Il film La passione di Cristo di Mel Gibson: riassunto e analisi

Rilasciato nel 2004, Passione di Cristo è un film scritto e diretto dall'attore e regista americano Mel Gibson. Questo film racconta gli eventi accaduti nelle ultime 12 ore della vita di Gesù di Nazareth.

Visivamente, il film tenta di offrire uno sguardo quasi documentaristico su una storia chiave all'interno della tradizione cristiana.

Non adatto a persone sensibili, Passione di Cristo Mostra crudamente il livello di sacrificio che il suo protagonista è disposto a subire, con l'obiettivo di salvare l'umanità, attraverso un atto di dedizione e amore per il prossimo.

Riassunto del film Passione di Cristo

Attenzione, questo riassunto contiene dettagli importanti del film!

Il Giardino del Getsemani

Passione di Cristo Inizia con un riferimento a Isaia 53,5 in cui viene profetizzato il Messia e il suo sacrificio per l'umanità.

L'azione inizia nel Giardino del Getsemani, dove un Gesù agitato prega sotto la luna piena. I suoi discepoli Pedro, Juan e Santiago stanno riposando. In quel momento appare Satana e cerca di convincere Gesù ad abbandonare la sua missione. Successivamente, un serpente si infila sotto le vesti di Satana e si avvicina a Gesù, che gli schiaccia la testa.

Nel frattempo, Giuda Iscariota incontra i sacerdoti del tempio di Gerusalemme, che gli danno 30 denari d'argento in cambio del tradimento di Gesù. Giuda conduce le guardie del tempio al Giardino del Getsemani, dove incontra Gesù e lo bacia sulla guancia. Le guardie afferrano Gesù e lo picchiano mentre lo portano al tempio.

In un'altra scena, Maria, la madre di Gesù, e Maria Maddalena sono in una stanza, quando appare Giovanni che li informa che Gesù è stato arrestato e portato al tempio.

Gesù è giudicato dal Sinedrio

Una volta nel tempio, i sommi sacerdoti, guidati da Caifa, accusano Gesù di bestemmia per essersi proclamato figlio di Dio. Uno dei sacerdoti mette in dubbio la legalità del processo, ma viene cacciato dal luogo. Caifa chiede a Gesù se è il Messia, al che Gesù risponde: "Io sono, e vedrete il Figlio dell'uomo seduto alla destra di Dio". I sacerdoti accusano Gesù di blasfemia ei presenti lo picchiano e gli sputano addosso.

Poco dopo, Giuda si pente di aver tradito Gesù, chiede a Caifa di liberarlo e tenta di restituire i pezzi d'argento, ma senza successo. In seguito, alcuni bambini, demoni di Satana, gli si avvicinano e lo tormentano. Giuda cerca di fuggire da loro fino a raggiungere i piedi di un albero, vicino al quale giacciono i resti di un cammello. Decide subito di prendere una corda e si impicca.

Gesù incontra Ponzio Pilato e il re Erode

Le guardie del tempio portano un Gesù battuto al governatore della Giudea, Ponzio Pilato, perché lo condanni. Vedendo Gesù, Pilato interroga i sacerdoti sullo stato in cui si trova. Caifa e gli altri sacerdoti accusano Gesù di essere il capo di una setta pericolosa e di proibire ai suoi seguaci di rendere omaggio all'imperatore.

Pilato si incontra da solo con Gesù e gli chiede se è il Re dei Giudei. Gesù risponde che il suo regno non è in questo mondo e che chi vuole conoscere la verità l'ascolterà. Pilato poi chiede a Gesù "che cos'è la verità?" e lo riporta dai sacerdoti.

Poiché Gesù è della Galilea, Pilato decide di mandarlo dal re Erode, che ha questa regione sotto il suo comando. Già nel palazzo di Erode, il re interroga Gesù, ma quest'ultimo tace. Quindi, il re afferma che è solo uno stolto e ordina che Gesù sia rimosso dalla sua vista.

Nella scena successiva, Pilato incontra sua moglie, Claudia Procula, ed esprime i suoi timori per la situazione. In seguito, il procuratore romano dice ai sacerdoti che né lui né Erode hanno ritenuto Gesù colpevole di alcun delitto. La folla è sconvolta e Caifa mette in dubbio la lealtà di Pilato a Cesare.

