Realismo: cos'è, caratteristiche e rappresentanti

Il realismo è la tendenza artistica e letteraria emersa in Francia a metà del XIX secolo. Sebbene prima di quella data esistessero già rappresentazioni della realtà e della vita, non è stato fino a quel momento che è stata adottata il termine per riferirsi a un movimento artistico basato sulla rappresentazione fedele della realtà e della vita ogni giorno.

Comunque, il concetto di realismo racchiude un senso più ampio. Il realismo è anche la predisposizione a esporre le cose senza idealizzarle.

Allo stesso modo, il termine realismo è stato parte di diverse discipline nel corso della storia, come la filosofia o la politica, e altre manifestazioni artistiche successive come il cinema.

Scopriamo cosa sono caratteristiche principali del realismo del XIX secolo (pittura e letteratura), così come la sua dirigenti principali e, dall'altro, realismo in altre discipline.

Il realismo nell'arte

Pittura realistica

Nasce come reazione alla pittura romantica. In un contesto di industrializzazione, l'artista prende coscienza delle conseguenze di essa e assume e denuncia i problemi sociali derivati ​​dalle sue opere. L'arte è un "mezzo" per denunciare la realtà.

Caratteristiche

Nella pittura realistica, spiccano le seguenti particolarità:

• Denuncia delle conseguenze dell'industrializzazione.
• Perdita del desiderio di evadere dal Romanticismo per focalizzare l'attenzione sulla realtà oggettiva e sul presente.
• L'uomo stordito dal suo lavoro travolgente è un tema frequente nelle opere.

rappresentanti

I principali rappresentanti del realismo francese nella pittura sono Daumier, Courbet e Millet.

Honoré Daumier (1808-1879)

È stato un pittore, scultore e fumettista francese che si è distinto per la creazione di opere critiche e satiriche sulla società francese nel XIX secolo. Nelle sue litografie, Daumier si schierò con le classi più svantaggiate, le classi lavoratrici, ed entrò in conflitto con la classe politica.

Gustave Courbet (1819-1877)

Era nato in Francia ed era il massimo rappresentante del realismo. Nella sua opera i temi più ricorrenti erano legati alla vita quotidiana: il lavoratore e il lavoro, la città e le sue strade, le donne e la morte.

Jean-François Millet (1814-1875)

Veniva da un'umile famiglia di contadini. Natura e paesaggio sono elementi che erano presenti nel suo lavoro. In esso ha mostrato la vita dei contadini e delle persone umili in una dura giornata di lavoro.

realismo letterario

Il realismo si manifesta anche nella letteratura emersa in Francia durante la seconda metà del XIX secolo. Si potrebbe sostenere che il realismo letterario emerga come una forma di rottura con il romanticismo: la rappresentazione della realtà di fronte al sentimentalismo e all'elusione. Le principali caratteristiche del realismo letterario sono:

• Fedeltà tematica delle opere alla realtà.
• L'opposizione alla letteratura fantastica.
• Denuncia e critica dei problemi sociali del momento.
• L'osservazione della realtà è un pilastro fondamentale per descrivere i conflitti e trasferirli al lettore in modo approfondito.
• Il romanzo diventa il genere per eccellenza in questo periodo.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) e Gustave Flaubert (1821-1880) furono i massimi esponenti del realismo letterario francese.

Altri importanti autori di realismo letterario furono: Charles dickens (1812-1870) in Inghilterra, Benito Pérez Galdós (1843-1920) in Spagna o Fëdor Dostoevskij (1821-1881) in Russia.

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Realismo in filosofia

È la corrente filosofica che si interroga su cosa sia l'esistenza e come sia percepita dall'essere umano.

Nella filosofia moderna, questo pensiero mostra che gli oggetti percepiti attraverso i sensi, come tavoli e sedie, hanno un'esistenza indipendente dall'essere percepito stesso.

Questa corrente si oppone all'idealismo di Kant o di Berkeley. Alcuni dei suoi rappresentanti furono: Aristotele, San Anselmo de Canterbury o Santo Tomás de Aquino.

