L'arte medievale: le sue caratteristiche e 5 chiavi per comprenderla

Quando pensiamo all'arte medievale, impressionanti cattedrali gotiche probabilmente vengono in mente. Ed è che, in fondo, associamo l'arte medievale all'architettura (e, soprattutto, all'architettura religiosa). Il Medioevo fu però un periodo molto ricco a livello artistico, che non dimenticò, tutt'altro, la scultura e la pittura.

Anche così, se ci viene chiesto della pittura e della scultura medievali, è molto probabile che ci accigliamo e Diciamo, con tono un po' condiscendente, che nel medioevo non sapevano disegnare, né dipingere, né scolpire. Ma la realtà è che siamo giunti a questa conclusione perché stiamo confrontando il Medioevo con altri periodi e culture, i cui gusti estetici non hanno nulla a che fare l'uno con l'altro.

Se vogliamo davvero comprendere l'arte medievale e goderne appieno, la prima cosa che dobbiamo fare è, effettivamente, smettere di fare paragoni. Per un semplice motivo: ogni stile ha un contesto specifico ed è il riflesso dello spirito di un'epoca e di un gruppo; quindi è unico. Non saremo mai in grado di penetrare veramente nelle complessità dell'arte medievale se la confrontiamo costantemente con l'arte della Grecia classica, per esempio. E attenzione, non perché nel Medioevo il mondo classico fosse stato dimenticato, ma perché

l'arte medievale risponde ad altre esigenze e ad una nuova mentalità.

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5 chiavi per comprendere l'arte medievale

Cos'è, allora, l'arte medievale? Come possiamo comprenderlo e, in questo modo, godere appieno di ciò che ci offre? In questo articolo troverai 5 chiavi che ti aiuteranno, e molto, a comprendere meglio l'arte del Medioevo.

1. goditi la storia

In generale, l'arte medievale è un'arte che racconta. Questo è, infatti, uno degli scopi più importanti dell'arte nel Medioevo: raccontare una storia. È improbabile che l'artista medievale abbia realizzato una composizione con la sola idea di "rendere bello"; se andiamo oltre, vedremo che, in realtà, quello che sta cercando di trasmetterci è un messaggio.

Questo non vuol dire che gli artisti medievali non si prendessero cura della forma. Niente affatto (questo è, tra l'altro, uno degli argomenti che esistono sul Medioevo). In tutte le fasi dell'era medievale, e specialmente nel gotico, gli artisti non hanno mai esitato ad abbellire la realtà e ad utilizzare risorse estetiche per rendere la storia più attraente. Ma, nonostante tutto, insistiamo: l'arte medievale è, soprattutto, un'arte che esprime, comunica, racconta storie e trasmette concetti. Se lo teniamo a mente, apprezzeremo molto di più l'arte medievale.

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2. L'arte medievale non è un tutto unico

... né il Medioevo in generale. Quello che conosciamo come "Medioevo" è un periodo di non meno di 1000 anni e, ovviamente, non possiamo mettere tutti questi secoli nella stessa borsa. E, naturalmente, nemmeno alla sua arte.

L'arte romanica, l'arte gotica o l'arte carolingia non sono la stessa cosa, per fare qualche esempio.. Né l'arte che si fa nell'area mediterranea è uguale a quella del nord Europa. Se siamo chiari su questo, si aprirà davanti ai nostri occhi un ventaglio di possibilità molto più ampio e generoso. Perché, in fondo, contestualizziamo adeguatamente ogni opera d'arte, il che ci porterà a comprendere meglio il messaggio che vuoi trasmetterci.

3. colore e luce

Un altro degli argomenti più comuni sul Medioevo è quella presunta oscurità che regnava all'epoca. Questo è, in verità, uno dei pregiudizi più facili da scacciare poiché, infatti, uomini e donne medievali erano innamorati della luce e, quindi, del colore. In ogni manifestazione sociale o artistica del Medioevo troverai un'abbondanza di colori.