Quindi Pilato fa la scelta tra Gesù e Barabba, omicida, affinché uno di loro venga liberato. La folla chiede la liberazione di Barabba e la crocifissione di Gesù. Pilato manda a punire Gesù, ordinando ai suoi soldati di non ucciderlo.

La flagellazione di Gesù

In un tribunale di tortura, i soldati romani ridono mentre frustano Gesù con i gatti a nove code. Satana osserva la punizione, mentre trasporta un piccolo demone come se fosse un bambino.

La flagellazione di Gesù va avanti da tempo. Vedendo un Gesù gravemente ferito, un soldato chiede agli altri di fermarsi perché non hanno intenzione di ucciderlo. I soldati slegano Gesù e gli mettono addosso una corona di spine, mentre lo prendono in giro e continuano a picchiarlo.

Maria riceve dei panni da Claudia Procula e comincia ad asciugare il sangue dal pavimento su cui era Gesù punita con l'aiuto di Maria Maddalena, mentre quest'ultima ricorda il momento in cui Gesù la salvò dall'essere sballato.

Ecce homo

Pilato mostra Gesù davanti alla folla, ferito e sanguinante, e dice "ecco l'uomo", indicando che ha ricevuto la sua punizione. La folla continua a insistere per la sua esecuzione e Caifa afferma che rilasciarlo va contro Cesare.

Ciò premesso, Pilato ordina che sia fatta la volontà dei presenti e si lava le mani.

Gesù porta la croce sul Calvario

I soldati consegnano la croce a Gesù, che deve portarla dalla città al Calvario. Gesù continua a ricevere frustate, mentre mostra a flashback del suo arrivo a Gerusalemme, cinque giorni fa, quando la gente lo accolse.

In seguito Gesù cade per la punizione ricevuta e per il peso della croce e Maria si avvicina e lo consola. Poco dopo Gesù cade di nuovo, così i soldati chiedono a un uomo, Simone di Cirene, di aiutarlo a portare la croce. La folla e i soldati deridono Gesù, che cade di nuovo, e una donna gli si avvicina e gli asciuga il viso con un panno.

Prima di raggiungere il Calvario, Gesù comincia a svenire. Simón gli impedisce di cadere di nuovo e gli dice che sono vicini e che tutto sta per finire. In altro flashback Si vede Gesù chiedere ai suoi seguaci di amare i loro nemici.

Crocifissione e morte di Gesù

Giunti al Calvario, i soldati inchiodarono Gesù alla croce e lo crocifissero davanti a Maria, Maria Maddalena, Giovanni, Caifa e il resto della folla che seguiva il suo cammino. In un flashback, Gesù condivide il pane con i suoi discepoli e chiede loro di amarsi e dice loro: “Io sono la Via, la Verità e la Vita”.

Gesmas, un criminale crocifisso accanto a Gesù, gli urla di salvarsi e di dimostrare che è chi dice di essere. Tuttavia, un altro condannato, Dimas, afferma che entrambi meritano quella punizione e che Gesù è innocente. Poi Dimas chiede a Gesù di ricordarsi di lui quando raggiunge il suo regno, al che Gesù risponde: "Io ti dico, oggi stesso sarai con me in paradiso".

Più tardi, un Gesù morente alza gli occhi al cielo e chiede a Dio perché lo ha abbandonato. Infine Gesù dice: "Padre, nelle tue mani consegno il mio spirito".

Gesù esala il suo ultimo respiro e una goccia cade dal cielo, mentre si manifesta un terremoto. Alcuni soldati assicurano che i crocifissi vengano uccisi, mentre altri fuggono.

Intanto, nel tempio di Gerusalemme, il velo della of sancta sanctorum si divide in due, segnalando il compimento della profezia sul Messia. Caifa e gli altri sacerdoti piangono quando vedono cosa è successo.

Da qualche parte non specificato, Satana urla disperato per essere stato sconfitto.

Tomba e risurrezione di Gesù

I soldati abbassano il corpo di Gesù dalla croce e tolgono la corona di spine. Maria lo prende tra le braccia e gli bacia il viso. Juan e María Magdalena lo accompagnano e tutti rimangono in silenzio.

