Espressionismo: caratteristiche, opere e autori

L'espressionismo era un movimento artistico, cinematografico, musicale e letterario che iniziò come stile pittorico in Germania durante la transizione dal XIX al XX secolo. Poi si espanse ad altre discipline e regioni fino alla maturità tra il 1905 e il 1933, tralasciando l'interruzione che la prima guerra mondiale significò. A differenza delle cosiddette avanguardie storiche, l'espressionismo non fu un movimento con uno stile unitario. Piuttosto, era il risultato di uno spirito critico nei confronti del nuovo ordine occidentale.

La delusione e la critica hanno portato questo movimento ad avere come centro del suo programma la percezione pessimistica della vita e della individui contemporanei, il rifiuto della composizione premeditata e la messa in discussione della bellezza apollinea come fine ultimo dell'opera artistico.

In questo articolo conosceremo le caratteristiche dell'espressionismo, sia generali che specifiche a seconda della disciplina. Allo stesso modo, conosceremo gli aspetti più importanti del suo contesto e della sua origine, e il ruolo svolto dai diversi gruppi ascritti a questa estetica.

Caratteristiche generali dell'espressionismo

Facci conoscere alcune delle caratteristiche principali dell'estetica dell'espressionismo nelle sezioni seguenti.

Prospettiva negativa sulla realtà

L'espressionismo è caratterizzato da una prospettiva disincantata sulla realtà. Gli artisti guardano alle promesse progressiste della modernità con incredulità e sfiducia mentre afferrano le contraddizioni sottostanti.

Percepisci il soggetto impotente davanti ai fili del potere

La generazione espressionista concepisce l'individuo come un essere in balia degli eventi, privo di sostanza propria e soggetto alla mediocrità. Per questa generazione, le persone sono state private della libertà e dell'autonomia e ridotte a pezzi del sistema.

Rappresenta l'essenza dell'individuo contemporaneo

L'espressionismo vuole rappresentare l'essenza dell'individuo contemporaneo. Pertanto, rifiuta la mera rappresentazione delle apparenze. Coltiva, quindi, il dramma, la soggettività e l'espressione dei sentimenti umani, specialmente delusione, terrore, angoscia, solitudine, miseria umana, espropriazione e incredulità.

Prevalenza dell'istinto sulla razionalità

L'espressionismo mira a far prevalere l'istinto sulla razionalità nei processi creativi. Cioè, l'artista si oppone alla composizione volutamente razionale e promuove il valore dell'intuizione e dell'improvvisazione. L'improvviso fa presenza.

Spogliare gli oggetti delle idealizzazioni

Sottrarre oggetti da ogni idealizzazione o oggettivazione fa parte dei principi espressionisti. L'universo rappresentato incarna sempre una realtà sottostante.

Padronanza della psicologia

La psicologia gioca un ruolo fondamentale, poiché indaga i sentimenti primari o istintivi dei soggetti, il mondo onirico e l'universo del grottesco. Favorisce la distorsione e la tensione tra la realtà e ciò che si percepisce nell'opera.

Caratteristiche dell'espressionismo per disciplina

Caratteristiche delle arti plastiche

• Preferenza per le forme angolari;
• Uso della prospettiva non naturale, cioè arbitraria (secondo gli obiettivi della rappresentazione);
• La figura è deformata per evidenziare la sensazione;
• Costruzione dello spazio obliquo;
• Sovrapposizione scena;
• Colorazione espressiva. Colori ben risplendenti (vibranti, ben fusi o separati), colori ben patetici;
• Pasta spessa, martellata, ruvida;
• Tecnica violenta che va all'improvvisazione.

Caratteristiche del cinema espressionista tedesco

La fine della prima guerra mondiale portò con sé anche lo sviluppo di una nuova estetica cinematografica. Il cinema espressionista rifletteva anche l'instabilità, l'angoscia, l'ambiguità e il dubbio esistenziale della società tedesca. L'espressionismo raggiunse un importante sviluppo cinematografico negli anni '20 e fino all'ascesa al potere dei nazisti. Tra le sue caratteristiche possiamo citare:

• Preferenza per la costruzione ovale dello spazio, che accentua la sensazione di oppressione e vigilanza;
• Profondità di campo ottenuta con le decorazioni (carattere innaturale);
• Piani obliqui che inducono vertigini;
• Uso della luce dimmerabile;
• Intenso chiaroscuro come espressione della dualità dell'individuo di fronte al suo mondo interiore;
• Uso ricorrente di Very Close-up (DPI).

Caratteristiche della letteratura

Per alcuni autori l'espressionismo letterario non è percepito come un movimento programmatico ma come lo spirito di una generazione o di un'epoca. Tuttavia, puoi distinguere alcune delle seguenti caratteristiche.

