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Rubén Darío: 12 poesie del genio del modernismo

Rubén Darío, poeta nicaraguense, è stato uno dei più importanti rappresentanti del modernismo, un movimento letterario ispano-americano che ha stabilito un precedente nella storia della lingua spagnola. Vi presentiamo una selezione di 12 poesie, raggruppate come segue: sette poesie brevi e cinque lunghe, tra cui una poesia di Rubén Darío per bambini.

Ruben Dario

Tritelli - IV

Nella poesia che segue, Rubén Darío sottolinea il paradosso del poeta, che dona al mondo la sua ricchezza (o un mondo di ricchezze) attraverso la sua arte e tuttavia il suo destino è quello dei poveri della Terra. Il poeta veste di bellezze il mondo, mentre la necessità lo spoglia. Non c'è paragone tra sacrificio creativo e gratificazione, ma il poeta non si sforza nemmeno di renderlo tale. L'eccesso è il suo carattere, poiché la poesia è la sua vocazione, la voce del comando interiore che lo soggioga. Lì il paradosso. La poesia è stata inclusa nel libro tristi, pubblicato in Cile nel 1887.

Metti il ​​poeta nei suoi versi
tutte le perle del mare,

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tutto l'oro delle miniere,
tutto avorio orientale;
Diamanti Golconda,
i tesori di Baghdad,
i gioielli e le medaglie
dalle casse di un Nabad.
Ma dal momento che non ho avuto
per aver fatto dei versi non un pezzo di pane,
alla fine di scriverli
morto per necessità.

Venere

Venere è inclusa nell'opera più celebre di Rubén Darío: Blu…, pubblicato nel 1888. È un sonetto in versi dell'arte maggiore. In questo Rubén Darío allude all'amore incerto, alla distanza insondabile tra gli amanti, le cui realtà aliene sembrano impossibili da risolvere.

Nella notte tranquilla soffriva la mia amara nostalgia.
In cerca di quiete scesi nel fresco e silenzioso giardino.
Nel cielo oscuro Venere bella brillava tremante,
come intarsiato nell'ebano un gelsomino dorato e divino.

Alla mia anima innamorata, sembrava una regina orientale,
aspettando il suo amante sotto il tetto del suo camerino,
o che, portato sulle spalle, corresse la distesa profonda,
trionfante e luminoso, appoggiato a un palanchino.

"Oh, regina bionda! -digli, la mia anima vuole lasciare la sua crisalide
e vola verso di te, e bacia le tue labbra di fuoco;
e fluttuare nel nimbo che getta luce pallida sulla tua fronte,

e in maestosa estasi per non lasciarti amare per un momento”.
L'aria della notte rinfrescava la calda atmosfera.
Venere, guardando giù dall'abisso, mi guardò tristemente.

Che l'amore non ammette riflessi d'archi

Incluso in Prosa profana e altre poesie (1896), questa poesia è un'evocazione dell'amore inteso come passione ed erotismo. La passione amorosa è rappresentata come estrema, un combattente, un fuoco vivo che devasta tutto. È un fuoco vulcanico che non può essere soffocato dalla volontà. L'amore è follia, eccesso.

Signora, l'amore è violento
e quando ci trasfigura
il pensiero ci accende
La pazzia.

Non chiedere pace alle mie braccia
che hanno tuoi prigionieri:
i miei abbracci sono di guerra
e i miei baci sono di fuoco;
e sarebbe vano tentativo
facendo diventare la mia mente oscura
se il pensiero mi accende
La pazzia.

Chiara è la mia mente
di fiamme d'amore, signora,
come il negozio del giorno
o il palazzo dell'alba.
E il profumo del tuo unguento
la mia fortuna ti insegue,
e il mio pensiero si accende
La pazzia.

Gioia mia il tuo palato
ricco concetto a nido d'ape,
come nel Santo Cantico:
Mel et lac sub lingua tua*.
La gioia del tuo respiro
in un così bel bicchiere si affretta,
e il mio pensiero si accende
La pazzia.