Qualche tempo dopo si apre l'uscita del sepolcro in cui si trova il corpo di Gesù. La luce entra e illumina il mantello che copriva Gesù su un piedistallo. Infine, si osserva un Gesù nudo, con i segni dei chiodi nelle mani, che si avvia verso l'uscita del sepolcro.

Analisi del film

La Passione di Cristo è un film visivamente ben fatto, oltre che piuttosto controverso e alquanto limitato a livello narrativo. Uno dei grandi problemi del film è che l'azione si concentra principalmente sulla punizione fisica che riceve Gesù e poco sulle implicazioni del suo sacrificio, all'interno del contesto offerto. In altre parole, il film non stabilisce perché sia ​​necessario che Gesù sia processato e crocifisso.

Generalmente, Passione di Cristo racchiude un momento chiave nella vita di una figura molto importante all'interno della tradizione religiosa cristiana. Tuttavia, Mel Gibson presenta una visione molto descrittiva della passione, focalizzata più sulla presentazione di eventi che sul racconto di una storia.

A un livello più specifico, almeno due temi interconnessi fungono da motori del azione nel film: l'amore e il sacrificio di Gesù e la crudeltà a cui era disposto willing orso.

L'amore e il sacrificio di Gesù

Uno dei temi più importanti di Passione di Cristo è quella del sacrificio come una delle più grandi espressioni di amore per il prossimo. Mel Gibson fa uso dei Vangeli per esprimere questa idea. Per esempio, in una scena, Gesù dice ai suoi discepoli che "non c'è amore più grande per un uomo che dare la vita per i suoi amici" (Giovanni 15:13).

Allo stesso modo, quando Gesù sta per arrivare al Calvario con la croce dietro di sé, in a flashback citazioni dal Vangelo di Matteo (5,43-46):

“Avete sentito dire che dovremmo amare coloro che ci amano e odiano i nostri nemici. Ma io vi dico: amate i vostri nemici e pregate per quelli che vi giudicano, perché se amate solo quelli che vi amano, che ricompensa c'è?

Il messaggio è chiaro: dobbiamo amare anche chi ci fa del male. Questo amore, e l'amore che trova in Dio, è ciò che consente a Gesù di acquisire la forza di cui ha bisogno per svolgere il suo compito.

Una visione cruda della passione

Passione di Cristo trascorre la maggior parte della sua durata in un ritratto degli ultimi, angosciosi e brutali momenti della vita di Gesù. Fondamentalmente, ciò che Mel Gibson cerca è mostrare la crudezza della situazione, evitando di trattare il tema del sacrificio di Gesù in modo morbido, come in molte altre interpretazioni artistiche. Il suo obiettivo è chiaro: mostrare ogni possibile dettaglio del sacrificio di Gesù.

Così Gesù non si riposa mai una volta catturato dalle guardie del tempio di Gerusalemme, almeno fino al momento della sua morte in croce. Il desiderio di sviluppare la maggior parte del film in seguito alla punizione fisica a cui è sottoposto il personaggio di Gesù indebolisce lo sviluppo di molti altri personaggi.

Inoltre, in alcuni momenti, osservare la punizione che subisce Gesù diventa alquanto difficile. Il gore (sangue) è usato come un personaggio in più nella storia, anche se non sembra esserci un giustificazione per la quantità di sangue e sofferenza offerta, almeno all'interno della narrazione del film.

Principali influenze

Nessuna sorpresa che Passione di Cristo hanno come fondamento principale i testi biblici, in particolare i quattro Vangeli. Tuttavia, Mel Gibson fa uso anche di risorse non bibliche per costruire il mondo ei personaggi del film.

La dolorosa passione di nostro Signore Gesù Cristo

Una delle più grandi influenze di Passione di Cristo si ritrova nella narrazione di diverse visioni della monaca agostiniana Ana Catalina Emmerick (1774-1824), trascritte dallo scrittore e poeta Clemens Brentano (1778-1842), descritte nel libro La dolorosa passione di nostro Signore Gesù Cristo.

