Cubismo: caratteristiche, autori e opere

Il cubismo è stato il primo movimento artistico d'avanguardia del XX secolo. Nasce nel 1907 e termina nel 1914 ad opera dei pittori Pablo Picasso e Georges Braque. Il suo impatto è stato tale da essere considerato un precursore dell'astrazione e della soggettività artistica in senso contemporaneo.

Il movimento cubista stabilisce, per la prima volta nella storia, un'autentica rottura con l'arte occidentale che, fino ad allora, era basato sull'imitazione della natura e sull'idea di bellezza, che poi fece grande scandalo, soprattutto tra i più conservatori. Ma cos'è il cubismo? Perché si dice che è un movimento rivoluzionario? Che cosa ha contribuito alla storia dell'arte e della cultura occidentale? Qual è la sua importanza?

Caratteristiche del cubismo

Il cubismo rappresenta la realtà attraverso l'uso dominante di elementi geometrici, risultati di analisi e sintesi. Gli oggetti non sono rappresentati come "sono" o come "vedono", ma come sono stati concepiti dalla mente, che decostruisce nelle sue forme geometriche essenziali, indirizzando l'attenzione al linguaggio plastico, all'osservazione e analisi. Capiamo come fa.

Rottura del principio di imitazione della natura nell'arte

A differenza dei movimenti precedenti, il cubismo si distanzia apertamente dalla rappresentazione naturalistica, cioè dal principio dell'imitazione della natura come fine ultimo dell'arte. Questo lo rende il primo vero movimento d'avanguardia. Il cubismo fa un passo avanti allontanandosi, addirittura, dall'idea di rappresentare la natura secondo le modalità di "percezione" della vista o dell'emozione, cioè negli effetti o negli affetti. Si giunge così alla decostruzione plastica attraverso mezzi analitici, riuscendo a creare nella pittura una realtà propria indipendente da ogni riferimento e da ogni tentativo di raggiungere il verosimiglianza.

Sintesi e geometrizzazione

Soppressione della prospettiva e del chiaroscuro

Poiché non c'è interesse per l'imitazione della natura o le modalità della percezione ottica, il cubismo non lo è interessati al chiaroscuro e alla prospettiva, elementi plastici al servizio del principio di verosimiglianza.

Piani sovrapposti

Il cubismo giustappone diversi piani in uno. La sintesi diventa totale: mentre sintetizza le figure alla loro minima espressione geometrica, sintetizza in un unico piano anche i diversi punti di vista dell'oggetto.

Incorporazione di tecniche non pittoriche

Oltre a utilizzare la pittura ad olio e altre tecniche comuni, i cubisti furono i primi a incorporare tecniche non pittoriche introducendo il collage, cioè l'uso di vari materiali attaccati alla superficie della tela.

Predominanza della forma sullo sfondo

Nel cubismo, l'analisi visiva e gli stessi elementi plastici hanno il ruolo principale. Per questo non si sentono obbligati a rappresentare temi trascendenti, ma la vita quotidiana diventa fonte di ispirazione per poter sviluppare un concetto.

Preferenza per la natura morta e la figura umana

Da quanto sopra emerge l'interesse per soggetti come la natura morta o la natura morta. Sono frequenti strumenti musicali, frutti e oggetti di uso quotidiano, così come la figura umana spogliata di ogni valore di riferimento (mitico, religioso, storico o filosofico).

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Contesto storico del cubismo

Le caratteristiche del cubismo partono, come ogni trasformazione, da un processo storico con implicazioni politiche, economiche, culturali e artistiche. Molte cose stavano cambiando tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Lo sviluppo tecnologico aveva raggiunto un punto veramente trasformativo. L'invenzione di auto nel 1885 e da Aereo nel 1903 la percezione della distanza e del tempo era cambiata. Le prime trasmissioni wireless di Radio nel 1895 i parametri di comunicazione cambiarono radicalmente. La creazione di cinematografo nel 1896 permise una nuova concezione dell'immagine a cui si incorporava il movimento, con non poche conseguenze per le arti visive.