(*) Miele e latte sotto la lingua (frase tratta dal testo biblico Canzone delle canzoni)

inseguo una strada

È una poesia scritta sotto forma di sonetto in versi d'arte maggiore. Il poeta ci immerge nel processo creativo come soggetto della poesia e apre una finestra sull'intimità del creatore. La scrittura come atto appare sfuggente, sfuggente e complessa. Il poeta cerca la costruzione di una forma significativa e confessa le sue intenzioni e cade. La poesia è stata pubblicata per la prima volta in Prosa profana e altre poesie (1896).

Inseguo una strada che non trova il mio stile
bottone del pensiero che vuole essere la rosa;
si annuncia con un bacio che si posa sulle mie labbra
l'impossibile abbraccio della Venere di Milo.

Palme verdi adornano il peristilio bianco;
le stelle mi hanno predetto la visione della Dea;
e nella mia anima la luce riposa come riposa
l'uccello della luna su un lago calmo.

E trovo solo la parola che fugge,
l'iniziazione melodica che sgorga dal flauto
e la barca del sogno che vaga nello spazio;

e sotto la finestra della mia Bella Addormentata,
il singhiozzo continuo del getto della fontana
e il collo del grande cigno bianco che mi interroga.

Ti amo amore

Questa poesia, inclusa nel libro Canzoni di vita e di speranza, è scritto in versi dell'arte maggiore. Amare è per il poeta il senso della vita, la conoscenza, l'orientamento vitale. Amare è la promessa redentrice, l'energia che apre le sue ali di fronte all'abisso minaccioso.

Amare, amare, amare, amare sempre, con tutto
l'essere e con la terra e con il cielo,
con la luce del sole e l'oscurità del fango;
amore per ogni scienza e amore per ogni desiderio.

E quando la montagna della vita
sii duro e lungo e alto e pieno di abissi,
ama l'immensità che è d'amore su
E bruciare nella fusione dei nostri seni!

La canzone errante

Questa poesia dà il titolo al libro La canzone errante, pubblicato nel 1907. Secondo lo scrittore nicaraguense Ricardo Llopesa, in questo libro Rubén Darío si allontana dall'estetica modernista. Rubén Darío, infatti, dà corso ai versi in rima libera. In questa poesia il cantore, il trovatore, portatore della parola fatta musicalità, è celebrato come un essere universale in mille modi, che abbraccia l'umanità con il suo cammino. Non c'è trasporto indegno per il viaggio della voce del cantante, che porta con sé gioie e dolori. Non ci sono limiti per la parola musicale, per la poesia, non c'è luogo dove non sia richiesta.

Il cantante fa il giro del mondo
sorridente o meditabondo.

Il cantante va sulla terra
nella pace bianca o nella guerra rossa.

Sul dorso dell'elefante
attraverso l'enorme India strabiliante.

In palanchino e in pregiata seta
per il cuore della Cina;

in macchina a Lutecia;
in una gondola nera a Venezia;

sopra la pampa e le pianure
nei puledri americani;

giù per il fiume va in canoa,
o si vede a prua

di un piroscafo sul vasto mare,
o in un vagone letto.

Il cammello del deserto,
nave viva, ti porta in un porto.

Sulla slitta veloce si arrampica
nel candore della steppa.

O nel silenzio di cristallo
chi ama l'aurora boreale.

Il cantante cammina per i prati,
tra colture e bestiame.

Ed entra nella tua Londra sul treno,
e un asino alla sua Gerusalemme.

Con i corrieri e con il male,
il cantante va per l'umanità.

Nel canto vola, con le sue ali:
Armonia ed Eternità.

Agenzia

Ricardo Llopesa afferma che, in questa poesia, Rubén Darío si pone di fronte alla realtà del mondo in modo critico e frontale, assumendo un “linguaggio telegrafico”. Per l'autore, il poeta «smaschera la disgregazione dell'unità tra religione, società e lingua». La poesia è inclusa in La canzone errante (1907).