Mel Gibson usa La dolorosa passione per tutto il film, per costruire varie scene e azioni di vari personaggi. Ad esempio, nel film, quando appare davanti a Gesù nel giardino del Getsemani, Satana lo interroga:

“Pensi davvero che un solo uomo possa sopportare il peso di tutti i peccati? Nessun uomo può portare questo peso. Ti dico. È troppo pesante. Salvare le loro anime ha un costo molto alto. Nessun uomo. Mai."

Nelle sue visioni, Emmerrick menziona che Satana si rallegrava nel vedere Gesù soffrire e cerca di tormentarlo, dicendo: "Sei disposto a prendere questo peccato anche su te stesso? Sei disposto a subire la sua punizione? Sei pronto a soffrire tutti questi peccati?"

Un altro esempio dell'influenza di La dolorosa passione nel film si osserva nel rapporto tra Ponzio Pilato e sua moglie, Claudia Procula. Nei Vangeli, solo il Vangelo di Matteo (27,19) fa un breve accenno a Claudia Procula. Secondo le visioni di Emmerick, Claudia supplica Ponzio Pilato di liberare Gesù e di non condannarlo, a cui Pilato acconsente, promettendo che dichiarerà Gesù innocente. Questo accade anche nel film, dove entrambi i personaggi mostrano una chiara empatia per Gesù.

Stazioni della Via Dolorosa

Attingendo alle ultime ore della vita di Gesù, la maggior parte della storia presentata in Passione di Cristo Si svolge attraverso diverse stazioni che compongono la Via Dolorosa. Questo percorso, situato nelle strade di Gerusalemme, è costituito da una serie di racconti canonici e Apocrifi sul processo, condanna, morte e risurrezione di Gesù, in diverse parti della città di Gerusalemme.

Nel film sono presentate scene delle loro stazioni, dal momento in cui Gesù si trovava davanti a Ponzio Pilato per essere processato, fino alla sua sepoltura. Tra le stazioni più importanti ci sono quelle che rappresentano la Flagellazione di Gesù e le Via Crucis o Via Crucis.

La quarta, la quinta e la sesta stazione della Via Dolorosa sono utilizzate nel film come a contrasto tra l'odio o antipatia che la folla ha nei confronti di Gesù, con l'amore e l'empatia di alcuni of personaggi. Durante queste stazioni Gesù incontra sua madre, Maria, Simone di Cirene, che lo aiuta a portare la croce, e Veronica, una giovane madre che si pulisce il viso.

Cinematografia e linguaggio visivo

A livello di cinematografia, il compito è stato svolto dall'esperto direttore della fotografia americano Caleb Deschanel, che ha lavorato come direttore della fotografia presso Il patriota (2000), un film in cui Mel Gibson ha avuto un ruolo da protagonista come attore. Il lavoro di Deschanel gli è valso una nomination all'Oscar nella categoria della migliore fotografia.

Lo stile usato da Mel Gibson e Deschanel in Passione di Cristo opta per una visualizzazione dell'ambiente che pretende di essere realistica o naturalistica. Allo stesso tempo, vengono utilizzate molte sequenze al rallentatore, che, secondo il regista, hanno lo scopo di creare immagini e azioni che sembrano qualcosa di dipinto.

Uno degli obiettivi principali era quello di presentare la flagellazione di Gesù in un modo crudo che raramente viene mostrato nelle opere artistiche. Deschanel stesso, in un'intervista per Il direttore della fotografia americano (Il direttore della fotografia americano) commenta che l'arte religiosa si limita generalmente a mostrare un Gesù flagellato in un modo molto "pulito".

Gli artisti che hanno ispirato il linguaggio e lo stile visivo del film includono Caravaggio (1571-1610), Théodore Géricault (1791-1824) e Michelangelo (1475-1564).

Nel caso degli artisti Caravaggio e Géricault, Deschanel si ispira allo stile che hanno usato nei loro dipinti, in termini di illuminazione e composizione. Ad esempio, nelle scene che si svolgono di notte, l'illuminazione utilizzata si basa sulla tecnica del chiaroscuro di questi artisti.

