10 opere principali di Wassily Kandinsky per conoscere la vita del pittore

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) è stato un pittore russo, nominato due grandi artisti del XX secolo. Precursore nel campo dell'arte astratta, fu anche teorico e professore al Bauhaus, famosa scuola tedesca.

Conheça, di seguito, una sintesi della biografia di Kandinsky attraverso le sue opere più famose:

1. O cavaleiro azul (1903)

Wassily Kandinsky nacque il 4 dicembre 1866 a Mosca. Depois do divórcio dos pais, anche durante l'infanzia, la convivenza con una madre nella città di Odessa, in Ucraina. Alcuni anni dopo, tornò in Russia, dove studiò direttamente e iniziò a lavorare presso la Faculdade de Direito de Moscou.

Nel 1896, all'età di 30 anni, Kandinsky sposò sua cugina, Anna Chimyakina. Foinessa fase che ha assistito uma Mostra di Claude Monet quella o influenza a dedicarsi internamente alla pittura. In una sequenza, abbandonò la sua carriera e iniziò a creare tessuti di ispirazione post-impressionista, passando a frequenti Accademia di Belle Arti di Monaco.

Non quadro O blu cavaleiro, parte della sua produzione iniziale, possiamo ancora trovare alcune caratteristiche che ganhariam impone nel suo lavoro, ad esempio,

o movimento e o uso di cuori vivi. Un panno mi appartiene anche a un gruppo di pittori espressionisti che l'artista poi fondò con Franz Marc.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Non era l'anno 1902, né un pittore che sapeva cosa sarebbe diventato il suo secondo compagno: Gabriele Münter, una delle sue classi. Dois começaram per vivere una relazione e, qualche tempo depois, decide di vivere insieme.

Durante il periodo che interessa gli anni dal 1906 al 1908, la Viajou pela Europa, ho fatto una mostra a Parigi, e sono finito con Gabriele in Baviera, Germania. Forse a causa di Isso, le opere dipinte da Kandinsky, all'epoca, ritraevano vari paesaggi e spazi urbani.

Ha anche trovato ispirazione e non folklore nell'arte tradizionale del suo paese. Isso diventa visibile, ad esempio, in un tessuto Beleza Russa em uma Paisagem, come figura di uma noiva russa. Com pontoni colorati di varie dimensioni, o dress na noiva sembra mescolarsi come un cenário; Tuttavia, una donna continua a essere oa concentrarsi sul quadro.

3. Primeira Abstract Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Abstract Fu un punto di viragem, un "divisore dell'acqua", non solo la carriera di Kandinsky, ma anche la sua stessa Storia dell'Arte. Até a quel tempo, o pittore, creava tessuti con paesaggi sempre meno rappresentativi.

In una sequenza di due studi seri sulla creazione artistica, nel 1910, emerse Primeira Aquarela Abstract, quadrato che ho apontado come andare a pittura che ha inaugurato o astrattismo na arte occidentale. Contudo, ci sono dubbi sulla sua datazione, dal momento che alcuni studiosi hanno affermato che l'opera è del 1913.

Da questo momento in poi il pittore russo si dedicò alle tele attraversate da linhas e core, producendo arte non figurativa, o qualcosa, quella in cui non riusciamo a conciliare elementi della nostra realtà.

4. Composizione VII (1913)

Le opere astratte di Kandinsky saranno classificate come impressões, composições y improvvisazioni. La prima e l'ultima erano creazioni più immediate basate, rispettivamente, sui paisagens che l'autore via e su ciò che sentiva/immaginava.

D'altra parte, come composições era un prodotto di um duro lavoro di riflessione riunisce due elementi integrati nei tessuti e come interagiscono tra loro. Ad esempio, prima di dipingere Composizione VII In 3 giorni, l'artista ha realizzato numerosi studi e schizzi. Oppure quadro trasmette l'impressione di movimento, come una sorta di riqualificazione o furation quase non al centro.

Come le immagini della realtà fisica venivano sprecate, così i loro tessuti avrebbero cercato di liberarmi dall'esistenza della musica, mettendo in relazione i figli e i nuclei. Kandinsky ha anche condiviso lettere con il compositore musicale austriaco Arnold Schönberg, qualcosa che ha influenzato lui o il suo lavoro.

5. Fuga (1914)

Pieno di dinamismo, anime, linee e forme curve, Perdita Era un quadro prodotto in un momento importante nel costume dell'artista e anche nel mondo. Em 1914, a Prima guerra mondiale Stava cominciando a distruggere l'Europa e Kandinsky decise di lasciare la Germania.

Dopo aver trascorso alcuni mesi in Svizzera, finì per separarsi da Gabriele e tornare in Russia. Lá, incontrò Nina Andreievskaya e si sposò di nuovo; Da união nasceu um filho, Vsevolod, morto a soli 3 anni.

