Arte gotica: caratteristiche e opere principali

L'arte gotica è uno stile affascinante perché unisce l'arte e una nuova teologia emersa in Europa intorno all'anno 1100.

Alcuni storici dell'Illuminismo vedevano questo stile come espressione di un'età oscurantista, ma l'arte gotica era un estetica leggera sopra ogni cosa. In lui si manifestò l'umanesimo teocentrico, che lasciò il posto all'antropocentrismo rinascimentale.

Il gotico ebbe il suo inizio nel tardo medioevo, in Francia, da dove si diffuse nel resto d'Europa. Ogni paese, però, inglobava elementi della propria cultura e così in ciascuno acquisiva caratteristiche particolari.

Conosciamo alcune delle caratteristiche più distintive dell'arte gotica, così come gli eventi storici, i valori e le opere che l'hanno resa un'arte senza età.

Caratteristiche e valori dell'arte gotica

La cattedrale come offerta e orgoglio

La cattedrale era un centro di riferimento nel gotico, poiché costituiva la massima offerta a Dio e il suo scopo era quello di raggiungere un significato spirituale e storico.

Fu il risultato del periodo di massimo splendore delle città, quando la prosperità delle campagne consentì la formazione di centri urbani o borghi.. Gli abitanti dei borghi, o borghesi, pagavano le tasse al re, il che significava per lui una maggiore ricchezza e un maggiore potere di investimento sociale.

Le cattedrali furono costruite con la partecipazione di tutti i settori della società: autorità civili, clero, donatori (sia nobili che borghesi) e corporazioni artigiane, che per la prima volta nella storia ricevettero un stipendio.

Per tutto questo, la cattedrale gotica era allo stesso tempo simbolo dell'alleanza tra il re e il vescovo e simbolo dell'orgoglio borghese. Oltre alle cattedrali, furono costruite anche chiese, monasteri, palazzi e diversi tipi di edifici con questo stile.

Estetica leggera

L'abate Suger (1081-1151), consigliere dei re Luigi VI e Luigi VII di Francia, formula i principi della estetica leggera, fondamento di tutta l'arte gotica. Lo fa dalla lettura degli scritti dello Pseudo Dionisio Areopagita (V e VI secolo dC). C.).

Secondo questa corrente, la luce era concepita come simbolo della divinità, creatrice di tutte le cose. Se l'intero universo era creazione divina, tutto ciò che lo abitava era un riflesso della luce di Dio. Di conseguenza, gli elementi della vita, spirituale o materiale, sono stati rivalutati da una prospettiva teocentrica.

Per l'abate Suger, così come per i suoi contemporanei, la contemplazione estetica divenne un'esperienza spirituale. Questo fu senza dubbio un punto di svolta nella cultura occidentale.

L'arte e gli oggetti artistici dovevano essere espressione della luce divina, che era simboleggiata attraverso il luminosità dei materiali e utilizzo di colori accesi.

Nuove tecniche architettoniche

L'arte gotica fu possibile anche grazie allo sviluppo dell'esplorazione architettonica, le cui scoperte guidarono il nuovo stile e furono interpretate dall'estetica della luce.

volte a costoloni

La tecnica più importante era la volta a costoloni. È un sistema di volte che attraversa due archi a sesto acuto o a sesto acuto.

Tale incrocio genera nella struttura una serie di costolature a vista che distribuiscono il peso della costruzione verso i pilastri, ora più stilizzati, e i contrafforti esterni e contrafforti.

Archi rampanti e contrafforti

Appari anche archi volanti, che consistono in un semiarco esterno che riceve il peso distribuito dalle volte a vela. A loro volta, gli archi rampanti distribuiscono il peso verso i contrafforti. Così diventano inutili le pareti che prima servivano a contenere il peso dell'edificio.

I contrafforti sono stati rifiniti con pinnacoli, che assolvono a una funzione decorativa e, allo stesso tempo, simbolica, poiché conferiscono all'edificio una maggiore altezza.

Vetrate e rosoni

Grazie alle nuove tecniche architettoniche, i muri massicci furono sostituiti da grandi finestre dove furono realizzate vetrate. Il vetro colorato ha permesso per la prima volta nella storia l'illuminazione solare mirata dell'interno degli edifici. Allo stesso tempo, hanno sostituito gli affreschi tipici dell'arte romanica.

Sono state utilizzate vetrate a forma di archi a sesto acuto, così come i rosoni, che sono finestre circolari traforate disposte a raggiera.

Le vetrate multicolori fornivano un'illuminazione assolutamente nuova, efficace e di grande effetto. La luce all'interno delle cattedrali era concepita come elemento di contemplazione divina.

Carattere didattico delle arti figurative

L'arte gotica ha un carattere didattico. Il suo messaggio è orientato alla celebrazione del Dio incarnato e all'unione di Dio con le sue creature, resa visibile nelle arti figurative, sia scultura Che cosa pittura.

Le facciate delle cattedrali gotiche saranno ancora concepite come libri di pietra aperti al passante, ricche di rilievi scultorei, originariamente dipinti con colori vivaci.

Nel caso della decorazione d'interni, le vetrate saranno intese come una porta alla rivelazione, poiché i loro effetti favoriscono la contemplazione spirituale.

Umanesimo teologico e tendenza al naturalismo nelle arti figurative

L'estetica della luce è indissolubilmente legata all'umanesimo teologico, una corrente filosofica del tardo medioevo che rivalutava la dignità dell'essere umano come creazione divina.