Questa scelta non si è basata tanto sulla copia di una certa opera, ma sulla riproduzione dei lineamenti che i dipinti di questi artisti rivelano, in particolare nelle espressioni facciali dei personaggi. Si costruirebbe così un contrasto tra il castigo che soffre Gesù e ciò che si osserva di fronte ai testimoni diretti.

Quanto a Michelangelo, la famosa opera famous La Pietà (La Piedad) è usato come riferimento in una delle scene, quando Maria tiene tra le braccia il corpo di Gesù.

Impara di più riguardo La passione di Cristo nell'arte: opere e significati.

Aerei principali e illuminazione utilizzati

Quando un film viene diretto, sia il responsabile della regia generale che chi fa la fotografia, compiono scelte atte a comunicare ciò che vogliono dire in ogni fotogramma.

Mel Gibson e Deschanel optano principalmente per l'uso di primi piani e primi piani, cercando di isolare i personaggi, con l'intento di stabilire un rapporto intimo con il pubblico. Le inquadrature generali e medie sono utilizzate in misura minore e con l'intento di contestualizzare l'azione.

Non è un caso che la maggior parte degli obiettivi utilizzati per catturare le immagini fossero superiori a 40 mm (anche raggiungendo i 600 mm) in) formato anamorfico, che trovano largo impiego per inquadrare i ritratti per il loro basso livello di distorsione delle proporzioni del oggetti.

Va notato che Mel Gibson sceglie di "mostrare" e non di "raccontare". La maggior parte di ciò che accade viene osservato in azione e i personaggi raramente raccontano al pubblico cosa sta succedendo. Sono proprio il linguaggio visivo, i piani, le cornici e gli angoli, a commentare l'azione.

Nella sezione luci, il film cerca di mantenere un livello naturale o realistico, con l'intenzione che il pubblico senta di osservare un evento reale, quasi documentario. Ad esempio, nelle scene in cui Gesù è flagellato, porta la croce e viene crocifisso, Deschanel opta non utilizzando diffusori, così la luce crea ombre molto definite, come avviene naturalmente durante il giorno.

In caso di flashback di Gesù, i toni sono solitamente caldi e la luce è morbida. Questo fa sì che il pubblico riconosca che, da un lato, è un ricordo o memory evento accaduto nel passato e, d'altra parte, mostrano il carattere di Gesù come un essere nobile e calmo.

Nelle scene che si svolgono di notte all'aperto, vengono utilizzati i toni del blu, con l'aiuto dell'illuminazione elettrica. Lo stesso Deschanel dice in proposito che "mai tanta luce è stata usata per creare così tanta oscurità".

Sia l'illuminazione che l'uso di brevi inquadrature, e il fatto che utilizzassero linguaggi dell'epoca, sono esempi del livello di immersione che Mel Gibson e Deschanel hanno cercato di raggiungere.

Personaggi principali

Gesù di nazareth

Il film introduce il personaggio di Gesù sia divino che umano. Il regista non costruisce un'idealizzazione di Gesù come figura stoica o immutabile. Al contrario, lo mostra come un uomo che soffre il dolore, spirituale e fisico dalla prima scena del film, pieno di un grande amore per i suoi simili.

Grazie alla performance di Jim Caviezel, che riesce ad esprimere tante emozioni semplicemente Attraverso il suo sguardo, questa interpretazione di Gesù mostra nel suo linguaggio del corpo una pletora di emozioni. È possibile osservare il dolore, la gioia e la tristezza per ciò che implica la responsabilità che deve assumersi come Messia. Gesù sorride, piange, prega Dio per avere forza, abbraccia sua madre e le bacia la fronte, è sconvolto, soffre, condivide con i suoi discepoli, affronta senza timore coloro che lo accusano, tra tanti altri cose.

Il film non mostra un Gesù passivo, che è in balia di ciò che fanno di lui. La flagellazione che subisce è l'ostacolo che deve superare come eroe della storia, senza arrendersi e vincendo la tentazione di evitare la punizione.

In questo caso, la capacità di sopportare non solo i peccati del mondo, ma anche quella punizione, è dovuta in parte alla divinità. il personaggio di Gesù e l'idea del grande amore che ha per l'umanità che il regista propone con il suo racconto e Azioni.

