José Asunción Silva: 9 poesie essenziali analizzate e interpretate

José Asunción Silva (1865-1896) è il poeta colombiano più riconosciuto di tutti i tempi. Secondo alcuni critici, la sua poesia non è stata ancora superata da nessun poeta colombiano. Il taglio romantico e musicale delle sue prime poesie ha dato il tono caratteristico della poesia colombiana.

Fu un pioniere del modernismo. Il suo forte senso critico verso la letteratura stessa e l'uso dell'umorismo, della satira e dell'ironia nelle sue ultime poesie, lo hanno reso anche un pioniere dell'antipoesia.

Successivamente, presentiamo una selezione di poesie (analizzate e interpretate) in cui viene sintetizzata la carriera del poeta: mentre le prime poesie di Il libro dei versi sono governati dalla rima e dalla precisione del numero di sillabe che caratterizza la tradizione lirica, può apprezzare una posizione critica nei confronti dell'estetica romantica e modernista che è completamente scatenata sopra Gocce amare.

Le sue ultime poesie usano un linguaggio prosaico e crudo, e il tono feroce dell'umorismo nero, dell'ironia e della satira.

Crisalide

Quando la ragazza è ancora malata
è uscito una certa mattina
e camminava, con passo incerto,
la montagna vicina,
portato tra un mazzo di fiori di campo
nasconde una crisalide,
che nella sua stanza ha messo, molto vicino
del letto bianco.
………………………………………

Pochi giorni dopo, al momento
in cui è spirata,
e tutti la videro, con i loro occhi
offuscato dalle lacrime,
nell'istante in cui è morto, ci siamo sentiti
leggera voce di älas
e abbiamo visto scappare, prendere il volo
attraverso la vecchia finestra
che si affaccia sul giardino, un piccolo
farfalla d'oro...
………………………………………

La prigione ormai vuota dell'insetto
Ho cercato con una visualizzazione rapida;
quando l'ho vista ho visto la ragazza defunta
la fronte pallida e avvizzita,
E ho pensato, se quando esce dalla sua triste prigione
la farfalla alata,
la luce trova e lo spazio immenso,
e le aure del paese,
quando escono dalla prigione che li racchiude
cosa troveranno le anime...

Il poema è strutturato in tre strofe di dieci versi intervallate da diciassette sillabe. Racconta la storia di una ragazza quando muore, e cosa succede alla crisalide che aveva messo accanto al suo letto pochi giorni prima. È stato scritto da Silva all'età di 18 anni in memoria di sua sorella Inés, morta all'età di sei anni, quando il poeta aveva 11 anni.

La farfalla funge da metafora dell'anima. La soggettività della voce poetica appare alla fine, nell'ultima strofa, attraverso la domanda retorica. Implica un approccio esistenziale che si interroga sull'essere e sulla sua trascendenza, come ha affermato Piedad Bonnett: "Silva condensa, con tremenda maestria e forza di sintesi, l'incertezza metafisica causata dalla Morte".

È una metafora dal grande potere evocativo. La farfalla suggerisce libertà, bellezza e vulnerabilità. La luce, la vastità e l'aura indicano l'etereo.

I legni di San Juan

Segatura!
Segatura!
Sega!
I legni di San Juan,
chiedono formaggio, chiedono pane,
quelli di Roque
alfandoque,
quelli di Rique
debole
Quelli con triqui, triqui, tran!

E sulle ginocchia dure e sode della nonna,
con movimento ritmico il bambino dondola
e sono entrambi scossi e tremanti,
la nonna sorride con affetto materno
ma attraversa il suo spirito come una strana paura
così in futuro, di angoscia e delusione
i giorni ignorati del nipote manterranno.

I legni di San Juan,
chiedono formaggio, chiedono pane.
Triqui, triqui, triqui, tra!

Quelle rughe profonde ricordano una storia
di lunghe sofferenze e mute angosce
e i suoi capelli sono bianchi come la neve.
Dal grande dolore il sigillo ha segnato la fronte avvizzita
e i loro occhi torbidi sono specchi che si annebbiarono
gli anni, e che, ci sono tempi, le forme si riflettono
di cose ed esseri che non ritorneranno mai.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tra!

