Impressionismo: cos'è e caratteristiche di questo stile artistico

Il mondo dell'impressionismo è il mondo di Belle Époque. L'inizio, l'anno 1874; Parigi ribolliva di innovazione e cambiamento. In Boulevard des Capucines, lo studio di un ex fotografo è aperto tutti i giorni fino alle dieci di sera. All'interno sono esposte le opere di artisti innovativi che Louis Leroy, critico d'arte, ha definito peggiorativamente "impressionisti". Così le cita nell'articolo che scrive per il quotidiano satirico Le Carivari: “La mostra degli impressionisti”. Come spesso accade, la denominazione, dapprima beffarda e con l'unico intento di deridere i suoi autori, trascende il tempo e finisce per dare al movimento un nome ufficiale.

Chi erano quei giovani (e meno giovani) che esponevano in Boulevard des Capucines, quell'aprile del 1874? Si trattava di un gruppo di artisti disincantati dall'arte ufficiale (che non permetteva loro di dare libero sfogo alle proprie creazioni), raggruppati sotto il non originale nome di Società Anonima degli Artisti, Peintres, scultori, Gravi

, eccetera. La mostra ha mostrato il lavoro che avrebbe ispirato Leroy a dare il nome al gruppo: Impressione. Albadi Claude Monet.

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Caratteristiche dell'impressionismo: pittori ribelli?

Se questi artisti dovevano esporre al di fuori del Salon ufficiale, ciò significava, ovviamente il suo stile non è stato ben accolto. E senza dubbio; Abbiamo già commentato come il critico Louis Leroy li attacchi duramente nel suo articolo. Tuttavia, è giusto dire che la reputazione di ribelli che è stata data a questo gruppo di pittori del Boulevard des Capucines (l'embrione di quello che anni dopo sarebbe diventato l'impressionismo) non è del tutto meritato. Perché, se è vero che proprio da questa mostra del 1874 il movimento prese forza (e con essa tutta la carica antiaccademica che portava) non è Non molto tempo prima c'erano anche altri artisti che osarono alleggerire le loro pennellate e catturare luce e atmosfera su tela sopra il forma.

Édouard Manet, il padre dell'impressionismo?

Édouard Manet (1832-1883) è stato tradizionalmente considerato il "padre spirituale" del movimento, nonostante il fatto che l'artista non si sia mai identificato completamente con esso né abbia esposto accanto agli impressionisti. Infatti, Manet non si è mai considerato un "artista ribelle", nonostante due sue opere abbiano suscitato molto scalpore.. In realtà stiamo parlando del noto Pranzo sull'erba (1863), che fu respinta dal Sala ufficiale, e il non meno famoso olimpia, realizzata nello stesso anno ma esposta nel 1865.

Tradizionalmente si è ritenuto che lo scandalo provenisse dal presentare donne nude in un contesto lontano dalla mitologia o dall'allegoria (unici contesti in cui era consentito), sebbene Recenti studi propendono a pensare, alla luce delle critiche all'epoca pubblicate, che lo shock provenisse più dall'uso piatto dei colori e dal modo in cui venivano catturati sulla tela.

Le opere di Manet si inquadrano negli anni precedenti la nascita del gruppo impressionista e, sebbene sia vero che promosse il movimento e fosse amico di alcuni membri (come Claude Monet), le influenze di questo stile non si vedono nel suo lavoro fino agli ultimi anni della sua produzione. Alcuni esempi di queste opere tardo impressioniste sono un parigino (1882), dipinto un anno prima della sua morte, o la curiosa tela uno stallone (1880).

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La lunga storia dell'impressionismo

In realtà, trovare l'origine dell'impressionismo è difficile, e anche rischioso. A differenza di altri movimenti con chiari antecedenti, la traiettoria di ciò che chiamiamo impressionismo può essere estesa fino al XVII secolo. Non c'è più niente da contemplare il magnifico Vedute del giardino di Villa Medici a Roma, di Diego Velázquez (eseguito intorno al 1630) per verificare che la tecnica impressionista si espanse ben oltre gli ultimi decenni del XIX secolo.