Che c'è di nuovo... La Terra trema.
La guerra è incubata a L'Aia.
I re hanno un profondo terrore.
Odori di marcio in tutto il mondo.
Non ci sono profumi a Gilead.
Il Marchese de Sade sbarcò
di Seboim.
La corrente del golfo cambia rotta.
Parigi si agita di piacere.
Apparirà una cometa.
Le profezie si sono già avverate
del vecchio monaco Malachia.
Nella chiesa si nasconde il diavolo.
Una suora ha partorito… (Dove?…)
Il Barcellona non va più bene
ma quando suona la pompa...
China si taglia la coda di cavallo.
Henry de Rothschild è un poeta.
Madrid detesta il mantello.
Il papa non ha più eunuchi.
Sarà organizzato per un conto
prostituzione minorile.
La fede bianca è distorta
E tutto nero va avanti
Da qualche parte è pronto
il palazzo dell'Anticristo.
Le comunicazioni sono cambiate
tra lesbiche e zingare.
Si annuncia che l'ebreo sta arrivando
errante... C'è qualcos'altro, mio ​​Dio?

Sonatina

Sonatina fa parte di Prosa profana e altre poesie (1896). Facendo appello all'immaginario delle fiabe, dove le principesse sognano principi che le liberano dalla prigionia, il poeta ne svela lo spirito sognante e sfuggente di fronte al mondo concreto - tipico del modernismo-, un mondo incapace di soddisfare gli aneliti di trascendenza e vitalità che solo l'amore, o forse la passione, può offrire.

La principessa è triste... cosa avrà la principessa?
I sospiri scappano dalla sua bocca di fragola,
chi ha perso il sorriso, chi ha perso colore.
La principessa è pallida sulla sua sedia d'oro,
la tastiera della sua chiave d'oro tace;
e in un vaso dimenticato un fiore appassisce.

Il giardino popola il trionfo dei pavoni.
Loquace, il proprietario dice cose banali,
e, vestito di rosso, fa piroette al giullare.
La principessa non ride, la principessa non sente;
la principessa insegue attraverso il cielo orientale
la libellula vaga da una vaga illusione.

Pensi al principe di Golconsa o alla Cina,
o in cui ha fermato il suo carro argentino
vedere la dolcezza della luce dai suoi occhi?
O nel re delle isole di rose profumate,
o in colui che è sovrano dei diamanti chiari,
o l'orgoglioso proprietario delle perle di Hormuz?

Oh! La povera principessa con la bocca rosa
vuole essere una rondine, vuole essere una farfalla,
avere ali leggere, vola sotto il cielo,
vai al sole per la scala luminosa di un raggio,
saluta i gigli con i versi di maggio,
o perdersi nel vento sul tuono del mare.

Non vuole più il palazzo, né il filatoio d'argento,
né il falco incantato, né il giullare scarlatto,
né i cigni unanimi nel lago azzurro.
E i fiori sono tristi per il fiore della corte;
il gelsomino d'Oriente, i nulumbos del Nord,
dall'ovest le dalie e le rose dal sud.

Povera piccola principessa dagli occhi azzurri!
È catturato nei suoi ori, è catturato nei suoi tulle,
nella gabbia di marmo del palazzo reale,
il magnifico palazzo custodito dalle guardie,
che custodiscono cento negri con le loro cento alabarde,
un levriero che non dorme e un drago colossale.

Oh, beato l'ipsipilo che lasciò la crisalide.
La principessa è triste. La principessa è pallida...
Oh adorata visione d'oro, rosa e avorio!
Chi volerà nella terra dove esiste un principe
La principessa è pallida. La principessa è triste...
più luminoso dell'alba, più bello di aprile!

Taci, zitta, principessa dice la fata madrina,
su un cavallo con le ali, ecco dove sta andando,
nella cintura la spada e nella mano il falco,
il signore felice che ti adora senza vederti,
e chi viene da lontano, vincitore della Morte,
per illuminare le tue labbra con il suo bacio d'amore!