Domani quando la Vecchia dorme, rigida e muta,
lontano dal mondo vivente, sotto la terra oscura,
dove altri, nell'ombra, sono stati a lungo
dal nipote alla memoria, con grave sono che racchiude
tutta la triste poesia dell'infanzia remota
attraversando le ombre del tempo e della distanza
da quella cara voce vibreranno le note...

Quelli di Rique, debole
Triqui, triqui, triqui, tra!

E mentre sulle ginocchia stanche della nonna
con movimento ritmico il bambino dondola
ed entrambi sono scossi e tremanti,
La nonna sorride con affetto materno
ma attraversa il suo spirito come una strana paura
così in futuro, di angoscia e delusione
i giorni ignorati del nipote manterranno.

Segatura!
Sega!
I legni di San Juan
chiedono formaggio, chiedono pane,
quelli di Roque
alfandoque
quelli di Rique
debole
Triqui, triqui, triqui, tra!
Triqui, triqui, triqui, tra!

La poesia ricrea l'antica canzone popolare spagnola "Los maderos de San Juan", legata a la festa di San Giovanni e il solstizio d'estate, e di cui esistono diverse versioni ovunque America Latina.

È composto da nove strofe e inizia e finisce in modo quasi identico. Il testo della canzone appare in versi brevi e contrasta con il verso lungo del poema, che rimanda alla prosa e consente la riflessione.

Il passare del tempo nella poesia funziona allo stesso modo che nella memoria. Il testo della canzone evoca un momento passato che viene ricreato ogni volta che appare il testo della canzone.

Così, inizialmente viene mostrata un'immagine che sembra essere al tempo presente, con il canto e l'immagine della nonna che gioca con il nipote; poi viene evocato il futuro del nipote pieno di angoscia, e questo a sua volta rimanda all'angoscia vissuta dalla nonna in passato. Quindi la poesia ci porta nel futuro in cui il nipote ricorda tristemente la nonna defunta, e ancora una volta viene ricreata la memoria del bambino giocando con la nonna nel tempo presente.

Il cambiamento e l'effimero della vita si manifestano attraverso la perdita, la morte e lo stupore.

Notturno III: Una notte

Una notte
una notte piena di profumi, mormorii e musica di älas,
una notte
in cui le fantastiche lucciole ardevano nell'umida ombra nuziale,
al mio fianco, lentamente, contro la mia cintura, tutto,
muto e pallido
come un presentimento di infinita amarezza,
anche le profondità più segrete delle tue fibre ti scuoteranno,
lungo il sentiero attraverso la pianura fiorita
tu camminavi,
e la luna piena
attraverso i cieli azzurri, infinito e profondo, diffondeva la sua luce bianca,
e la tua ombra
fine e languido,
e la mia ombra
dai raggi della luna proiettata
sopra le sabbie tristi
del sentiero che hanno raccolto
ed erano uno
ed erano uno
Ed erano una lunga ombra!
Ed erano una lunga ombra!
Ed erano una lunga ombra!

Stasera
solo, l'anima
piena dell'infinita amarezza e agonia della tua morte,
separato da te, dall'ombra, dal tempo e dalla distanza,
dall'infinito nero,
dove la nostra voce non arriva,
solo e muto
sul sentiero che ha percorso,
e alla luna si udiva l'abbaiare dei cani,
alla pallida luna
e lo stridio
delle rane,
Ho sentito freddo, era il freddo che avevano in camera da letto
le tue guance e le tue tempie e le tue mani adorate,
Tra le bianche nevicate
delle lenzuola mortali!
Era il freddo della tomba, era il freddo della morte,
era il freddo del nulla...
e la mia ombra
dai raggi della luna proiettata,
ero solo
ero solo
Ho attraversato da solo la steppa solitaria!
E la tua ombra snella e agile
fine e languido,
come in quella calda notte di morta primavera,
come in quella notte piena di profumi, mormorii e musica d'ali,
si avvicinò e marciò con lei,
si avvicinò e marciò con lei,
si avvicinò e marciò con lei... Oh le ombre intrecciate!
Oh le ombre che si raccolgono e si cercano nelle notti di oscurità e di lacrime...