Nella letteratura medievale troviamo passaggi incantevoli, come quello raccolto da Chrétien de Troyes, uno dei scrittori più famosi del XII secolo, in cui il protagonista rimane affascinato osservando una goccia di sangue addosso Nevicare. La descrizione dell'autore del contrasto tra rosso e bianco è estremamente delicata. Lo stesso vale per le tute. La moda ha combinato colori quasi impossibili (arancioni con gialli, verdi con blu, viola con rossi…), il tutto per esaltare il concetto di colore, di luce, che per gli esseri umani medievali era semplicemente la presenza di Dio. Ricordiamo la frase Ego sum lux mundi (Io sono la luce del mondo), che si riferisce a Cristo. La luce è, quindi, l'inizio di tutte le cose.

Fu questa passione del Medioevo per la luce che portò i suoi artisti a costruire cattedrali gotiche ea collocare finestre multicolori sulle loro pareti. Inoltre, i muri delle cattedrali non erano spogli. Anzi: erano policromi con colori vivaci, e sulle volte erano dipinti persino spettacolari cieli azzurri pieni di stelle. Quale modo migliore per dimostrare che il Medioevo non era un'età oscura? Due dei migliori esempi sono senza dubbio la magnifica Sainte-Chapelle a Parigi e l'Abbazia di Saint-Denis, il primo edificio gotico della storia.

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4. il tempo non esiste

Per l'essere umano medievale, il tempo è una mera illusione. Il mondo reale è immutabile, eterno, perché è dove si trova Dio, e Dio non ha inizio né fine. Se abbiamo ben chiaro questo concetto e, soprattutto, se ci liberiamo del concetto di unità spazio-temporale, ci troveremo in una posizione migliore per comprendere l'arte medievale. Perché gli artisti medievali non dipingevano la realtà. O meglio, non hanno dipinto la realtà umana, che noi consideriamo tale. Dipingevano la realtà divina e quindi avevano bisogno di risorse che permettessero loro di superare lo spazio e il tempo. Perché, come trasmettere l'idea di Cristo, della salvezza, dell'Inferno, del Paradiso, seguendo fedelmente le linee spazio-temporali?

Le idee possono essere incarnate solo in un campo al di là della realtà, e questo i medievali lo sapevano. Così, nelle rappresentazioni plastiche medievali troviamo anche salti nel tempo (scene che si svolgono insieme quando in realtà sono accadute una dopo l'altra), così come personaggi che compaiono uno accanto all'altro e che in realtà non sono mai convissuti. Questo significa che gli artisti medievali non sapevano rappresentare? Niente è più lontano dalla realtà. Come abbiamo già commentato al punto 1, all'arte medievale non interessa riflettere il mondo (almeno il nostro mondo), ma tutto ciò che è al di là del tangibile.

5. La chiesa e il castello, pilastri del medioevo

Questi sono i due edifici chiave per comprendere la società medievale. La chiesa, certo, aveva un'indubbia importanza religiosa, ma anche sociale, poiché al suo interno si svolgevano eventi di vario genere che spesso non avevano nulla a che fare con la religione. Infatti in questo è evidente l'eredità classica, poiché le chiese medievali sono figlie della basilica romana, luogo di incontro per eccellenza. Questo è, ancora una volta, un buon esempio per illustrare come la religione è stata inserita nella vita quotidiana delle persone; era qualcosa di naturale, che scorreva normalmente nelle loro vite, proprio come i giorni di mercato, i processi o le riunioni sindacali.

Nel castello abbiamo l'esempio vivente del mondo feudale. Nei primi secoli medievali, eminentemente rurali, queste fortificazioni acquistarono grande importanza strategica, difensiva e militare. Contrariamente a quanto spesso si vede nei film, i castelli feudali non avevano quasi nessun lusso, poiché erano posti di frontiera. Con l'avanzare del medioevo e l'ascesa della borghesia e delle città, l'antico castello feudale divenne gradualmente quello che, con l'arrivo del Rinascimento, saranno le belle residenze nobiliari che, naturalmente, avevano già perso ogni carattere difensiva.

Ci auguriamo che, attraverso queste 5 chiavi, possiate comprendere meglio cos'è l'arte medievale e, in questo modo, godere appieno di tutto ciò che questa epoca affascinante e incompresa ci offre.