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A Colombo

Questa poesia è stata scritta in occasione del quarto centenario della scoperta dell'America nel 1892, quando Rubén Darío fu invitato alle commemorazioni del paese di Spagna. È scritto in 14 serventesios, strofe formate da quattro versi dell'arte maggiore della rima consonante tra il primo e il terzo verso, e il secondo e il quarto verso. Il poema è ancorato al conflitto latinoamericano derivato dalla scoperta. Riunisce la critica storica con quella del presente, l'idealizzazione del mondo preispanico e il riferimento ai valori della Rivoluzione francese. È, quindi, una sintesi dei proclami latinoamericani. La poesia è inclusa nel libro La canzone errante, 1907.

Sfortunato ammiraglio! La tua povera America
la tua vergine e bella indiana dal sangue caldo,
la perla dei tuoi sogni è isterica
di nervi convulsi e una fronte pallida.

Uno spirito disastroso possiede la tua terra:
dove la tribù unita brandiva le sue clave,
oggi è accesa la guerra perpetua tra fratelli,
le stesse razze sono ferite e distrutte.

L'idolo di pietra ora sostituisce
l'idolo di carne che troneggia,
e ogni giorno splende l'alba bianca
nei campi fraterni sangue e cenere.

Disdegnando i re ci siamo dati delle leggi
al suono di cannoni e trombe,
e oggi al sinistro favore dei re neri black
Giuda fraternizza con Caino.

Bere la linfa francese che si diffonde
con la nostra bocca autoctona semi-spagnola,
giorno per giorno cantiamo la Marsigliese
per finire a ballare la Carmanola.

Le perfide ambizioni non hanno dighe,
le libertà sognate sono disfatte.
Questo non è mai stato fatto dai nostri cacicchi,
a chi le montagne diedero le frecce! .

Erano orgogliosi, leali e franchi,
cinte le teste di strane piume;
Vorrei che fossero stati gli uomini bianchi
come Atahualpa e Montezuma!

Quando il seme cadde nelle pance dell'America
della stirpe di ferro che veniva dalla Spagna,
la grande Castiglia mescolò la sua forza eroica
con la forza dell'indiano di montagna.

Volesse Dio le acque prima intatte
non rifletteranno mai le vele bianche;
né vedranno le stelle stupefatte
porta le tue caravelle a riva!

Liberi come le aquile, vedranno le montagne
gli aborigeni passano per i boschi,
a caccia di puma e bisonti
con il preciso dardo delle loro faretre.

Cosa c'è di meglio del capo maleducato e bizzarro
che il soldato che coltiva le sue glorie nel fango,
che ha fatto gemere la zipa sotto la sua macchina
o tremare le mummie congelate dell'Inca.

La croce che ci hai portato è in declino;
e dopo tumultuose rivoluzioni,
il furfante scrittore macchia la lingua
che hanno scritto Cervantes e Calderones.

Cristo va per le strade magro e debole,
Barabba ha schiavi e spalline,
e nelle terre di Chibcha, Cuzco e Palenque
hanno visto le pantere galoppare.

Duelli, spaventi, guerre, febbre costante
la triste fortuna ha posto sul nostro cammino:
Cristoforo Colombo, povero ammiraglio,
Prega Dio per il mondo che hai scoperto!

Marcia trionfale

Marcia trionfale, incluso in Canzoni di vita e di speranza, è stato scritto nel 1895. Rappresenta il consolidamento dell'estetica modernista in Rubén Darío. Lo scrittore costruisce l'immagine di un esercito trionfante che celebra le sue glorie, coerentemente con lo spirito libertario del secolo dell'indipendenza in America Latina. Il lettore trova riferimenti mitologici, storici e culturali. Apparentemente, Rubén Darío sarebbe stato ispirato dalla parata militare per il 400° anniversario della scoperta dell'America, avvenuta in Spagna nel 1892.

Il corteggiamento sta arrivando!
Il corteggiamento sta arrivando! Si sentono chiare e trombe,
la spada è annunciata con vivido riflesso;
sta arrivando il corteggiamento dei paladini, oro e ferro.