• Ampio sviluppo del romanzo e soprattutto del teatro;
• Nella narrativa si svilupparono due tendenze: una naturalistica e l'altra sperimentale;
• Nella poesia si dà spazio a un'estetica del grottesco e alla rinuncia a certe norme formali a favore dell'espressione;
• Nella drammaturgia, le figure spesso non hanno nomi individualizzati ma rispondono a designazioni di tipo;
• Non si occupa della verosimiglianza ma dell'espressione del mondo interiore di soggetti in perenne tensione.

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Funzioni musicali

La musica, dal canto suo, conobbe un'importante svolta dall'opera di compositori come Arnold Schoenberg intorno al 1918, Anton Webern e Alban Berg. Tutti hanno cercato di superare le convenzioni del passato, alla ricerca di un nuovo modo di costruire il senso estetico della musica.

• Fornisce il sistema a dodici toni, ovvero la scala composta da 12 suoni dello stesso intervallo che rompe con la struttura della scala occidentale (basata su 8 suoni);
• Promuove lo sviluppo della musica atonale;
• Va ad armonizzazioni estremamente dissonanti;
• Predilige le linee melodiche basate su movimenti per gradi disgiunti, cioè con intervalli maggiori di una seconda maggiore;
• Approfitta dei contrasti nelle dinamiche.

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Principali artisti e autori dell'espressionismo

Pittori, illustratori e incisori

1. Edvard Munch (Norvegese, 1863-1944). Pittore. Opere più rappresentative: L'urlo, la pubertà, la morte in camera da letto.
2. James Ensor (Belgio, 1860-1949). Pittore. Opere più rappresentative: L'intrigo; Scheletri in lizza per un'aringa; La morte e le maschere.
3. Emil Nolde (Germania, 1867-1956). Pittore. Opere più rappresentative: L'ultima Cena; Maschera Natura Morta III.
4. Käthe Kollwitz (Germania, 1867-1945). Pittore. Opere più rappresentative: Donna con bambino morto; La vedova, i sopravvissuti.
5. Franz Marc (Tedesco, 1880-1916). Pittore. Opere più rappresentative: Il cavallo blu; La mucca gialla; Il destino degli animali.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Germania, 1880-1938). Pittore. Opere più rappresentative: Scena di strada di Berlino; Autoritratto da soldato; Cinque donne per strada.
7. Oskar Kokoschka (Austria, 1886-1980). Pittore. Opere più rappresentative: La dea dell'aria; Autoritratto di un artista degenerato; L'uovo rosso.
8. Otto Dix (Germania, 1891-1969). Pittore. Opere più rappresentative: Guerra; Giocatori di carte; Ritratto della giornalista Sylvia von Harden.
9. George Grosz (Tedesco, 1893-1959). Pittore. Opere più rappresentative: Caino o Hitler all'inferno; Funerale dedicato a Oscar Panizza; Giornata grigia.
10. Georges Henri Rouault (Francia, 1871-1958). Pittore e incisore. Opere più rappresentative: Miserere (Serie); Il pagliaccio tragico; crocifissione.
11. Wassily Kandinsky (Russia, 1866-1944). Pittore. Opere più rappresentative: Der blaue reiter (Il cavaliere azzurro); Domenica (vecchia Russia).
12. Paul Klee (Svizzera, 1879-1940). Pittore. Opere più rappresentative: La casa girevole; Angelus Novus.

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Scultori

• Ernst Barlach (Tedesco, 1870-1938). Scultore. Opere più rappresentative: Il Cenotafio di Magdeburgo; Lo spirito combattivo; L'angelo galleggiante (Cattedrale di Guestrow); il mendicante.
• Wilhelm Lehmbruck (Germania, 1881-1919). Scultore. Opere più rappresentative: Il caduto; L'inginocchiarsi.

Cineasti

• Robert Wiene (Tedesco, 1873-1938). Opere più rappresentative: Il gabinetto del dottor Caligari (1919)
• Karl Boese (Germania, 1887-1958). Opere più rappresentative: Il Golem (1920)
• Fritz Lang (Austria, 1890-1976). Opere più rappresentative: Le tre luci (1921); Dott. Mabuse (1922); Metropoli (1927)
• F.W. Murnau (Germania, 1888-1931). Opere più rappresentative: Nosferatu (1922); L'ultimo uomo (1924); Faust, una leggenda tedesca (1926)
• Henrik Galeen (Austria, 1881-1949). Opere più rappresentative: Lo studente di Praga (1926)