Come se non bastasse, i sistemi monarchici europei iniziarono a essere sostituiti da repubbliche democratiche, mentre socialismo e comunismo crebbero di fronte alle dinamiche socioeconomiche generate dalla capitalismo. Era evidente che la nuova era che si stava facendo strada, questa società industrializzata e massiccia, non si vedeva riflesso nelle arti plastiche tradizionali, che erano ancora legate all'imitazione della natura e/o Contenuti.

Influenze del cubismo

La concettualizzazione del cubismo rispondeva anche alle idee che, sia in campo artistico che culturale, brulicavano all'inizio del XX secolo e che attiravano l'attenzione dei giovani artisti. Non solo c'erano nuove idee, ma erano disponibili nuovi modi di guardare il mondo disponibile.

Influenza del post-impressionismo

I post-impressionisti avevano attirato l'attenzione all'inizio del ventesimo secolo. I giovani artisti con sede a Parigi furono particolarmente commossi da una mostra retrospettiva del pittore francese Paul Cézanne, tenutasi nel 1907. Cézanne si caratterizzava per la riduzione dei volumi degli oggetti ad elementi geometrici essenziali come il cilindro, il cubo e la sfera.

I nuovi artisti furono affascinati dalla frase del postimpressionista Paul Cézanne, per il quale “tutte le forme della natura partono dalla sfera, dal cono e dal cilindro”. Iniziarono quindi a lavorare sull'osservazione e l'analisi dell'immagine, per trovarne gli elementi geometrici essenziali.

Influenza della scultura africana e dell'arte iberica

Verso la fine del XIX secolo e l'inizio del XX, il imperialismo occidentale in Africa e in Asia. L'Europa manifestò un rinnovato interesse per le espressioni culturali di quei popoli, così come un fascino per i nuovi reperti archeologici. A Parigi si sono tenute varie mostre di arte africana e iberica che Picasso e altri artisti hanno avuto l'opportunità di apprezzare.

Influenza dello sviluppo tecnologico

L'immagine bidimensionale non si limitava più a catturare un istante. Il macchina da presa cinematografica era riuscito a fare dell'immagine una possibilità narrativa temporale grazie all'invenzione della tecnica del montaggio, introdotta da Edwin S. Porter e sviluppato da Griffith. Se la fotografia ha liberato la pittura dall'imitazione della natura, il cinema l'ha liberata dall'obbligo di raccontare storie. Cosa fare da allora in poi?

Influenza del pensiero scientifico

Gli artisti che hanno sviluppato il cubismo sono stati influenzati dalle teorie di Albert Einstein. Per il noto scienziato, era impossibile determinare un movimento; Un oggetto potrebbe sembrare fermo o muoversi in base alla prospettiva. Ne risulterebbe quindi il concetto di prospettive sovrapposte.

L'origine del cubismo

Il cubismo ha le sue origini in un gruppo di discussione artistica installato sul boulevard de Montmartre, in un edificio chiamato "Bateau-Lavoir”. Questo edificio fu la residenza di Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani e altri artisti.

Il gruppo di discussione è stato visitato dai pittori Henri Matisse, che ha avuto una grande influenza su Picasso e Braque, e Diego Rivera. Fu frequentato anche dagli scrittori Jean Cocteau e Guillaume Apollinaire, quest'ultimo creatore del testo Pittori cubisti (Les Peintres cubiste), pubblicato nel 1913. Il ricercatore Blas Matamoro, in un saggio dal titolo Apollinaire, Picasso e il cubismo poetico (1988), sostiene che:

Si dice che Matisse, osservando un dipinto di Braque, nel 1908, abbia paragonato la composizione a una massa di piccoli cubi. il critico Louis Vauxcelles, riprendendo Matisse, conia il parola cubismo commentando una mostra di Braque quell'anno, ma sarà Apollinaire a provare le prime approssimazioni concetti concettuali alla pittura cubista, attribuendo la sua paternità a Picasso, di cui i cubisti sarebbero semplici e piatti imitatori.

