Il film Amelie, il cui nome originale è Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Il favoloso destino di Amélie Poulain), è una commedia diretta da Jean-Pierre Jeunet ed è stata proiettata per la prima volta nel 2001. Il suo successo è stato tale da essere il film in lingua francese più visto al mondo dopo gli intoccabili, quindi è diventato un film di culto. Conosciamo più dettagli a riguardo.
Riassunto del film
Amelie. Particolare del manifesto.
Un narratore presenta la storia di Amélie Poulain, una donna particolare con un destino favoloso. Il padre, medico di professione e uomo poco affettuoso, si convince che la ragazza soffra di un problema cardiaco dovuto al fatto che il suo cuore batte forte ogni volta che la tocca. Pertanto, decide di far studiare Amélie a casa con sua madre, un'insegnante di occupazione e una donna irascibile.
La madre di Amélie viene schiacciata a morte da una donna suicida a Notre Dame. Il padre si ritira ulteriormente e si limita alle cure del piccolo mausoleo della moglie nel giardino, che alla fine decora con uno gnomo.
Privata di ogni contatto sociale, la ragazza Amélie deve solo coltivare la sua immaginazione e sviluppa un curioso interesse per i piccoli dettagli e i piaceri della vita.
Amélie e la sua amica d'infanzia immaginaria.
Dopo essere diventata una donna, Amélie lascia la casa. Il piccolo mondo del suo vecchio appartamento è composto da Madeleine (la portinaia), dalla fruttiera Collignon e dal suo assistente Lucien, il mendicante cieco che si aggira dalla metropolitana al bar e, soprattutto, il suo vicino Raymond Dufayel, pittore con la passione per i quadri Il pranzo dei rematori di Renoir, la cui strana malattia gli valse il soprannome di "l'uomo di vetro".
Il protagonista trova lavoro al caffè Los Dos Molinos. Suzanne, la proprietaria, lavora con lei; Georgette, la tabacchiera ipocondriaca e Gina, la cameriera. I clienti abituali includono Joseph, l'ex amante geloso di Gina; Hipólito, una scrittrice fallita, e Philomene, una hostess che di solito lascia il suo gatto perché Amélie se ne occupi. Hanno tutti qualcosa in comune con Amélie: l'immensa solitudine che li abita.
Un evento che cambierà tutto
Amélie trova un tesoro.
Mentre ascolta la notizia della morte di Lady Di, Amélie fa cadere il tappo di una lozione finché non colpisce il battiscopa, solo per scoprire che dietro il mosaico c'è una scatola di ricordi che qualche bambino custodiva in altri tempo. Eccitata, Amélie decide di restituirgli il tesoro.
Sequenza: Bretodeau riceve la scatola dei ricordi.
Attraverso stratagemmi delicati e raffinati, unico modo per aggirare la sua timidezza, Amélie consegna il tesoro alla sua ex proprietaria, Dominique Bredoteau. Vedendo la sua emozione, decide di dedicarsi ad aiutare gli altri. Dopotutto: "È meglio consacrarsi agli altri che a un nano da giardino", dice Amélie.
Amélie, la vendicatrice del bene
Da quel momento in poi, Amélie si dedica ad aiutare gli altri a sistemare la sua vita senza essere notata, ma sembra che manchi qualcosa. Il suo vicino Raymond la osserva con preoccupazione. Per lui, Amélie è come la ragazza con il bicchiere d'acqua nel quadro Il pranzo dei rematori di Renoir, il cui sguardo smarrito esprime, in fondo, una mancanza di impegno per la propria vita.
La strada per la tua felicità
Amélie incontra Nino nella cabina fotografica per la seconda volta.Particolare del cuore ardente di Amélie quando si innamora di Nino durante il loro secondo incontro.
Amélie si innamora di Nino, un giovane che vede due volte in metropolitana che fruga sotto una cabina fotografica e fa cadere accidentalmente un album contenente una raccolta di fotografie scartate. Ora avrai una scusa per cercarlo: restituisci il tuo portafoglio. Dopo aver fallito consecutivamente nei suoi stratagemmi a causa della sua paura, Amélie si arrende finché alla fine sarà Nino a venirle incontro.
Analisi del film
Ogni volta che viene raccontata una storia, il suo protagonista dovrebbe subire una trasformazione. Nel caso del film Amelie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), il suo titolo originale ci dà il primo segno.