Conosciuto anche come "Nocturno III", è il poema più riconosciuto di José Asunción Silva e uno dei tesori della poesia colombiana. La poesia parla di memoria, perdita, solitudine, morte.

Nella sua struttura spicca la mescolanza di versi brevi e lunghi. Troviamo versetti di 24 sillabe, separati da virgole, e anche versetti di 16, 12, 10, insieme ai versetti di 4 e 6. Ciò dimostra che la poesia non segue il rigore del conteggio sillabico, ma, come nella prosa e nella poesia moderne, cerca il proprio ritmo.

La musica creata dall'allitterazione si distingue, in particolare dai suoni della "n", "m" e "s" e dell'anafora. È anche un ritmo caratterizzato da diverse velocità nel fraseggio, pause e il colpo degli accenti di alcune parole, come "lacrime".

La poesia crea un ambiente sensoriale, carico di emozione. Rendendo omaggio all'influenza simbolista, dall'inizio del poema tutti i sensi sono allusi a: "Un'intera notte piena di profumi, mormorii e la musica delle ali". In seguito parla dello "stridio delle rane", dell'"abbaiare dei cani". È un ambiente ricco di suoni, ma c'è anche la luna e una luce particolare, insieme alle ombre. Ci sono anche menzioni di freddezza o calore.

L'emotività del poema è segnata anche dalle numerose anafore: "una notte", "erano una", "erano una sola lunga ombra".

Ars

Il verso è un vaso sacro. Mettici dentro solo,
un pensiero puro,
In fondo al quale ribollono le immagini
come bollicine dorate di un vecchio vino scuro!

Là versano i fiori che nella continua lotta,
il mondo freddo,
deliziosi ricordi di tempi che non tornano,
e tuberosa intrisa di gocce di rugiada

affinché la misera esistenza sia imbalsamata
quale di un'essenza sconosciuta,
Bruciando nel fuoco dell'anima tenera
basta una sola goccia di quel supremo balsamo!

Questa poesia è un'arte poetica in cui l'autore parla della poesia stessa e presenta il canone, i principi o le filosofie che governano il suo lavoro. È strutturato in tre strofe di quattro versi. Il secondo verso è breve, di sette sillabe, e contrasta con gli altri più lunghi, di 14 e 15 sillabe.

La prima strofa presenta una visione della poesia introdotta dal romanticismo e proseguita dal modernismo. Dopo il primato della razionalità, della scienza e del positivismo, in cui la ragione sembrava offrire a tutto la soluzione e la spiegazione ( medicina, economia, scienze pure) nel Settecento, l'arte denunciò le carenze e i fallimenti di questo tipo di pensiero, indicando tutti i limiti della la ragione.

La spiritualità che era stata relegata dal pensiero positivista viene ripresa dall'artista, che recupera la nozione di mistero, magia, meraviglia, ciò che affascina e ciò che è sacro. Così, la prima strofa allude all'intenzione della poesia di evocare ciò che è molto più grande dei limiti umani e che è degno di essere venerato.

Le immagini che "ronzano" di cui parla il poema, rimandano a immagini cariche di sensazioni e sensi, e l'oro rimanda a un tesoro.

La seconda strofa ci mostra una bellezza decadente caratterizzata dalla bellezza dell'effimero, ciò che una volta era bello e ora è completamente lontano e irraggiungibile.

La terza strofa mostra la visione dell'arte, della letteratura e della poesia come un processo alchemico che serve da balsamo e sollievo per l'esistenza.

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Officina moderna

Attraverso l'aria nella stanza, satura
di pellegrino odore di vecchiaia,
dal crepuscolo il raggio della sera
sbiadirà i mobili di broccato.

Il pianoforte è sul cavalletto accanto a
e di un busto di Dante il sottile profilo,
dell'arabesco azzurro di un vaso cinese,
metà nasconde un disegno complicato.