Velázquez coglie l'esterno della villa romana con pennellate rapide e sciolte, e riesce così a catturare il effetti di luce che, in modo simile ai “canonici” quadri impressionisti, sfuma le forme e confonde le colori.

E naturalmente, Impressionista è anche la pennellata di William Turner (1775-1851), un vero visionario in anticipo sui tempi., non a caso noto come "il pittore della luce". Già nel 1812 Turner aveva finito di dipingere Annibale valica le Alpi, il cui sole che sorge tra le frenetiche pennellate ricorda inevitabilmente *Impression.

Sol Levante* di Monet. Il suo lavoro è ancora più "impressionista" Pioggia, vapore e velocità, datato 1844 e che, trent'anni prima del nome del gruppo, poteva già considerarsi un quadro pienamente impressionista.

I precedenti “canonici” che i manuali raccolgono dagli impressionisti del Boulevard des Capucines sono John-Barthold Jongkind (1819-1891), pittore olandese residente in Normandia, i cui paesaggi marini catturano perfettamente l'atmosfera del mare; e Eugène Boudin (1824-1898), uno dei primi artisti a dipingere all'aria aperta (all'aria aperta) e che influenzò fortemente il primo Monet.

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Caratteristiche dell'impressionismo

Dopo aver fatto un breve giro sullo sfondo dell'impressionismo e aver spiegato come e dove fosse ha avuto origine il gruppo "ufficiale", riteniamo necessario precisare quali sono le caratteristiche di questo movimento.

atmosfera e luce

Abbiamo già commentato la pennellata sciolta e veloce come uno dei suoi elementi più riconoscibili. Gli impressionisti del XIX secolo si allontanarono dall'arte accademica e cercarono altri linguaggi artistici; Trovano questa nuova strada nella cattura dell'atmosfera e, quindi, della luce. Per gli impressionisti il ​​soggetto ha cessato di essere importante; ciò che è veramente essenziale in un dipinto è il modo di rappresentare la realtà.

Per catturare questa atmosfera in continua evoluzione, gli impressionisti hanno bisogno di una pennellata rapida e visibile, che permetta di catturare tutte le sfumature di luce. Queste sfumature sono così apprezzate che alcuni di questi artisti arrivano a realizzare "serie" sullo stesso tema; Famoso è quello che Claude Monet dedica alla Cattedrale di Rouen, composto da ben 30 dipinti che riprendono la facciata dell'edificio nei vari momenti della giornata.

Ma non solo il passare del tempo (e, quindi, il mutare della luce) attrae gli impressionisti. Sono anche interessati ai diversi ambienti che diversi fenomeni atmosferici danno allo stesso luogo. Il pittore spagnolo Fernando de Amárica (1866-1956), che sviluppa buona parte della sua opera in chiave impressionista, realizzò nel 1905 il suo città con il sole, una prospettiva della Plaza de la Virgen Blanca a Vitoria-Gasteiz in una giornata luminosa; un anno dopo, ha dipinto esattamente lo stesso punto della città con forti piogge (città con la pioggia, 1906).

aria piena

E se la pennellata veloce e sciolta era un elemento essenziale per produrre opere impressioniste, che dire dell'aria aperta. È assolutamente impossibile catturare le variazioni di luce dall'interno di uno studio, quindi gli artisti cominciano ad uscire dalle loro stanze ea gettarsi nella natura, nella città, nella vita.

Nello sviluppo della pittura en plein air (all'aria aperta, in francese) ebbe molto a che fare con il miglioramento tecnico che guidò la Seconda Rivoluzione Industriale. Le spazzole incorporavano un pezzo metallico che faceva aderire saldamente le setole al legno, il che le rendeva molto più resistenti. Cominciarono invece ad essere commercializzate vernici confezionate, sia in tubetto che in barattolo, che risparmiarono all'artista la noia di preparare i pigmenti. Inoltre, questi contenitori erano, ovviamente, molto più "indossabili".

È l'occhio che impasta, non il pittore

Essendo molto più facile da maneggiare, la vernice in tubi arrotolati enfatizzava l'applicazione dei pigmenti. direttamente sulla tela, senza mescolare, che era direttamente correlato alle teorie ottiche di momento.