Passa sotto gli archi ornati di Minerva e Marte bianche,
gli archi di trionfo dove i Fama erigono le loro lunghe trombe
la gloria solenne degli stendardi,
portato dalle mani robuste di atleti eroici.
Si sente il rumore delle armi dei cavalieri,
i freni che masticano i forti cavalli da guerra,
gli zoccoli che feriscono la terra
e i timbaleri,
che il ritmo batte con ritmi marziali.
Tali passano i feroci guerrieri
sotto gli archi di trionfo!

Le chiare trombe all'improvviso alzano i loro suoni,
il suo canto sonoro,
il suo caldo coro,
che avvolge nel suo tuono dorato
l'augusto orgoglio dei padiglioni.
Dice la lotta, la vendetta ferita,
le ruvide criniere,
le ruvide piume, il luccio, la lancia,
il sangue che acque di eroico carminio
la terra;
mastini neri
che guida la morte, che governa la guerra.

I suoni d'oro
annunciare l'avvento
trionfale di Gloria;
lasciando la vetta che custodisce i loro nidi,
spiegando al vento le sue enormi ali,
arrivano i condor. La vittoria è arrivata!

Il corteggiamento è finito.
Il nonno indica gli eroi al bambino.
Guarda come la barba del vecchio
i cerchi d'oro di ermellino circonda.
Le belle donne preparano corone di fiori,
e sotto i portici si vedono le loro facce rosee;
e la più bella
sorridere al più feroce dei vincitori.
Onore a colui che porta prigioniera la strana bandiera
onora i feriti e onora i fedeli
soldati quella morte trovata per mano straniera!

Trombe! Allori!

Le nobili spade dei tempi gloriosi,
dalle loro panoplie salutano le nuove corone e lauri
le vecchie spade dei granatieri, più forti degli orsi,
fratelli di quei lancieri che erano centauri?
I tronchi dei guerrieri risuonano:
le voci riempiono l'aria...

A quelle antiche spade,
a quegli illustri acciai,
che incarnano le glorie passate...
E nel sole che oggi illumina le nuove vittorie conquistate,
e l'eroe che guida il suo gruppo di giovani feroci,
a chi ama le insegne della terra materna,
colui che ha sfidato, cinto di acciaio e arma in mano,
i soli della rossa estate,
le nevi e i venti del gelido inverno,
la notte, il gelo
e l'odio e la morte, per essere per la patria immortale,
Salutate con voci di bronzo i corni di guerra che suonano la marcia trionfale...

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io sono l'unico

Rubén Darío percorre l'itinerario delle passioni giovanili, metafora della trasformazione estetica che lo ha portato al modernismo. La letteratura e, in particolare, il modernismo, è un veicolo salvifico. Questa poesia diventa una proclamazione estetica, una sorta di manifesto in cui Rubén Darío dichiara e difende i principi creatori del modernismo di fronte ai loro critici, così come i riferimenti letterari e mitologici sui quali tiene. La poesia è stata pubblicata nel libro Canzoni di vita e di speranza.

Sono quello che ha detto solo ieri
il verso azzurro e il canto profano,
nella cui notte ebbe un usignolo
che era un'allodola di luce al mattino.

Ero il proprietario del giardino dei miei sogni,
pieno di rose e cigni pigri;
il padrone delle tortore, il padrone
di gondole e lire sui laghi;

e molto settecentesco e molto antico
e molto moderno; audace, cosmopolita;
con il forte Hugo e l'ambiguo Verlaine,
e una sete infinita di illusioni.

Sapevo del dolore fin dalla mia infanzia,
la mia giovinezza... Era la mia giovinezza?
Le tue rose mi lasciano ancora il loro profumo...
un profumo di malinconia...

Puledro sfrenato il mio istinto è stato lanciato,
la mia giovinezza cavalcava un cavallo senza briglie;
Era ubriaca e con un pugnale alla cintura;
se non è caduta è perché Dio è buono.

Nel mio giardino si è vista una bella statua;
era giudicato marmo ed era carne cruda;
un'anima giovane dimorava in lei,
sentimentale, sensibile, sensibile.

E timido davanti al mondo, quindi
che chiusa nel silenzio non usciva,
ma quando nella dolce primavera
era l'ora della melodia...