(Il grassetto è nostro)

In effetti, la prima tela propriamente cubista fu Le signore di Avignone di Pablo Picasso, completata nel 1907, e questa tela fu esposta per la prima volta nell'edificio Bateau-Lavoir.

La figura strategica che contribuì alla straordinaria diffusione del cubismo fu lo scrittore, collezionista d'arte e mercante Daniel Kahnweiler, fedele difensore del cubismo e dei suoi artisti più importanti: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris e André Derain, anche se quest'ultimo era più noto per il suo lavoro fauvista. Kahnweiler ha svolto un ruolo fondamentale nel trasformare la sua galleria in un centro di diffusione del cubismo.

Guarda anche: Analisi di Le signore di Avignone di Pablo Picasso.

Fasi del cubismo

Come movimento, sono note tre fasi essenziali del cubismo, anche se è vero che alcuni dei suoi postulati hanno continuato a essere presenti sia nei suoi creatori che nelle generazioni future.

Cubismo primitivo o periodo Cézannesco (1907-1909)

Il periodo primitivo è caratterizzato da austerità nel colore (dominano toni neutri come grigi e marroni) e) rinunciare alla prospettiva tradizionale, focalizzata su un unico punto, per integrare più prospettive in un unico piatto. Come soggetti, preferisce le scene d'interni, anche se alla fine si rivolge al paesaggio.

Cubismo analitico o cubismo ermetico (1910-1912)

Il cubismo analitico si è concentrato sull'analisi della realtà e sulla sua scomposizione nei piani dei volumi di un oggetto. Abbandonò completamente l'interesse per la verosimiglianza e si dilettava in una proposta concettuale. Il cubismo analitico ha cercato di coniugare la tridimensionalità della realtà con la bidimensionalità della superficie pittorica.

Dal punto di vista plastico, abbondano gli angoli e le linee rette. L'illuminazione non è reale e non ha un'unica fonte, ma il pittore la fa scaturire da punti diversi. La tendenza colorista è vicina al monocromaticismo e i toni preferiti sono castagna, grigio, crema, verde e blu. I soggetti della rappresentazione sono solitamente nature morte con strumenti musicali, bottiglie, pipe, bicchieri, giornali e, in misura minore, la figura umana.

Cubismo sintetico (1913-1914)

Il periodo sintetico è stato caratterizzato dalla completa rottura di tutte le procedure imitative. Ha usato cartelli di plastica; ha ridato risalto al colore; le superfici diventavano più spaziose e decorative, nonostante la loro frammentazione, e il collage, che ha permesso l'esplorazione del trame. Così sulla tela si potevano vedere materiali non pittorici come pacchetti di sigarette, pagine di giornale, pezzi di vetro, stoffa e, in molte occasioni, sabbia. In questo modo, il cubismo sintetico ha giocato con i limiti tra realtà e illusione pittorica.

La fine del cubismo e la sua importanza

Il cubismo ebbe una durata molto breve come movimento, poiché scomparve nel 1914 con l'inizio della prima guerra mondiale. Anche così, la proposta estetica del cubismo penetrò nell'immaginario artistico e divenne fonte di ispirazione per artisti e comunicatori visivi.

Influenza del cubismo nell'arte contemporanea

La prima cosa da dire è che il cubismo ha realizzato un cambiamento fondamentale nell'arte occidentale: che consolidare la valutazione dell'arte come realtà autonoma di qualsiasi contenuto o soggetto a cui era consacrato.

Sebbene l'impressionismo avesse aperto questa strada quando ha rivolto l'attenzione del soggetto verso le modalità di rappresentazione, l'imitazione della natura era ancora presente. I post-impressionisti si sono avvicinati nella misura in cui hanno ceduto il passo al loro mondo interiore, al loro particolare modo di vedere o sentire.