Accanto alla ruggine rossastra di un'armatura,
c'è una vecchia pala d'altare, dove si preoccupa,
la luce della cornice risplende sulla modanatura,

e sembrano gridare per un poeta
lascia che improvvisi il dipinto dalla stanza
le macchie di colore sulla tavolozza.

Il poema si presenta nella forma classica del sonetto, caratterizzato da due quartetti e due terzine con versi endecasillabi.

Sebbene Silva sia un poeta modernista, è anche riconosciuto per essere un pensatore critico di se stesso e dei suoi contemporanei. Attraverso la satira e l'umorismo, crea un distanziamento che consente di valutare criticamente l'estetica modernista che alcuni hanno sviluppato e che si può vedere, tra gli altri, nel libro Blu del nicaraguense Rubén Darío.

Il poema critica un interesse per l'anacronistico, il complicato, la preziosità, la rarità e il saturo, a cui allude con la menzione del corazza, la pala d'altare, il broccato, il vaso cinese con il suo arabesco, e che, infine, indicano un vuoto, superficiale e appena decorativo.

Allo stesso modo, fa una satira dell'estetica decadente, alludendo alla ruggine sull'armatura, allo sbiadimento dei mobili e alle macchie sulla tavolozza.

Psicopatia

Il parco si sveglia, ride e canta
la freschezza del mattino...la nebbia
dove saltano i getti d'aria,
è popolato di arcobaleni
e in veli luminosi si leva.
Il loro profumo spargono fiori semiaperti,
il pip suona tra i rami verdi, pip,
degli ospiti alati cantori,
la rugiada brilla sull'erba bagnata...
Blu il cielo! Blu... E il suave
brezza che passa dice:
Ridere! Cantare! Amore! La vita è una festa!
È calore, è passione, è movimento!
E forgiare un'orchestra dai rami,
con voce profonda il vento dice lo stesso,
e attraverso il sottile incanto,
del mattino roseo e fresco,
di luce, erbe e fiori,
pallido, sciatto, assonnato,
senza avere un sorriso in bocca,
e in abito nero
un giovane filosofo cammina,
dimentica la luce e l'odore della primavera,
e imperterrito continua nel suo compito
Pensare alla morte, alla coscienza
e nelle cause finali!
I rami di azalea lo scuotono,
donando all'aria il respiro profumato
dei fiori rosa,
alcuni uccelli lo chiamano, dal nido
cantano i loro amori,
e le canzoni che ridono
passano attraverso il fogliame tremante,
per risvegliare sogni voluttuosi,
e va per la sua strada, triste, serio,
pensando a Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
E del sé complicato nel mistero!

Il dottorino del dottore di passaggio,
un'adorabile bionda i cui occhi
bruciano come una brace,
apri le tue labbra rosse e bagnate red
e chiede il padre, commosso...
"Quell'uomo, papà, di cosa è stanco?"
quale tristezza gli annebbia la vita in questo modo?
Quando torno a casa per vederti, mi addormento
così silenzioso e triste... Quanto soffre...
... Un sorriso che racchiude il maestro,
poi guarda un fiore, color dello zolfo,
ascolta il canto di un uccello che viene,
e comincia all'improvviso, con impudenza...
"Quell'uomo soffre di una malattia molto rara,
che attacca raramente le donne
e pochi agli uomini..., figlia mia!
Soffre di questa malattia...: pensare..., questa è la causa
della sua grave e sottile malinconia...
L'insegnante poi si ferma
e si va avanti... —Nei secoli
di nazioni barbare,
autorità serie
curarono quel male dando la cicuta,
rinchiudere i malati nelle carceri
o bruciarlo vivo... Buon rimedio!
Guarigione decisiva e assoluta
che tagliano completamente la disputa
e guarì il malato... guarda in mezzo...
profilassi, insomma... Prima, ora
il male assume tante forme gravi,
l'invasione si espande terrificante
e non si cura con polveri o sciroppi;
invece di impedirlo i governi
la innaffiano e la stimolano,
volumi grossi, riviste e quaderni
si mescolano e circolano
e diffondi il germe omicida...
Il male, grazie a Dio, non è contagioso
e pochissimi lo acquisiscono: nella mia vita,
Ne ho curati solo due... ho detto loro:
/ «Ragazzo,
vai subito al lavoro,
in una fucina nera e ardente
o in una foresta molto fitta e serena;
Ho schiacciato il ferro finché non ha fatto scintille,
o abbattere vecchi tronchi secolari
e farti pungere dalle vespe,
se preferisci, attraversa i mari
come mozzo su una nave, dormi, mangia
muoversi urlare e lottare e sudare
guarda la tempesta quando fa capolino,
e i cavi di poppa si legano e si annodano,
Fino a quando non avrai dieci calli sulle mani
e liberati dalle idee...
Lo hanno fatto e sono tornati sani…».
"Sto così bene, dottore...". "Beh, lo festeggio!"
Ma il giovane che è un caso grave,
come ne conosco pochi,
più di quelli che sono nati pensano e sanno,
passerà dieci anni con i pazzi,
e non guarirà fino al giorno
in cui dorme a suo agio
in una tomba stretta e fredda,
lontano dal mondo e dalla vita pazza,
Tra una bara nera di quattro piatti,
con tanto sporco in bocca!

