Storia della pittura ROMANA in Spagna – riassunto + foto!
Lui romanico ebbe un notevole sviluppo in Spagna grazie al Cammino di Santiago, via di pellegrinaggio che assunse grande importanza per tutto il Medioevo. Il Cammino di Santiago ha facilitato l'ingresso dell'influenza culturale e artistica francese, diffondendo così gli ideali ei concetti fondamentali dell'arte romanica. Un influsso a cui si aggiunse quello dell'arte islamica.
In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo a riassunto della pittura romanica in Spagna, le sue caratteristiche, le scuole e le opere più notevoli. Scopri con noi perché il romanico spagnolo è uno dei più ricchi dell'Europa medievale.
Uno dei punti principali da tenere a mente è che molti Esempi di pittura romanica spagnola Non sono sopravvissuti fino ai nostri giorni perché un numero significativo di edifici che sono stati costruiti e avevano decorazioni pittoriche l'hanno perso o sono mal conservati.
Tra i principali Caratteristiche della pittura romanica spagnola spicca:
- Il tema è religioso, ripetendo i temi che si riflettono nei portici delle chiese: l'Antico e il Nuovo Testamento, la Passione di Gesù Cristo, il Pantocratore, i Tetramorfi, la Vergine in trono, vite di martiri, eccetera.
- C'erano due aree principali: l'area catalana e castigliana.
- Viene utilizzato il tecnica dell'affresco preparando il muro con un composto di calce grassa e sabbia grossolana con acqua, dopo aver intonacato il muro, si applicava direttamente il colore. Così, il pittore ha lavorato sulla superficie ancora bagnata o fresca.
- Questi dipinti venivano ritoccati a tempera, soprattutto tutti i dettagli e quelle parti che richiedevano maggiori dettagli, come i volti.
- Le immagini sono state disegnate seguendo il tecnica dello stampino. Questa consisteva nel passare un sacchetto di polvere nera su un foglio di carta con i contorni dell'immagine da dipingere, appoggiandolo direttamente sull'intonaco, quindi ripassandolo con un pennello.
- Il disegno è stato eseguito con a spessa linea nera e con un colpo grosso. La delimitazione delle figure accentuava la sensazione del disegno piatto o bidimensionale.
- Lui il colore è vario e intenso, senza gradazioni tonali che generano una sensazione di profondità. La pittura catalana ricorreva all'uso dei blu e dei verdi, difficili da realizzare e facilmente danneggiabili, mentre quella castigliana optava per la gamma dei colori della terra e dei colori caldi.
- Per quanto riguarda la luce, difficilmente esiste. Nelle scene che vengono ricreate non ci sono riferimenti luminosi, creando spazi senza tempo.
- Sono creati così spazi astratti, irreali, senza trovarsi in un luogo specifico. Gli sfondi sono neutri e contengono elementi vegetali molto schematici.
- C'è un classifica delle figure e quelli più preponderanti si distinguono dagli altri conferendo loro una dimensione maggiore. Inoltre, l'isocefalia, la simmetria e l'equilibrio vengono utilizzati anche per evidenziare tale gerarchia.
Si può parlare dell'esistenza di due scuole.
Pittura romanica catalana
La pittura romanica catalana si distingue per il suo tema apocalittico e l'imponenza di opere come i dipinti di San Quirze de Pedret o quelli di San Clemente de Tahull.
Pittura romanica in Castilla y León
Gli artisti castigliani si sono distinti ricorrendo a colori caldi, optando per un tema più vario e cercando di catturare il movimento, includendo anche elementi del paesaggio.
Spiccano le opere di San Baudelio de Berlanga, a Soria, o il Pantheon di San Isidoro de León.
Principali opere su tavola
Uno degli esempi più notevoli di questa varietà di pittura è la tavola del Seo de Urgell o del Frontal de Aviá.
Immagine: Professor Francisco