Mangiare Rivoluzione Russa Nel 1917 si ebbero diverse trasformazioni nel panorama culturale del paese e il pittore passò a lavorare per il governo Lenin, essendo stati due ideatori dell'Istituto di Cultura Artistica, a Mosca.

6. Composizione VIII (1922)

Nonostante la sua partecipazione alla vita politica russa, le concezioni e i precetti artistici di Kandinsky non si adattano alla cultura sovietica, che sta diventando sempre più ingannata. Assim, nel 1921, il pittore decise di tornare in Germania.

No l'anno successivo, ho cominciato a dare aule di varie materie in una scuola d'arte d'avanguardia Bauhaus. Periodo Nessa, influenzato dall'arte d'avanguardia, la sua produzione fu estremamente ricca e il suo lavoro divenne sempre più famoso.

Composizione VIII è un'opera costituita da forme geometriche Tra i quais spicca il cerchio, simbolo di perfezione che sarebbe diventato fondamentale nella pittura dell'artista.

Attraverso un gioco di contrastiLa composizione di due elementi può anche suggerire un paesaggio, in cui i triangoli saranno montuosi e, non il bordo superiore, i cerchi rappresentano il sole o il sole.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, o pittore creolo o gruppo Muori bluven, oh Os Quatro AzuisCon tre artisti suoi contemporanei, tra i quali spiccava Paul Klee. Non l'anno successivo, si recheranno negli Stati Uniti d'America, dove terranno varie esposizioni e conferenze.

Questi sono i tessuti che la Russia ha prodotto durante la prima fase di movimento e libertà, caratteristica dell'arte moderna che ha prevalso nell'epoca. Em Amarelo-Vermelho-Blu, una delle piazze più famose, servita da nuclei primari, associando certi tonnellate e figure geometriche.

È anche interessante notare che la pittura è divisa in due obiettivi che sintetizzano influenzediverso. Il lato scheletro è dominato da cuori vivi e linee, mentre lo scheletro presenta cuori più scuri ed elementi astratti.

8. Vari cerchi (1926)

Com Vari cerchi, o l'artista ha continuato a intraprendere come suas opere geometriche, ora privilegiando le linee delle curve e la figura del cerchio, che è presente nella sua pittura da allora Composizione VIII e qui ganhou maggiore preponderanza.

I cerchi dei vari nuclei contrastano come uno sfondo scuro e creano una sorta di cosmo, che simboleggia la ricerca di spiritualità nella pittura. Inoltre, la composizione trasmette le idee di infinito, eternità e anche le molte possibilità che esistono nella creazione artistica.

Mentre prosperava una scuola di arti e design fondata da Walter Gropius, Kandinsky riuscì a nazionalità tedesca, non anno 1928.

9. Composizione X (1939)

Quando o Il nazismo iniziò a dominare la Germania, gli artisti del Bauhaus saranno perseguitati, ho diverse opere smantellate e distrutte. Nel 1933 la scuola fu datata e il pittore dovette lasciare il paese.

No l'anno prossimo, ho fatto una mostra a Galleria Milione, a Milão, si trasferì in Francia, o il suo destino, adottando la nazionalità del paese nel 1939. La produzione artistica di Kandinsky, in questo periodo, si è distinta per i suoi nuclei e le sue trame, rivolgendosi a ritrarre esseri viventi (o stile biomorfo).

Composizione XNegli ultimi giorni le sue composizioni, è considerato uno dei tessuti più importanti e complessi dell'artista. Inoltre, poiché un'opera analizzata sopra, o lo sfondo nero contrasta con i cuori viventi e suggerisce un'immagine cosmica, ho anche collegamenti a questioni legate alla spiritualità.

Embora è caratterizzata da elementi astratti, in questo lavoro siamo riusciti a riconoscere alcune figure del mondo reale Come un lua, una palla oi libri che sono rappresentati.

10. Blue do céu (1940)

Durante il periodo in cui visse in Francia, Kandinsky continuò a dipingere e visse con grandi artisti dell'epoca, come Kasimir Malevich e Piet Mondrian. Voi tre ficaram vi siete riuniti come o "trio sagrado da abstração".

Em Azul do Céu, opera della sua fase finale, ne sono rappresentati diversi figure biomorfe (Possono essere creature microscopiche o piccoli animali), che sono stati ispirati dalla tapeçaria francese. O lo sfondo blu trasmette un'atmosfera di armonia, suono ed eternità un lavoro.

Anche di fronte a una situazione finanziaria difficile, in attesa o all'inizio Seconda guerra mondiale, o pittore rimane in nessun paese attaccato o fim. Non il 13 dicembre 1944, né un astrattista morreu a Neuilly-sur-Seine, in Francia, dove si vide sepolto.

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