Ora del tramonto e bacio discreto;
crepuscolo e ora di ritiro;
ora del madrigale e del rapimento,
di "ti adoro", e di "oh!" e sospirare.

E poi la dulzaina era un gioco
di misteriose gamme cristalline,
un rinnovamento di gocce di pane greco
e una bobina di musica latina.

Con aria così e con ardore così vivo,
che la statua è nata all'improvviso
sulla coscia virile zampe di capra
e due corna di satiro sulla fronte.

Come la Galatea gongorina
Amavo la marchesa Verleniana,
e così si unì alla divina passione
un'iperestesia umana sensuale;

tutto desiderio, tutto ardente, pura sensazione
e vigore naturale; e senza falsità,
e senza commedia e senza letteratura...:
Se c'è un'anima sincera, quella è la mia.

La torre d'avorio tentò il mio desiderio;
Volevo chiudermi dentro me stesso,
e avevo fame di spazio e sete di paradiso
Dalle ombre del mio stesso abisso

Come la spugna che il sale satura
nel succo del mare, era il dolce e tenero
il mio cuore, pieno di amarezza
per il mondo, la carne e l'inferno.

Ma, per grazia di Dio, nella mia coscienza
il Bene sapeva scegliere la parte migliore;
e se nella mia esistenza c'era fiele ruvido,
Tutta l'asprezza ha sciolto l'art.

Ho liberato il mio intelletto dal pensare in basso,
l'acqua di castalia bagnava la mia anima,
il mio cuore ha fatto un pellegrinaggio e ha portato
armonia dalla giungla sacra.

Oh, la foresta sacra! Oh il profondo
emanazione del cuore divino
dalla giungla sacra! Oh il fertile
fonte la cui virtù vince il destino!

Foresta ideale che complica il reale,
là il corpo brucia e vive e Psiche vola;
mentre in basso il satiro fornica,
ubriaco in blu, scivolo Filomela.

Perla da sogno e musica amorevole
nella cupola fiorita del verde alloro,
La sottile hypsipila succhia la rosa,
e la bocca del fauno morde il capezzolo.

Ecco il dio in calore dopo la femmina,
E la canna del Pane sorge dal fango;
la vita eterna semina i suoi semi,
e l'armonia dei grandi germogli interi.

L'anima che vi entra deve andare nuda,
tremante di desiderio e di santa febbre,
sul cardo ferito e sulla spina affilata:
Così sogna, così vibra e così canta.

Vita, luce e verità, una tale triplice fiamma
produce la fiamma infinita interiore.
Arte pura come esclama Cristo:
Ego sum lux et veritas et vita!

E la vita è mistero, luce cieca
e l'inaccessibile verità stupisce;
la cupa perfezione non si arrende mai,
e il segreto ideale dorme all'ombra.

Quindi essere sinceri significa essere potenti;
com'è nuda, brilla la stella;
l'acqua dice l'anima della fontana
nella voce di cristallo che fluisce da lei.

Tale era il mio tentativo, di rendere pura l'anima
mia, una stella, una sorgente sonora,
con l'orrore della letteratura
e pazzo del crepuscolo e dell'alba.

Del crepuscolo blu che dà il tono
che l'estasi celeste ispira,
foschia e tonalità minore - tutto flauto!
e Aurora, figlia del Sole, tutta la lira!

Passò un sasso lanciato da una fionda;
passò una freccia che aguzzò un uomo violento.
La pietra della fionda andò all'onda,
e la freccia dell'odio andò al vento.

La virtù sta nell'essere calmi e forti;
con il fuoco interiore tutto brucia;
rancore e morte trionfano,
e verso Betlemme... La carovana passa!

A Margarita Debayle

Questa poesia, inclusa nel libro Il viaggio in Nicaragua e Intermezzo Tropical (1909), è una delle poesie per bambini di Rubén Darío. Fu scritto durante il suo soggiorno nella residenza estiva della famiglia Debayne, una volta che la ragazza Margarita gli chiese di recitarle una storia. Sono presenti gli elementi caratteristici del modernismo: la ricca musicalità che domina il testo, i riferimenti esotici e i riferimenti leggendari.