Gesù non chiede sofferenza, ma è disposto a sopportarla e sa cosa significa. È così che trionfa l'eroe del film.

Satana

La figura di Satana è quella di un essere androgino, dallo sguardo freddo, dall'espressione minacciosa e ferma, che provoca un impatto ogni volta che viene presentata sullo schermo. Tra i suoi attributi c'è quello di essere manipolatore e di avere la capacità di influenzare, in una certa misura, le azioni di altri personaggi.

La scelta visiva di Satana, presentata con una certa "bellezza" estetica, è stata voluta dal regista. Per Mel Gibson, il modo tradizionale in cui viene rappresentato Satana, nell'arte in generale, non è il modo in cui si considera manifestato nel mondo. Ecco perché, secondo Gibson, il personaggio è stato progettato nel film per rappresentare più un essere attraente e simmetrico, che una sorta di mostro cornuto.

Questo personaggio è stato interpretato dall'attrice italiana Rosalinda Celentano, che, come ha fatto Jim Caviezel con Gesù, gli offre profondità attraverso il suo sguardo. Nella maggior parte dei suoi interventi, Satana sembra avere il controllo apparente dei suoi gesti muovendosi tra la folla agitata e tormentando molti dei of personaggi.

Maria, madre di Gesù

Maria è rappresentata da Emilia-Maia-Ninel Morgenstern. All'interno del film, Maria, madre di Gesù, è un personaggio che cattura parte della sensibilità e dell'amore che sembra mancare nel mondo del film. Inoltre, nonostante la situazione in cui si trova, il personaggio di Maria non è vittimizzato.

Mel Gibson prova con questo personaggio che il pubblico identifica con un dolore interiore, diverso da quello che soffre Gesù. Il regista usa l'archetipo dell'amore materno per contrastare l'odio manifestato da altri personaggi. Per Maria, non è solo il salvatore dell'umanità che è sulla croce, ma è anche suo figlio.

Ponzio Pilato e Claudia Procula

Ponzio Pilato, rappresentato da Hristo Naumov Shopov, è il procuratore romano a Gerusalemme, famoso per l'episodio in cui si lava le mani dopo aver condannato Gesù alla crocifissione. Questo personaggio è nel mezzo di una battaglia interna, poiché considera Gesù innocente, ma teme per la propria situazione, viste le possibili conseguenze di non condannarlo.

Gran parte della motivazione di Pilato, tuttavia, è mostrata nella sua antipatia per i sommi sacerdoti, almeno nel modo in cui è rappresentata nel film. In più occasioni Pilato e Caifa litigano su una questione di potere e sulla decisione di liberare o condannare Gesù.

Sua moglie, Claudia Procula, cerca di convincere Pilato a non condannare Gesù, a causa delle visioni che ha avuto di lui. In un'occasione interagisce brevemente con Maria, mostrandole la sua empatia per ciò che accade.

Caifa, il sommo sacerdote

Mattia Sbragia rappresenta Caifa. Insieme a Satana, Caifa, il sommo sacerdote del tempio di Gerusalemme, è uno degli antagonisti del film. Caifa desidera vedere Gesù messo a morte per blasfemia e guida gli altri sacerdoti, e la folla in generale, nella loro ricerca per raggiungere tale obiettivo. Questo personaggio è uno dei più unidimensionali del film. La sua unica intenzione è porre fine a Gesù e non si sa molto altro di lui.

Principali controversie sulla passione di Cristo

Uso di violenza grafica eccessiva

Forse la più grande controversia intorno a Lla passione di Cristo è la quantità di violenza, sangue e crudezza che il film esibisce. Ciò ha portato alla sua classificazione come non adatta ai minori in molti paesi. Ad esempio, è stato valutato "R" negli Stati Uniti, "C" in Messico e "+18" in Spagna.

Mel Gibson perde poco tempo prima di dimostrare la brutalità che il personaggio deve affrontare. Il regista affermò all'epoca che il film non offriva violenza gratuita e che era un modo per mostrare ciò che Gesù doveva accadere, cosa che, secondo lui, non viene quasi mai illustrata quando la storia della passione di Gesù Cristo è raccontata in modo diverso media.