Il tipo di narrazione
La storia è presentata da un narratore che sa tutto ciò che accade nella trama e nel contesto, ma sa anche ciò che accade nell'immaginario dei personaggi, e partecipa ai simboli quasi surreali della storia.
Con questa voce dentro spento, la storia principale inizia il 3 settembre 1973 alle ore 18, 28 minuti e 32 secondi, il momento della fecondazione di Amélie Poulain. Da quel momento in poi, la storia di Amélie sarà raccontata in ordine cronologico dall'inizio alla fine. Una prima sequenza ci mostra i giochini creativi ma solitari di Amélie. Con questo, il regista offre un'immagine più chiara della solitudine dell'eroina.
Amélie rompe la quarta parete e guarda il pubblico sfidando la finzione.
La storia di Amélie è appena interrotta dall'elenco dei piaceri singolari degli altri personaggi, nonché dai ricordi di questi che esaltano il significato delle azioni. Tali ricordi sono sempre rappresentati in bianco e nero, che contrasta con l'intensa tavolozza dei colori del film.
In questo film, Jean-Pierre Jeunet rompe volutamente con il principio della quarta parete, tipico della rappresentazione scenica, interferire con lo spettatore attraverso il contatto visivo diretto di alcuni personaggi con la telecamera, nonché attraverso la voce del of narratore. Ci saranno diverse opportunità per gli attori di rivolgersi allo spettatore.
Pittura, estetica e cinema in Amélie Poulain
Jeunet cita sullo schermo il dettaglio della giovane donna con il bicchiere d'acqua.
I rapporti tra cinema e pittura sono stati e sono molto stretti sin dal suo inizio. Amélie Poulain non fa eccezione. La materia può essere vista su più livelli: nella messa in scena (scenografia, costumi, tavolozze); nella trama e nella forma discorsiva. Non invano, l'universo di Amélie si trova nel cuore di Montmartre, culla dell'arte moderna.
La stanza di Amelie. Sulla testata del letto e su ogni lato ci sono dipinti di artisti famosi.Juarez Machado: Una cena davvero speciale. Quadrato che fiancheggia il lato sinistro del letto di Amélie.
Dal punto di vista esteticoÈ stato espresso desiderio del regista Jean-Pierre Jeunet che ogni sequenza del film sembrasse una tela. In questo senso, il film è stato costruito su un concetto di colore ispirato al lavoro del brasiliano Juárez Machado, che vive a Parigi.
Dipinti di Juarez Machado con le tavolozze dei colori del film Amelie.
Applica i colori vividi della tavolozza di Machado, in particolare rosso, verde e giallo, anche se a volte usa anche accenti blu (la lampada di Amélie). Tutti questi colori vengono applicati attraverso la saturazione e hanno un significato simbolico. Il rosso sarà il calore emotivo del personaggio, il verde sarà equilibrio o neutralità, il giallo sarà gioia ed euforia e, infine, il blu sarà simbolo di tristezza.
Jeunet riprende anche elementi di art déco visibili nell'opera di Machado, influenzata a sua volta dall'artista Tamara de Lempicka. Mostra anche il lavoro dell'illustratore Michael Sowa, proprietario dei dipinti del cane e dell'anatra che incoronano il letto di Amélie.
Amélie alla ricerca di Bretodeau. La tavolozza di Machado è visibile nella scena e nella composizione Completo, compresi acconciatura e guardaroba, puoi vedere l'influenza art déco di Tamara de Lempicka.Particolare dell'acconciatura del personaggio.Tamara de Lempicka: Ritratto della duchessa de La Salle.
Il film fa riferimento ad altri artisti e movimenti, sia direttamente nella scena (come i dipinti che compaiono nel la stanza di Amélie o il quadro di Renoir) o attraverso indizi che alludono a opere o stili emblematici che fluttuano nella memoria collettivo.
Inquadratura dettagliata del rilascio del capodoglio, l'animale suicida di Amélie. Ricorda il lavoro dei pittori impressionisti sui laghetti del parco.