I temi gotici hanno una tendenza emotiva ed espressionista. Gli elementi simbolici tipici dell'arte romanica iniziano a cedere il passo al naturalismo, che si perfeziona progressivamente eliminando la frontalità. Ad esempio, la rappresentazione della crocifissione diventerà sempre più sinuosa e flessibile.

Quella gotica rappresenta il giudizio finale come il trionfo di Cristo, che ha all'ingresso come allegoria della frase biblica: “Io sono la porta”.

Nel frattempo, sopra i Salmi, il Libro dei Re e l'Apocalisse, tipico dell'aspetto romanico, il gotico enfatizza i Vangeli. Inoltre, nel repertorio figurativo compaiono profeti, antenati di Cristo e dei suoi apostoli.

Un fatto curioso è che nelle vetrate e in altri oggetti artistici, le persone hanno anche iniziato a ritrarre corporazioni artigiane e donatrici che ne ha reso possibile l'elaborazione.

Affermazione del culto mariano

Anche se è vero che il culto mariano è molto antico, in questo periodo raggiunse il suo apice. Alcuni autori attribuiscono ciò al fatto che, durante le crociate, le donne venivano lasciate sole a casa sotto l'influenza dei sacerdoti.

Stavano guadagnando spazio le donne, che le favorivano nell'educare i figli all'"amor cortese", da un lato, e, dall'altro, che estendere e affermare la venerazione della Vergine e di Maria Maddalena, unici riferimenti femminili Volere.

Di conseguenza, i temi mariani crebbero e gran parte delle cattedrali ricevettero il nome di qualche invocazione della Vergine Maria.

In questo senso, i temi più diffusi e venerati erano l'annunciazione, l'infanzia del Vergine, i matrimoni della Vergine e della Vergine in maestà, quasi sempre con il Bambino Gesù nel giro.

Guarda anche Cattedrale di Notre Dame de Paris.

Progressiva indipendenza delle arti figurative

I pezzi scultorei e pittorici acquisiranno gradualmente l'indipendenza dall'architettura. Tra quei pezzi ci sarà sculture rigonfie rotonde, pittura su tavola sì miniature o miniature di manoscritti medievali.

A ciò si aggiungerà l'arte degli oggetti liturgici (tabernacoli, pissidi, patena, ostensori, ecc.), realizzati in metalli e pietre preziose per donare più luce e bellezza. Tutto il lusso è per Dio.

Le opere più rappresentative dell'arte gotica

Basilica Saint-Denis, Francia

È il primo edificio in stile gotico, eseguito a Saint-Denis, Parigi, Francia. Il progetto è stato proposto e diretto dall'abate Suger. Fu costruito tra il 1140 e il 1144.

Cattedrale di Chartres, Francia

Questa cattedrale, chiamata Cattedrale dell'Assunzione di Nostra Signora, situata a Chartres, in Francia, fu consacrata nell'anno 1260. Si trattava di una ricostruzione dai resti di un'antica chiesa romanica che ha subito un incendio che ha lasciato solo alcuni dei suoi elementi. Da lì, è stato realizzato un progetto che avrebbe trasformato il suo stile verso la nuova tendenza gotica.

Sainte-Chapelle, Francia

Sainte-Chapelle è una delle opere più emblematiche del gotico francese. È anche conosciuta come la cappella reale dell'Île de la Cité e si trova a Parigi. La sua costruzione iniziò nel 1241 e terminò nel 1248, un fenomeno unico nell'architettura di questo stile. Fu consacrata per ospitare le reliquie che il re San Luigi di Francia custodiva.

Cattedrale di Colonia, Germania

Riceve il nome di Cattedrale di San Pedro. La sua costruzione iniziò nel 1248 e terminò solo alla fine del XIX secolo, precisamente nel 1880.

Cattedrale di Burgos, Spagna

La Cattedrale di Burgos è chiamata Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. La sua costruzione iniziò nel 1221. Si è ispirato allo stile gotico francese, ma nel corso dei secoli ha subito diverse riforme. L'ultimo risale al XVIII secolo.

Duomo di Milano, Italia

Questa cattedrale è anche conosciuta come la Duomo di Milano. È consacrato alla Natività della Beata Vergine Maria. La sua costruzione iniziò in ritardo rispetto all'origine del gotico francese, essendo iniziata appena nel 1386. Ha comportato uno dei processi di costruzione più lunghi, poiché è stato completato solo nel 1965.

Monastero di Batalla, Portogallo

Il suo nome è in realtà il Convento di Santa Maria da Vitória, ma è popolarmente conosciuto come Monastero di Batalla o Monastero di Batalha. Fa parte delle opere tardo gotiche, ma delimitava uno stile gotico tipico del Portogallo chiamato gotico manuelino. La sua costruzione iniziò nel 1386 e terminò nel 1517. Una sezione è stata lasciata incompleta. Questa sezione riceve oggi il nome di "cappelle imperfette".

La misteriosa origine del termine "gotico"

Ci sono due teorie sull'origine della parola "gotico". Il primo fa riferimento al fatto che il termine fosse usato in modo peggiorativo per designare il carattere tipografico emerso alla fine dell'XI secolo nel regno. anglo-normanna in Francia, in conseguenza dell'aumento del numero degli scrivani e della necessità di una maggiore scioltezza per più velocità.

La seconda sostiene che il termine "gotico" sia stato usato dal Rinascimento per riferirsi all'arte del Medioevo di origine gotica, da loro considerata inferiore e barbara.