Realismo al cinema

Sebbene la settima arte sia nata alla fine dell'Ottocento, per tutto il Novecento anche il cinema ha abbeverato alla corrente artistica del realismo. Alcuni movimenti cinematografici hanno cercato di "disegnare" la realtà in modo oggettivo, avvalendosi della tecnica e della narrazione del mezzo.

Così hanno evidenziato, da un lato, il, realismo poetico francese negli anni '30 e, d'altra parte, neorealismo italiano a metà degli anni '40.

realismo poetico francese

Il realismo poetico È la tendenza cinematografica emersa in Francia negli anni '30, nel periodo tra le due guerre con una forte influenza della letteratura naturalista francese del XIX secolo (Emile Zola, Balzac ...) e le avanguardie cinematografiche del decennio precedente, in particolare dell'attuale espressionista.

Il termine "realismo poetico" è stato coniato dallo storico del cinema Georges Sadoul. Le sue caratteristiche principali erano:

• Protagonisti impantanati in situazioni marginali che affrontano un tragico destino.
• Atmosfera suburbana, cupa e pessimista (strade acciottolate, nebbia, oscurità...)
• Storie contestualizzate in Francia, soprattutto a Parigi.
• La maggior parte dei film sono girati in studio, tuttavia cercano di rappresentare la realtà e di "poetizzarla".
• Il cinema è visto come un mezzo per esprimere le paure e le paure del momento. Tutto questo si riflette, soprattutto, attraverso l'estetica fotografica utilizzata.
• I principali rappresentanti di questa corrente estetica cinematografica furono: Marcel Carné, Julien Duvivier, Jean Grémillon o Jean renoir, tra gli altri.

Neorealismo italiano

Il neorealismo è un'altra tendenza estetica emersa in Italia negli anni '40 del XX secolo che mira a mostrare la società del dopoguerra e la vita quotidiana delle persone.

Allo stesso modo, questo movimento cerca di rimuovere gli "artifici" del mezzo cinematografico e, per questo, rifiuta la simulazione di ambienti nella messa in scena e utilizza attori non professionisti e anonimo. Questo movimento ha avuto una forte influenza sul cinema successivo. Loro caratteristiche estetiche più importanti sono:

• Produzioni a basso budget.
• Cinema impegnato nella quotidianità e nella società italiana del dopoguerra. Vuole essere un mezzo per denunciare e protestare contro le condizioni dei più svantaggiati, soprattutto donne e bambini.
• Riprese all'aperto. Assenza di scenografie, le location delle riprese sono luoghi reali: strade, piazze...
• Importanza del dialogo contro l'estetica fotografica.
• Gli attori sono persone normali, provenienti da gruppi marginali. Non sono le "star" del cinema del momento.
• Gli argomenti più utilizzati sono: precarietà del lavoro, disoccupazione, situazioni quotidiane, situazione delle donne e dei bambini nella società...

I maggiori rappresentanti del neorealismo furono: Roberto Rossellini (Roma, città aperta, 1945) Vittorio de Sica (ladro di biciclette, 1948) e Luchino Visconti (La terra trema, 1948).

Contesto storico del realismo

Il XIX secolo è stato segnato da gravi tensioni sociali e politiche e da trasformazioni sotto diversi aspetti. Ha luogo anche la società di classe in cui la borghesia raggiunge l'egemonia.

Nel frattempo c'è lo sviluppo industriale e la crescita della popolazione, soprattutto in grandi città, dove la povertà, la disuguaglianza sociale e la precarietà del lavoro sono in ordine della giornata. In questo contesto sociale e nel mezzo del declino del romanticismo, gli artisti del realismo cercano di catturare la realtà del momento nelle loro opere e di fare una critica.

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Laureato in Comunicazione audiovisiva (2016) presso l'Università di Granada, con un master in Scrittura, narrativa e creatività audiovisiva (2017) presso l'Università di Siviglia.