I cubisti, invece, sono andati oltre rompendo completamente con la dipendenza dal referente e hanno dato un'altra prospettiva alla valutazione del referente. concetto. Quel principio di massima autonomia e massima libertà, ha aperto le porte della creatività e dell'originalità nell'arte occidentale.

La diffusione del cubismo ha ispirato la creazione di nuovi gruppi come:

• Cubismo orfico o orfismo, del francese Robert Delaunay, incentrato sull'importanza del colore e sull'uso di elementi compositivi creati dall'artista.
• gruppo Puteaux, legato anche all'Orfismo. Alcuni artisti erano lo stesso Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia e Alexander Calder.
• cubofuturismo, che ha comportato una combinazione di cubismo con il futurismo italiano. Alcuni nomi importanti in questa tendenza sono stati Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine e Sonia Delaunay.
• Neoplasticismo dell'olandese Piet Mondrian.
• suprematismo Russo di Kazimir Malievich.
• Costruttivismo scultoreo di Vladimir Tatlin.
• Purismo, movimento estetico razionale e geometrico promosso dai francesi Amadeé Ozenfant e Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).

Influenza del cubismo nel design grafico

L'influenza più importante del cubismo nel design grafico è registrata in particolare nel design tipografico. Ciò è stato reso possibile dall'invenzione del collage e l'integrazione della tipografia all'arte, che oltre a produrre un effetto formale, acquisiva nuovi significati attraverso l'associazione di idee.

In questo modo, il cubismo ha favorito lo sviluppo del design indipendente dalla natura. Nella sua fase sintetica, ha incoraggiato l'uso di segni invece di figure riconoscibili. Ha anche contribuito all'uso di sezioni piatte di colore, motivi urbani e precisione negli angoli. Infine, il cubismo ha creato la sfida dell'interpretazione del soggetto attraverso l'attrazione verso la nuova struttura pittorica.

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Artisti che rappresentano il cubismo

Il cubismo ha ospitato molti artisti come André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier e molti altri. All'interno del gruppo, le personalità più importanti, sia nella sua creazione che nel suo sviluppo, furono Pablo Picasso, Georges Braque e Juan Gris.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

Studiò all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid fino a quando nel 1900 si trasferì a Parigi, dove studiò e trascorse gran parte della sua vita. È accreditato con la creazione del cubismo dalla tela Le signore di Avignone dal 1907. In età matura si avvicina nuovamente al figurativismo. Una delle sue opere più famose è il dipinto Guernica, ispirato alla guerra civile spagnola.

Guarda anche:

• Analisi e significato del dipinto Guernica di Pablo Picasso.
• Opere essenziali di Pablo Picasso.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Parigi, 1963)

Fu pittore e scultore. Ha studiato a Parigi presso l'Accademia Humbert e la Scuola di Belle Arti. Dopo aver incontrato Picasso e la sua pittura Le signore di Avignone, il suo lavoro ha preso una svolta e ha lavorato fianco a fianco con il pittore di Malaga, sviluppando il massimo potenziale del movimento cubista. È stato il creatore del collage.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Il suo vero nome era José Victoriano González-Pérez. È stato pittore e illustratore. Si trasferì a Parigi in fuga dalla milizia e trovò residenza nello stesso edificio di Picasso e Braque. Si unì al cubismo dal 1910 e lasciò l'illustrazione. Ha lavorato con una tecnica di collage specifico noto come papier collé, che utilizza carta, cartone e giornali. Ha dato grande sviluppo al colorismo all'interno del suo lavoro cubista, al quale è stato attaccato per tutta la vita.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Pittore, illustratore e scenografo francese, inizialmente noto per il suo rapporto con il Fauvismo, movimento nel quale ottenne un indiscusso riconoscimento. Ebbe un periodo cubista che iniziò intorno al 1908, anno in cui distrusse molte delle sue opere precedenti. Alla fine della prima guerra mondiale, Derain tornò all'arte tradizionale. Il suo passaggio attraverso il cubismo fu transitorio.

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