Arriviamo così al secondo livello del rapporto del dipinto con il film: la trama. Raymond Dufayel è ossessionato dal lavoro dell'impressionista Pierre-Auguste Renoir, in particolare dalla pittura Il pranzo dei rematori, dipinto nel 1881. La sua ossessione lo ha portato a studiare ogni dettaglio per vent'anni in cui ha realizzato venti copie identiche.
Lo studio condannato di Dufayel non gli ha permesso di decifrare l'ultimo mistero: lo sguardo della ragazza con il bicchiere d'acqua, l'unico personaggio che non scende a compromessi con il suo ambiente. Quindi, questo dipinto svolge una funzione all'interno della trama di Amélie Poulain. Il dipinto è lo sguardo dettagliato e sincrono sulla performance di Amélie, amorevole e tenera, ma misteriosa, paurosa e aliena.
Dufayel e Amélie parlano della ragazza con il bicchiere d'acqua. Nota che Amélie esegue la stessa azione.
Il tipo di discorso Applicheranno anche elementi tipici dei codici visivi, anche se certamente adeguati all'ordine cinematografico. Il narratore appare di tanto in tanto per fermare lo sviluppo della trama. Non è un ritorno a una memoria (cosa che alla fine fa ma che non svilupperemo qui). Piuttosto, è un ritratto in bianco e nero del personaggio che ci permette di fare un'immagine mentale della sua qualità umana. Questo ritratto non spiega direttamente i tratti psicologici, ma i dettagli unici del personaggio, cioè dei suoi piccoli piaceri.
Come un ritratto rinascimentale, Jeunet fa fermare la storia, sospende cioè lo scorrere del tempo per presentare il piccolo piacere del personaggio come un attributo che esprime il suo carattere. Questo modo di dire è tipico della pittura che, essendo spaziale e non temporale, si ferma ad un istante nel tempo per mostrare tutti i dettagli possibili sulla tela.
Solitudine in trasformazione
Amelie nella sua stanza.
Intorno ad Amélie, nel cuore di Montmartre, cuore dell'arte moderna, vengono mostrate le interruzioni di una vita urbana logora e bloccata. L'asse spaziale è costituito dalla casa di Amélie e dei suoi vicini, il fruttivendolo, il caffè, la metropolitana, il parco divertimenti, il negozio di prodotti sessuali e, naturalmente, la casa di suo padre. L'eroina del film viaggia attraverso ciascuno di questi spazi, e ognuno è espressione delle difficoltà di relazione con l'ambiente.
Amélie proietta i suoi bisogni e le sue preoccupazioni sugli altri personaggi. Fornisce opportunità di trasformazione a tutti i personaggi, ma non si rivolge direttamente a nessuno. La sua paura è paralizzante, patologica.
Come personaggio, Amélie inizia il suo viaggio in uno stato di frustrazione a causa della solitudine che la circonda. Inoltre, l'incapacità di relazionarsi non è solo lei, ma l'intera regione che la circonda. Tuttavia, solo lei possiede la chiave della trasformazione grazie alla sua capacità di immaginare e sognare. Il tuo mondo interiore è la tua gioia.
Amélie e suo padre nel mausoleo del giardino, prima che lei rubi lo gnomo.
Il narratore è complice dello sguardo di Amélie, ed è capace di dare alla fantasia lo stesso peso significativo della realtà. Attraverso gli occhi del personaggio principale, vediamo le difficoltà relazionali che hanno la maggior parte dei personaggi di supporto, che Amélie sente di dover aiutare a uscire dalla loro prigione.
Riscattare l'amore
Certamente, Amelie Non è un film di scuse. Tuttavia, dobbiamo dire che, a nostro avviso, il film di Jeunet rappresenta l'amore e la relazione come un'energia trasformativa che dà senso alla vita.
Pertanto, non va trascurato che questo lavoro si riferisce alla morte di Lady Di e il figura di Madre Teresa di Calcutta (si riferisce solo una volta), morta pochi giorni dopo differenza. Ognuno di loro è simbolo di un amore diverso nell'immaginario sociale.
Non va inoltre trascurato che gli unici personaggi a tornare al loro stato normale sono Georgette e Joseph. Dopo una relazione infuocata incitata da Amélie, Joseph torna al suo comportamento ostile, che "fa male" Georgette di nuovo. È chiaro che la forza trasformatrice non nasce dalla mera passione senza significato, ma dal rapporto umano personalizzante.