Il poema si inserisce nella tradizione letteraria che ha come tema la malinconia e che ci rimanda ad Amleto. Il malinconico della letteratura non solo tende alla tristezza e alla depressione, ma ha anche la tendenza al pensiero, all'analisi, alla filosofia e alla lettura.

È una figura che diventa problematica soprattutto per la sua necessità di mettere in discussione un ordine già stabilito. Sebbene la curiosità, l'analisi, la riflessione o la domanda non siano di per sé difetti, possono essere percepiti come minacce per la società. La psicopatia è definita dalla Royal Academy come un'anomalia in cui "nonostante l'integrità del funzioni percettive e mentali, il comportamento sociale dell'individuo è patologicamente alterato. soffre».

Secondo la poesia, i valori che la società preferisce sono inclini a valori positivi e produttivi. La poesia inizia quindi con un paesaggio completamente idilliaco e un linguaggio lirico. È importante notare che la letteratura prima di Silva si concentrava sull'intrattenimento, l'educazione e la creazione dei valori che volevano associare alla Colombia come nazione. Anche oggi vige nei versi l'identità festosa e gioiosa del colombiano: "Reíd! Cantare! Amore! La vita è festa! / È calore, è passione, è movimento! ".

Il malinconico è legato al genio che tende alla follia e alla malattia, proprio perché non è in armonia con la società. La produttività è il grande valore promosso dalla società borghese, ed è satira nel poema per mezzo del taglialegna, vasaio e marinaio, le cui fatiche sembrano meccaniche e contribuiscono all'idea che i lavoratori sono servili e docili di fronte a un condizione.

Avant-propos

I medici prescrivono
quando lo stomaco è devastato,
al paziente, povero dispeptici,
dieta senza grassi.

Le cose dolci sono proibite,
consigliano la carne arrosto
e lo fanno prendere come tonico
gocce amare.

Povero stomaco letterario
che le banali gomme e gomme,
non continuare a leggere poesie
pieno di lacrime.

Lascia i cibi che riempiono,
storie, leggende e drammi
e tutti i sentimentalismi
semiromantico.

E per completare il regime
che fortifica e che eleva,
prova una dose di questi
gocce amare.

Il titolo della poesia deriva dal francese e significa prologo. È la prima poesia del libro Gocce amare, e serve a presentare la proposta estetica delle altre poesie del libro.

Dal discorso positivista che dominò alla fine del XIX secolo, esemplificato dal discorso scientifico, e soprattutto il discorso medico, si fa una critica alle mode letterarie del momento, in particolare agli eccessi romantici che cadevano in un dolce, sdolcinato e sdolcinato.

Silva assume una posizione critica nei confronti della propria poesia e usa deliberatamente parole brutte che non hanno prestigio letterario, come "ravage" o "dispeptic".