Margherita è bello il mare,
e il vento,
ha una sottile essenza di fiori d'arancio;
io sento
nell'anima canta un'allodola;
il tuo accento:
Margherita, te lo dico
una storia:
Questo era un re che aveva
un palazzo di diamanti,
un negozio fatto di giorno
e un branco di elefanti,
un chiosco di malachite,
una grande coperta di tessuto,
e una piccola principessa gentile,
così carino,
Margherita,
carino come te.
Un pomeriggio, la principessa
vide apparire una stella;
la principessa era cattiva
e voleva andare a prenderla.
Volevo che la facesse lei
decorare uno spillo,
con un verso e una perla
e una piuma e un fiore.
Le bellissime principesse
ti assomigliano molto:
tagliano gigli, tagliano rose,
tagliano le stelle. Sono così.
Ebbene la bella ragazza se n'è andata,
sotto il cielo e sopra il mare,
per tagliare la stella bianca
Questo la fece sospirare
E siamo andati su per la strada
dalla luna e oltre;
ma la cosa brutta è che se n'è andata
senza il permesso di papà.
Quando è tornato
dei parchi del Signore,
sembrava tutta impacchettata
In un dolce bagliore
E il re disse: 'Cosa ti sei fatto?

ti ho cercato e non ti ho trovato;
e cosa hai sul petto?
Quanto illuminato vedi? ».
La principessa non mentiva.
E così ha detto la verità:
«Sono andato a tagliare la mia stella
alla vastità azzurra».
E il re grida: «Non te l'avevo detto?
quel blu non va tagliato?
Che follia, che capriccio...
Il Signore sarà arrabbiato.
E lei dice: 'Non c'è stato alcun tentativo;
Ho lasciato non so perché.
Dalle onde al vento
Sono andato alla stella e l'ho tagliato.
E il papà dice con rabbia:
«Devi avere una punizione:
torna in paradiso e l'hai rubato
ora stai per tornare».
La principessa è addolorata
per il suo dolce fiore di luce,
quando poi appare
sorridendo il Buon Gesù.
E così dice: «Nella mia campagna
quella rosa che gli ho offerto;
sono i fiori delle mie ragazze
che quando sognano pensano a me».
Vesti il ​​re bolle lucide,
e poi sfilata
quattrocento elefanti
in riva al mare.
La piccola principessa è bellissima
Bene, hai già il pin
in quello che brillano, con la stella,
verso, perla, piuma e fiore.
Margherita, il mare è bello,
e il vento
Ha una sottile essenza di fiori d'arancio:
il tuo respiro.
Dal momento che sarai lontano da me,
salva, ragazza, un pensiero gentile
a cui un giorno voleva dirti
una storia.

Biografia di Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, meglio conosciuto come Rubén Darío, è stato un poeta, giornalista e diplomatico nicaraguense nato il 18 gennaio 1867 e morto il 6 febbraio 1916.

Fin da giovanissimo ha mostrato le sue doti per la scrittura e il giornalismo, nonché il suo impegno per la difesa della giustizia, della libertà e della democrazia. Ha collaborato a periodici come El Ferrocarril e El Porvenir, ed è stato direttore del quotidiano La Unión, tutti questi giornali nicaraguensi. Ha anche collaborato con il quotidiano di Buenos Aires La Nation.

Ha vissuto in El Salvador, dove era un protetto del presidente Rafael Zaldívar. Lì incontrò il poeta Francisco Gavidia, i cui insegnamenti influenzarono la sua opera poetica. Ha vissuto anche in Cile, Costa Rica, Panama e Guatemala. Fu console onorario a Buenos Aires e ambasciatore a Madrid.

È autore di opere letterarie fondamentali in lingua spagnola, come Azul... (1888), Prosa profana e altre poesie (1896) e Canti di vita e di speranza (1905). Tra le altre cose, è stato riconosciuto per aver adattato il versetto alessandrino francese alla lingua spagnola.

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