Nel film Amelie, l'amore conosce solo un opposto: la paura. Ne soffre Joseph, ma anche e in modo diverso Amélie, che da sola non riesce a superarlo. Ha bisogno della relazione personalizzata che le è stata negata nella sua infanzia. Bisogna costruire legami concreti di affetto e fiducia. Ecco perché le tue azioni altruistiche non bastano. In loro non c'è relazione, ma stratagemmi, come se lei stesse giocando a tirare le fila del destino degli altri.
Ecco perché ogni dettaglio in Amélie Poulan conta; ecco perché il narratore insiste nel contarli. Riconoscere i piccoli dettagli che rendono le persone uniche sono i segni di una relazione premurosa, costruttiva, amorevole e redentrice. Quindi Amélie ha usato quei dettagli per aiutare.
L'amore porta al bene, e questo è percepito come pienezza: per lo scrittore Hipólito, il bene si riassumeva nell'essere letto e preso in considerazione; per il custode, una bugia amorosa era meglio dell'abisso di crepacuore in cui giaceva; il bene in Dominique Bretodeau poteva venire solo dall'imparare a condividere ciò che aveva invece di accumulare tesori; nel padre di Amélie il bene poteva aprirgli la mente solo se smettesse di richiamare l'amore al passato che usava come nascondiglio. Per Dufayel il bene sarebbe venuto decifrando il mistero del quadro e liberandosi dall'imitazione di Renoir.
Se Amélie riesce a "salvare", cioè a trasformare la maggior parte dei personaggi, lei stessa non è in grado di fare il salto. Amélie, che è riuscita ad aiutare tutti, non può farne a meno. Così saprà qual è il vero centro di ogni salvezza: l'amore e la relazione. Amélie viene salvata dall'abisso dalla sua rete di amici, ai quali ha dato tanto: Gina, da una parte, l'uomo di vetro, dall'altra. Ma infine, Nino, che non ha paura dell'amore. Alla fine di tutto, la spingono indirettamente o direttamente a ricevere il suo favoloso destino.
In una vita moderna, disfatta, senza vigore e appesantita dalla routine, Jeunet introduce l'amore come forza rinnovatrice.
Fallo sembrare destino
Amélie e Nino attraversano Parigi in scooter. Sequenza finale.
L'ultimo elemento degno di nota è la questione del "destino". Resta inteso che nel pensiero mitico il destino è una fortuna ineluttabile mossa da forze misteriose. Al contrario, nei tempi moderni il destino è visto semplicemente come il risultato delle azioni umane.
Anche se nel film Amelie Forze misteriose non agiscono, la protagonista, attraverso i suoi stratagemmi, mette in atto per far sembrare una cosa del destino gli eventi costruiti dalla buona volontà. Un tocco di magia arriva nella vita di Bretodeau quando riceve, senza sapere come, il suo scrigno del tesoro. Lo stesso accade con Madeleine quando riceve misteriosamente le lettere false dal marito che l'ha abbandonata. Lo stesso vale per la carriera di Amélie con il cieco e lo gnomo viaggiatore che hanno disturbato suo padre.
Nessuno di loro ha avuto difficoltà a credere a questi segni pseudo-magici. Tutti accettarono il mandato del mistero che si rivelava con amore in ogni manovra. Erano mossi dal significato e non dalle cause razionali di quegli eventi.
Ogni azione per il bene di Amélie, riporta in vita la magia e la fede, la convinzione che dietro la realtà succeda qualcosa di più potente di noi apparente, l'idea che anche la storia abbia fili invisibili che devono essere seguiti con un fine senso del tatto e non con la realtà apparente. Così tutti incontrarono una destinazione favolosa.
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Jean-Pierre Jeunet è un regista, sceneggiatore, attore, produttore e montatore francese nato il 3 settembre 1953 nella Loira. Ha lavorato nell'industria cinematografica fin da giovanissimo. Oltre al genere della commedia romantica esplorato in AmelieJeunet ha anche sviluppato progetti di animazione, oltre a film su distopie, mondi futuristici, traffico di armi, ecc. Ha lavorato anche nel mondo della pubblicità.
Tra le sue filmografie più note possiamo citare le seguenti:
Delicatessen (1991) co-diretto con Marc Caro
La città dei bambini perduti (1995), co-diretto con Marc Caro