Il male del secolo

Il paziente:
Dottore, uno sconforto della vita
che è radicato e nasce dentro di me,
il male del secolo... lo stesso male di Werther,
di Rolla, Manfredo e Leopardi.
Uno stanco di tutto, un assoluto
disprezzo per l'umano... un incessante
negare il vile dell'esistenza
degno del mio maestro Schopenhauer;
un disagio profondo che aumenta
con tutta la tortura dell'analisi...

Il dottore:
—È una questione di dieta: camminare
la mattina; dormi a lungo, fai il bagno;
bere bene; mangia bene; Prenditi cura di te,
Che fame hai...

Il titolo del poema si riferisce alla crisi di principi e valori associati all'esistenzialismo e descrive lo spirito della fine del secolo.

Attraverso il dialogo si crea una distanza, sia da quanto dicono il paziente che dal medico, e questo ci permette di osservare criticamente entrambe le posizioni.

Da un lato, il paziente si ritrova in un pessimismo radicale: "Una stanchezza di tutto, un assoluto/disprezzo dell'umano... un'incessante/negazione del vile dell'esistenza". Dall'altro, la risposta del dottore è così semplice da cadere nell'assurdo.

Critica il pragmatismo che respinge le domande sull'esistenza e sullo spirito, e che è valido ancora oggi.

L'umorismo, attraverso l'ironia, conclude la poesia e dà il tono di amarezza che caratterizza le poesie successive di Silva.

Capsule

Povero Juan de Dios, dopo le estasi
dell'amore di Aniceta, era infelice.
Trascorse tre mesi di grave amarezza,
e, dopo lenta sofferenza,
è stato curato con copaiba e con le capsule
di Sandalo Midy.

Innamorato dopo l'isterica Luisa,
bionda sentimentale,
è diventato più magro, è diventato tisico
e un anno e mezzo o più
curato con bromuro e capsule
dell'etere di Clertan.

Poi, disincantato dalla vita,
sottile filosofo,
Leopardi legge, e Shopenhauer
e in un po' di milza,
è stato curato per sempre con le capsule
piombo da un fucile.

La poesia mostra una disillusione con il romanticismo. Se prima l'amata era una persona lontana, protettiva e soprattutto che finalmente riusciva a redimersi, nel poema l'amato è colui che fa ammalare sia fisicamente che spiritualmente. La tisi (tubercolosi) è spesso associata a poeti maledetti e alla prostituzione, e le capsule di Midy Sandalwood erano un antico rimedio per le malattie veneree.

Si riferisce implicitamente alla visione dell'amore creata dalla tradizione letteraria, specialmente quella che crea il grande esponente del romanticismo spagnolo, Gustavo Adolfo Bécquer, che influenzò le prime poesie di Silva. È una critica e un disincanto verso questo tipo di letteratura.

La poesia fa inevitabilmente riferimento al suicidio del suo autore, José Asunción Silva, che si spara al cuore. Infine, né la poesia né la filosofia riescono a dare alcuna risposta al disincanto che il poema denuncia.

Capsule che apparentemente risolvono tutti i tipi di problemi legati all'amore, eccetto il salvataggio della nozione stessa di amore, sono altrettanto inefficienti quanto le capsule di piombo di fronte al disincanto: apparentemente risolvono una questione pratica, ma lasciano le domande sull'esistenza e la spirito.

È curioso che la citazione che Silva fa giorni prima di morire, di Maurice Barrés: "I suicidi si uccidono per mancanza di immaginazione", evidenzia proprio l'idea che il suicidio non sia l'unica risposta possibile.

José Asunción Silva e il modernismo

Il movimento modernista (fine Ottocento e inizio Novecento) era una critica dei valori pragmatici e le attività produttive promosse dal pensiero borghese, nonché il peso della ragione del pensiero positivista.

La poesia modernista si distingue perché ignora alcune delle funzioni imposte all'arte di essere didascalica, formativa, esemplare, divertente o addirittura di avere per oggetto qualcosa di necessariamente bello. In Colombia, Silva è stato il primo poeta a scrivere poesie non edificanti.