Nelle tele impressioniste i colori non sono mescolati, ma sono disposti strategicamente in modo che sia l'occhio di chi guarda a mescolarli. Ecco perché, se guardiamo troppo da vicino una di queste opere, l'unica cosa che riusciremo a percepire è un amalgama di colori senza senso. Ma, quando facciamo i passi necessari... la magia è fatta! La scena si presenta davanti a noi.

Certo, non è una scena nitida e nitida come quelle offerte dall'arte accademica ufficiale. Per molti, gli impressionisti "distrussero" il dipinto, offrendo "schizzi" come dipinti finiti; in breve, hanno riso del pubblico. Non a caso, nella feroce critica a Louis Leroy che abbiamo già citato nell'introduzione, il pittore fittizio che Va a vedere la mostra, davanti a uno dei quadri esposti, si toglie gli occhiali e li pulisce credendo che siano sporco.

Quello che il povero pittore della recensione di Leroy non sapeva (o voleva non sapere) era che dopo l'invenzione della fotografia negli anni Trenta dell'Ottocento, la pittura “realistica” cessò di avere senso. Non si può negare l'enorme peso che la macchina fotografica ha avuto nella nascita di questi nuovi movimenti e nel corso della storia dell'arte del Novecento. E tra l'altro è ancora ironico che la prima mostra degli impressionisti, quella del 1874 e oggetto di tanti scherzi, sia stata allestita in un vecchio studio fotografico.

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I grandi protagonisti di questo movimento artistico

Abbiamo già citato Manet come il presunto padre dell'impressionismo (anche se abbiamo già visto che non era esattamente così). Ma chi erano i pittori che esposero per la prima volta sul Boulevard des Capucines, quel 15 aprile 1874?

Tra questi troviamo Claude Monet (1840-1926), per molti, il massimo rappresentante e anima del movimento. Le sue famose ninfee, una serie di quadri ispirati ai fiori dello stagno di casa sua, sono diventate un vero e proprio simbolo dell'impressionismo, e non dimentichiamo che fu suo Impressione. Alba, che ha dato il nome allo stile.

Tuttavia, Camille Pisarro (1830-1903) fu la figura che unì il gruppo e quella che lo promosse più attivamente, nonostante il fatto che negli anni Ottanta dell'Ottocento si appoggiasse alle teorie puntiniste di Seurat. D'altra parte, Edgar Degas (1834-1917), famoso per i suoi dipinti di ballerine, non era proprio un impressionista assoluto, perché si è ispirato a modelli classici come i dipinti di Ingres o esotici come le stampe ukiyo-e. giapponese.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) è un altro dei grandi nomi dell'impressionismo che però presenta anche elementi che lo allontanano un po' dall'essenza del movimento. Famosi sono i suoi quadri di festa, che ritraggono perfettamente l'allegria del Belle Époque; Balli al Moulin de la Galette (1876) è una delle sue opere più caratteristiche.

Anzi, Alfred Sisley (1839-1899) è uno dei nomi più dimenticati, anche se molti studiosi gli attribuiscono l'onore di essere l'impressionista più "puro".. Le sue opere, incentrate principalmente sui bellissimi paesaggi intorno a Parigi (in particolare la regione di Moret-sur-Loing), catturano perfettamente l'atmosfera di luce e cielo. Poco o nulla apprezzato in vita, Sisley morì in povertà, e solo dopo la sua morte la sua opera iniziò ad essere considerata come merita.

Infine, non possiamo concludere questo articolo senza menzionare le grandi donne impressioniste. Berthe Morrisot (1841-1895), discepola, modella e cognata di Manet (sposò Eugène, suo fratello) è una delle figure più importanti. La sua splendida produzione, evidentemente influenzata da Renoir (o forse viceversa...) merita un posto di rilievo nel movimento. Purtroppo, come spesso accade, il nome di Berthe è uscito dai volumi della storia dell'arte per troppi anni, come Mary Cassatt (1845-1927), la pittrice che esportò l'impressionismo negli Stati Uniti Partecipato.