La sola flagellazione di Gesù dura quasi 15 minuti. A ciò si aggiungono le percosse che ha subito da quando è stato catturato, e tutto il suo passaggio attraverso la Via Dolorosa, fino alla sua crocifissione.

Tuttavia, all'interno della narrativa del film non c'è motivo che determini se il personaggio di Gesù meritasse il tipo di punizione fisica che subisce. Per questo motivo, molti critici hanno valutato il film come "tortura porno”, Uno stile tipico del cinema horror.

Possibili segnali di antisemitismo

Passione di Cristo è stato coinvolto in un'altra controversia sul modo in cui Mel Gibson ha ritratto gli ebrei nel film. In parole semplici, l'antisemitismo si riferisce al trattamento ostile e alla discriminazione contro gli ebrei, basata su pregiudizi e stereotipi.

Il film disegna la stragrande maggioranza dei personaggi del popolo giudeo come una folla che vuoi solo vedere Gesù soffrire e morire per aver sentito che minaccia le tue convinzioni e/o il tuo potere politico-religioso.

Nel caso particolare dei capi religiosi, i sommi sacerdoti ebrei vogliono vedere Gesù umiliato e crocifisso, senza essere disposti a negoziare una via di mezzo.

Ad esempio, in una scena Caifa sfida direttamente Pilato e sostiene che liberare un uomo che si definisce re è insultare Cesare, chiedendo con rabbia la crocifissione di Gesù.

Al contrario, anche se i soldati romani sono personaggi che amano anche infliggere punizioni a Gesù, il leader e rappresentanti di Roma che hanno contatti con Gesù sono presentati come personaggi con empatia e conflitto interno

Alcune curiosità del film La Passione di Cristo

• Passione di Cristo È il film "R" (di età legale) con il maggior incasso di tutti i tempi negli Stati Uniti, per un totale di $ 370.782,930 milioni.
• C'è una versione recut (montato) del film, con circa cinque minuti in meno, lanciato prima della polemica per la quantità di violenza grafica che ha la versione originale. Tuttavia, questa versione non ebbe molto successo.
• Inoltre, il film è stato catalogato dalla rivista Intrattenimento settimanale nel 2006 come il film più controverso di tutti i tempi.
• La decisione di Mel Gibson di selezionare un'attrice per interpretare Satana si è basata sul mostrare a Satana "attraente" (allettante) e androgino, allontanandosi dall'immagine del tradizionale mostro cornuto.
• Sopra Passione di Cristo, Mel Gibson ha scelto di utilizzare il latino e l'aramaico come lingue parlate dalla maggior parte dei personaggi per aumentare l'immersione del pubblico e l'autenticità del film.

A proposito di Mel Gibson

Mel Colmcille Gerard Gibson è un attore e regista americano nato nel 1956. Come attore, Mel Gibson ha fatto parte di franchise d'azione molto popolari, in particolare durante gli anni '80 e '90, inclusa la serie Mad max sì Arma letale (Arma letale).

Per quanto riguarda la sua carriera di regista, Mel Gibson si caratterizza per raccontare storie con una sfumatura epica, basate su eventi reali o con un certo grado di storicità. Artisticamente, i suoi film intendono contestualizzarsi visivamente con una certa fedeltà, rifiutando elementi ornamentali non necessari.

Tra i suoi film più noti come regista ci sono Cuore impavido (Cuore impavido), Apocalipto, Cresta del seghetto (a un uomo) ed ovviamente, La passione di Cristo (Passione di Cristo).

Scheda dati

• Anno: 2004
• Direzione: Mel Gibson
• Cast principale: Jim Caviezel (Gesù), Maia Morgenstern (Maria), Hristo Shopov (Ponzio Pilato), Mattia Sbragia (Caiafa), Rosalinda Celentano (Satana), Monica Bellucci (Maria Magdalena), Luca Lionello (Giuda Iscariota)
• sceneggiatura: Benedict Fitzgerald e Mel Gibson
• Produzione: Bruce Davey, Mel Gibson, Stephen McEveety e Enzo Sisti
• Musica: Giovanni Debney
• Cinematografia: Caleb Deschanel
• Edizione: John Wright, Steve Mirkovich (versione ritagliata)