Il modernismo latinoamericano si caratterizza per il suo cosmopolitismo: essere modernista equivaleva ad essere cittadino del mondo. La poesia di Silva fu fortemente influenzata dal suo soggiorno a Parigi, dove conobbe il clima culturale e gli scrittori e filosofi dell'epoca:

"La Città della Luce è il centro della squisitezza, del dubbio e del pessimismo. Leggi i famosi autori del momento, attirando la tua attenzione Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Leggi anche su questioni filosofiche, politiche e psicologiche. Acquisendo modi e costumi da dandy, frequenta spesso i migliori ristoranti, lounge, gallerie, musei e sale da concerto, concedendosi al godimento del lusso, per quanto il loro denaro glielo consente” (Quintero Ossa, Robinson).

Nel modernismo crollano i valori assoluti precedentemente stabiliti e prevale il soggettivismo: ciò che l'individuo pensa, sente, percepisce e la sua esperienza.

Estetica modernista: l'effimero e il fugace

Influenzate, in parte, da Baudelaire, le poesie di Silva si distinguono per la bellezza dell'effimero e passeggero: in particolare oggetti che una volta erano belli ma non lo saranno mai più, come un fiore appassito.

La bella donna per antonomasia, alla maniera di Edgar Allan Poe, era un'adolescente pallida al punto da mostrare qualche malattia. Il pallore, generalmente associato al consumo, oltre ad essere una malattia fisica, è associato a questo estetica con una grande intelligenza e una delicata sensibilità che può farti star male a contatto con il società.

Sono donne che evocano un amore completamente platonico, senza alcun interesse carnale. L'amato è un essere lontano, impossibile da raggiungere. In questo senso, la poesia di Silva canta di donne morte proprio quando la loro bellezza raggiunge la sua massima pienezza. È il caso del poema più popolare di Silva, "Una noche", noto anche come Nocturno III e dedicato alla sorella Elvira, morta all'età di vent'anni.

Biografia di José Asunción Silva

Nacque a Bogotà nel 1865 in una famiglia benestante. Suo padre era lo scrittore di buone maniere Ricardo Silva. Nel 1884, all'età di 19 anni, Silva si recò a Parigi per continuare i suoi studi. Durante il suo soggiorno prende confidenza con il clima culturale e cosmopolita.

Nel 1887, il padre, Ricardo Silva, morì, lasciando José Asunción a capo degli affari di famiglia all'età di 22 anni. Nel 1892, all'età di 27 anni, furono emesse 52 ordinanze giudiziarie contro lo scrittore, che dichiarò bancarotta e vendette tutti i suoi beni e aziende.

Viene nominato deputato a Caracas. All'età di 30 anni, al suo ritorno a Bogotà, il vapore che lo trasportava naufragò al largo di Barranquilla. Perde i manoscritti dei suoi romanzi Amore, Desktop e gran parte della sua opera poetica.

Prima degli 11 anni, l'autore aveva perso 3 dei suoi fratelli. La poesia "Crísalidas" è stata scritta in memoria di sua sorella Inés, morta all'età di 5 anni. Sua sorella Elvira Silva aveva contratto la polmonite ed è morta all'età di 20 anni. Anche suo padre era morto.

Il 23 maggio 1896, prima di compiere 31 anni, si suicidò sparandosi al cuore. Il giorno prima era andato a trovare il suo amico d'infanzia, il medico Juan Evangelista Manrique, e gli aveva chiesto di segnare con una X dove si trova il cuore. Non ha lasciato un biglietto di addio.

Morì senza aver pubblicato un solo libro. Lo scrittore e critico, Robinson Quintero Ossa, include alla fine della sua biografia di Silva questa citazione che mostra il grande carattere del poeta:

"Giorni prima del suo testamento, ha commentato al suo amico Baldomero Sanín Cano, citando Maurice Barrés:" I suicidi si uccidono per mancanza di immaginazione "".

Opere di José Asunción Silva

Poesia

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Romanzo

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