per lei di essere cresciuto,
la mia libertà, donna del tempo e della luce,
La amo fino al dolore e fino alla solitudine.

La mia libertà sogna i miei cari morti,
la mia libertà adora coloro che amo nella vita.
La mia libertà mi dice, di tanto in tanto, dentro,
che siamo felici come vogliamo essere.

La mia libertà conosce colui che ha ucciso e il corvo
che soffoca e tormenta la libertà del bene.
La mia libertà è infestata da ipocriti e stolti,
la mia libertà resta alzata fino a tardi con santi e bohémien.

La mia libertà è il tango spalancato
ed è blues ed è cueca e choro, danzón e ballate.
La mia libertà è il tango, menestrello di città in città,
ed è murga e sinfonia ed è coro in bianco e nero

La mia libertà è il tango che balla in diecimila porti
ed è rock, malambo e salmo ed è opera e flamenco.
Il mio libertango è libero, poeta e strada,
antico come il mondo, semplice come un credo.

Da bambino l'adoravo, desiderando per lei di essere cresciuto,
la mia libertà, donna del tempo e della luce,
La amo fino al dolore e fino alla solitudine.

Versione strumentale di Aydar Gaynullin con i Berliner Philharmoniker

Tra le versioni strumentali, possiamo citare l'eccezionale performance del fisarmonicista Aydar Gaynullin con i Berliner Philharmoniker registrata nel 2014. Insieme a lui ci sono Artyom Dervoed alla chitarra e Sergey Shamov al cajon, sotto la direzione di David Robert Coleman.

Versione strumentale di Yo Yo Ma

Anche Yo Yo Ma, il famoso musicista di origine cinese, ha realizzato un adattamento di Libertango al violoncello. È stato rilasciato nel 1997.

Versione Grace Jones Jones

Tra le versioni cantate possiamo citare quella della giamaicana Grace Jones, conosciuta anche con il titolo Strano o Ho già visto quella faccia, il cui lancio è stato tuo nel 1981.

Versione di María Rivas

La venezuelana María Rivas lancerà, intorno al 2009, la sua versione di Libertango sotto la produzione di Miguel Chacón, e lo incluse in un album chiamato Regina Pepiada.

Informazioni sul disco Libertango

Libertango Fu l'album che diede a Piazzolla l'ingresso nel mercato europeo, a quel punto alcune cose sarebbero cambiate per l'artista, soprattutto per quanto riguarda la sua accoglienza in Argentina. Il disco LibertangoCome vi abbiamo annunciato, è stato registrato a Milano nel 1974, lo stesso anno in cui è stato lanciato sul mercato.

È composto da un repertorio di otto brani, arrangiati nel seguente ordine (vedi immagine):

Prodotto da Aldo Pagani, l'album Libertango ha avuto la partecipazione dei seguenti musicisti:

• pianoforte e organo Hammond: Felice da Via;
• Hammond e marimba: Gianni Zilioli;
• Chitarra elettrica: Filippo Dacco;
• Basso: Pino Presti;
• Flauti: Marlene Kessik, Hugo Heredia e Gianni Bedori;
• Primo violino: Umberto Benedetti Michelangeli;
• Prima viola: Elsa Parravicini;
• Primo violoncello: Paolo Salvi.
• Batteria e percussioni: Tullio de Piscopo;
• Timpani e percussioni: Andrea Poggi (timpani, percussioni).