scrittori

• Georg Heym (tedesco, 1887-1912). Opere rappresentative: Il Dio della città; Il giorno eterno.
• August Stramm (tedesco, 1874-1915). Opere rappresentative: Die Bauern; Auswanderer!
• Georg Trakl (Tedesco, 1887-1914). Opere rappresentative: Sebastian nei sogni e altre poesie.
• Theodor Däubler (Germania, 1876-1934). Opere rappresentative: L'aurora boreale; Odi e canzoni.
• Alfred Döblin (Germania, 1878-1957). Opere rappresentative: Berlino Alexanderplatz.
• Johannes R. Becher (Germania, 1891-1958). Opere rappresentative: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900–1914).
• Gottfried Benn (Germania, 1886-1956). Opere rappresentative: Poesie statiche.
• Georg Kaiser (tedesco, 1878-1945). Opere rappresentative: I borghesi di Calais; Europa; Trilogia composta da Il corallo, Gas I sì Gas II.

musicisti

• Arnold Schönberg (Austria, 1874-1951). Opere rappresentative: Pierrot lunaire.
• Anton Webern (Austria, 1883-1945). Opere rappresentative: Op. 21, Sinfonia.
• Alban Berg (Austria, 1885-1935). Opere rappresentative: Lulu; Sette canzoni temporanee.
• Ernst Krenek (Austria, 1900-1991). Opere rappresentative: Carlos V; Orfeo ed Euridice.
• Paul Hindemith (Germania, 1895-1963). Opere rappresentative: Matías il pittore; Concerto per orchestra op. 38.
• Igor Stravinsky (Russia, 1882-1971). Opere rappresentative: consacrazione primaverile; Suite per Storia di un soldato.

Contesto e origine dell'espressionismo

L'espressionismo, come l'arte d'avanguardia in generale, ha coinciso con tre aspetti fondamentali del passaggio dal XIX al XX secolo:

1. L'impatto della "seconda rivoluzione industriale", fondata sull'alleanza tra conoscenza scientifica e innovazione tecnologica. Questo è stato presentato come una bandiera del progresso della civiltà occidentale.
2. L'espansione dell'imperialismo, cresciuta con la seconda rivoluzione industriale alla ricerca di nuove materie prime, manodopera a basso costo e nuovi mercati.
3. La rinascita del nazionalismo, che aveva alimentato in Europa differenze inconciliabili, soprattutto in quelle nazioni soggette a forme di governo imperiali (l'Impero ottomano e l'Impero austro-ungarico).

Tutto ciò ha suscitato nei settori meno ottimisti, artisti compresi, un senso di disagio. Tali intuizioni furono confermate allo scoppio della prima guerra mondiale (1914-1918). La Germania, la grande sconfitta, era sprofondata in uno stato di umiliazione, indifesa e confusione che accentuava il malessere che gli artisti rivolgevano all'arte.

Background artistico e influenze

Segni di un atteggiamento critico nei confronti della modernità occidentale erano già apparsi nell'arte del XIX secolo. Goya e i suoi quadri neri erano diventati un riferimento per i pittori tedeschi, ma ancor di più per Edvard Munch, alla fine di quel secolo, considerato un precursore del movimento. Lo stesso è stato influenzato da Paul Gauguin e Vincent Van Gogh, nonché dai fauvisti e dai pittori Ensor ed Emil Nolde.

Verso un movimento espressionista

L'espressionismo è stato prima un movimento pittorico che si è poi diffuso ad altre discipline. La prima fase è stata caratterizzata da una visione satirica della borghesia e da un forte desiderio di espressione. I gruppi hanno svolto un ruolo importante nella promozione del movimento. Tra loro:

• Die Brucke (Il ponte): fondata a Dresda nel 1905 da E. l. Kirchner, E. Heckel e K. Schmidt-Rottluff. Poi si unirono Emil Nolde, Max Pechstein e Otto Müller.
• Der blaue reiter (Il cavaliere azzurro): formato a Monaco intorno al 1911 dai tedeschi Franz Marc, August Macke e Heinrich Campendonk; lo svizzero Paul Klee e il russo Wassily Kandinsky.

Entrambi i gruppi si sciolsero nel 1913, poco prima della prima guerra mondiale.

• Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettività): formato dopo la prima guerra mondiale da Otto Dix e George Grosz. Il suo spirito dominante era il pessimismo esistenziale e l'atteggiamento satirico e cinico nei confronti della società.

In generale, la corrente espressionista in tutte le sue manifestazioni dovette subire la censura del nazismo, che la associava al comunismo e la considerava sovversiva.

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Professore universitario, cantante, Bachelor of Arts (menzione Promozione Culturale), Master of Literature Confrontato dall'Università Centrale del Venezuela e dottorando in Storia presso l'Università Autonoma di Lisbona.