Cos'è il READY-MADE di Duchamp

Il ready-made di Duchamp è un movimento di arte concettuale che scommetteva di sfruttare un oggetto ordinario e dargli un uso diverso e antiestetico. In unProfesor te lo raccontiamo nel dettaglio e ti facciamo degli esempi.

Il dadaismo ha attirato l'attenzione sulla necessità di ripartire da zero e ripensare cos'è l'arte e riformularla. Da quel momento gli artisti iniziano a creare in totale libertà ea dibattere e teorizzare su cosa sia e cosa non sia arte. Mentre il mondo viveva momenti grandi e decisivi, gli artisti cominciarono a fare atti dei più iconoclasti e d'avanguardia. Uno di loro lo era Marcello Duchamp (1887-1968), un artista che ha rivoluzionato il mondo dell'arte con i suoi ready-made.

In questa lezione di unPROFESOR.com te lo diciamo cos'è il ready-made di Duchamp e qual è stato il suo impatto sul mondo dell'arte.

UN già pronto può essere tradotto in spagnolo come "oggetto già realizzato o fabbricato", cioè un oggetto creato per una funzionalità già consolidata e popolarmente conosciuta e che l'artista "trova" e

Dà una nuova funzionalità o la estrae dal suo contesto abituale. Il suo obiettivo è scioccare o sorprendere lo spettatore chiamandolo a partecipare e ad abbandonare il suo ruolo passivo.

L'oggetto comune acquista un altro significato e assurge alla categoria dell'arte. Una creazione di arte concettuale, cioè un'arte in cui l'idea o l'intenzione dell'artista è più importante dell'opera stessa.

Nel 1917, e dopo aver visitato lo showroom J.L Mott Iron Works a New York, duchamp deciso di acquistare un Orinatoio modello Berdfordshire e apporre una firma sul bordo inferiore. Una rubrica che ha portato a guardare l'opera da un punto di vista diverso dal solito e ha cambiato il significato e l'uso originario dell'oggetto. Duchamp battezzò l'opera come "Fontana". L'opera è stata inviata al comitato organizzatore della prima mostra del Società di artisti indipendenti, società di cui Duchamp faceva parte.

Ma il lavoro non è stato accettato dal suo carattere polemico E non rientrano nei canoni dell'arte tradizionale occidentale. Quell'affronto fece dimettere Duchamp dal consiglio di amministrazione della società. Ma già prima di questo controverso episodio della Society of Independent Artists di New York, Duchamp aveva già realizzato opere con oggetti che avevano un uso diverso nella vita di tutti i giorni. Ha introdotto solo piccoli cambiamenti e, come ha sottolineato, erano manifestazioni piuttosto anti-artistiche non fatte per commerciare con loro, né per musealizzarle.

IL già pronto sono creazioni più complesse del collage poiché, se cercava di aggiungere un qualsiasi oggetto su una tela con intenzioni plastiche, il già pronto utilizzava oggetti privi di bellezza o personalità e, dopo averli spogliati del loro significato originario, li integrava nell'opera originale.

La posizione di Duchamp era del tutto sgradevole, allontanandosi così dall'approccio con cui venivano creati i collage. Duchamp, che aveva iniziato a dipingere ad olio su tela nello stile tradizionale, continuò a farlo oggetti nichilisti e creando opere piene di ironia.

La fontana O il portabottigliecostituiscono due opere che non sono nulla senza l'intervento di Duchamp per dar loro un nuovo valore. Inoltre, va tenuto presente che il oggetti dei ready made di Duchamp si sono deteriorati e hanno dovuto essere replicati, senza che questo sia importante da allora la cosa principale era il concetto che l'artista voleva trasmettere più dell'oggetto stesso.

Ed è che la riproduzione industriale e di massa degli oggetti è anche dietro l'idea di Duchamp, essendo uno dei primi artisti a catturare quell'idea. Il suo obiettivo era uscire dal sistema e non entrare nelle dinamiche dell'esposizione e della vendita dell'oggetto artistico nei soliti canali. Non ha mai voluto che le sue opere entrassero nei musei.

di quelli primi Il ready-made di Duchamp Passiamo ad altre creazioni che hanno anche lo scopo di sorprendere lo spettatore e portarlo fuori dalla sua zona di comfort. Così, ai surrealisti piace dalì Realizzarono anche opere come "Lobster-Telephone" (1936), sebbene la loro intenzione fosse più che anti-sistema o nichilista, cercando solo di provocare l'immaginazione e il subconscio dello spettatore.

Altri autori come oppenheim O Andy Warhol Hanno anche cercato di ricorrere all'uso di oggetti che disturbassero lo spettatore, sebbene Pop Art, con Warhol in testa, hanno trasformato numerosi oggetti di consumo in icone di una certa epoca storico.