11 opere fondamentali di Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci fu pittore, scultore, architetto e ingegnere militare, ma il suo nome rimase per sempre legato alla pittura. Pertanto, qui verranno affrontate in ordine cronologico 11 delle opere più importanti dell'artista.

1. L'annunciazione

Dipinto tra gli anni 1472 e 1475, L'annunciazione Si tratta di un dipinto ad olio su tavola che rappresenta i primi passi di Leonardo nella pittura, anche se non tutti sono d'accordo con il verdetto.

Il dipinto rimase "nascosto" in un monastero fino al 1867 quando fu trasferito alla Galleria degli Uffizi, a Firenze. Inizialmente fu attribuito a Domenico Ghirlandaio, pittore contemporaneo di Leonardo e anche allievo nella bottega del Verrocchio.

Tuttavia, studi e analisi successive all'opera supportano la teoria che questo dipinto corrisponda a una delle prime opere di Leonardo. In realtà sarà stato uno sforzo congiunto, perché analizzando il dipinto si intuì che la base e la Vergine sarebbero state eseguite dal Verrocchio.

Leonardo avrebbe dipinto l'angelo, il tappeto di fiori e il paesaggio di sfondo (il mare e le montagne). Lo si evince dalla precisione scientifica con cui sono state dipinte le ali, oltre che dal ritrovamento di un disegno preparatorio per le maniche dell'angelo attribuito a Leonardo.

Appare evidente anche la differenza tra la delicatezza dell'angelo e la maestà quasi fredda della Vergine. Allo stesso modo, si può già vedere nell'angelo l'uso del sfumato e chiaroscuro.

La scena rappresenta l'episodio neotestamentario in cui l'angelo visita la Vergine per dirle che darà alla luce il Messia, figlio di Dio.

2. Ritratto di Ginevra de' Benci

Il ritratto di Ginevra de' Benci fu dipinto da Leonardo tra il 1474 e il 1476. È un olio su tavola e prende il nome dalla persona ritratta, che è una giovane aristocratica fiorentina, famosa e ammirata per la sua intelligenza.

La testa della giovane donna è incorniciata dalle foglie di un ginepro, mentre sullo sfondo si intravede un attento paesaggio naturale.

L'espressione della giovane donna è severa e altezzosa e, come la maggior parte delle donne dell'epoca, anche Ginevra si è rasata le sopracciglia.

Le dimensioni dell'opera furono accorciate, poiché originariamente raggiungeva la vita della giovane donna e doveva includere la rappresentazione delle sue mani appoggiate sul grembo.

3. La Vergine delle Rocce

La Vergine delle Rocce È un olio su tavola ed è stato eseguito intorno al 1485. Qui le figure sono davanti a una grotta e le loro forme sono avvolte da una nebbia (sfumato) che conferisce al dipinto un carattere quasi surreale.

Questa composizione è un perfetto esempio della maestria del chiaroscuro nella pittura di Leonardo, nonché della tecnica del sfumato che ha sviluppato.

Il tema dell'opera è unico ed enigmatico, in quanto il bambino San Giovanni è rappresentato in adorazione di Gesù alla presenza della Vergine e di un angelo.

Il significato di questa composizione non è di facile interpretazione, ma forse il segreto sta nell'uso del gesto (particolare caratteristico di grande importanza per l'artista).

Ogni figura riproduce un gesto diverso, e qui come altre figure in altri dipinti, l'angelo indica con l'indice, ma in direzione di San Giovanni.

Intanto la Vergine lo protegge, San Giovanni è in posizione di adorazione e il bambino Gesù benedice.

4. Uomo vitruviano

Intorno all'anno 1487 o 1490, Leonardo creò il cosiddetto Uomo vitruviano, disegno a china su carta di due figure maschili sovrapposte con braccia e gambe separate entro un cerchio e un quadrato.

Il disegno è accompagnato da note basate sull'opera del famoso architetto romano Marco Vitruvius Polión. È considerato uno studio delle proporzioni e una giustapposizione perfetta tra scienza e arte, nonché una delle opere più significative dell'artista, scienziato e inventore Leonardo da Vinci.

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5. Signora con ermellino

Il Signora con ermellino Si tratta di un olio su tavola dipinto intorno agli anni 1489-1490 da Leonardo. La figura rappresentata è Cecilia Gallerani, presunta amante del duca di Milano, Lodovico Sforza, per il quale lavorò Leonardo.

A causa dei vari interventi che ha subito nel corso dei secoli, lo sfondo originale del dipinto scomparso ed è stato totalmente oscurato, è stata aggiunta parte del vestito così come i capelli che si arricciano intorno Mento.

L'analisi del dipinto ha rivelato una porta sullo sfondo originale. Oltre a ciò, si scoprì anche che Leonardo avrebbe potuto cambiare idea nel dipingere la figura e che in origine la posizione delle braccia della dama sarebbe stata diversa. A ciò si aggiunge il fatto che l'ermellino è stato aggiunto in seguito.

La sopravvivenza di questo dipinto fino ad oggi è quasi un miracolo, dal 1800, quando fu acquistato da a Principe polacco, fu più volte ridipinto, subì l'esilio e si nascose a causa di invasioni e guerre. Nel 1939, dopo l'invasione nazista, nel dipinto fu trovata l'impronta di un soldato delle SS.

6. La Belle Ferronière

Dipinto tra il 1490 e il 1495, La Belle Ferronière è anche un dipinto ad olio su tavola. La figura rappresentata è una donna sconosciuta, figlia o moglie di un fabbro.

Questo dipinto è uno dei quattro ritratti realizzati dal pittore, gruppo che si completa con il Monna Lisa, Signora con ermellino sì Givevra de' Benci.

7. L'ultima Cena

L'ultima Cena Si tratta di un dipinto murale eseguito da Leonardo da Vinci tra gli anni 1493 e 1498. Si trova sulla parete della sala da pranzo del Convento di Santa Maria Delle Grazie a Milano.

Questa è l'opera che darà notorietà all'artista. Ma purtroppo, a causa del fatto che Leonardo ha applicato una tecnica non ortodossa che ne comprometterebbe la durata. Così ha mescolato le tecniche della tempera e dell'olio su strati di gesso in un intonaco.

Oggi è necessario sforzarsi di immaginare tutto lo splendore di quel dipinto originale, sebbene sia ancora un miracolo che possa ancora essere contemplato.

Come indica il titolo, il dipinto rappresenta l'ultima cena tra Gesù e gli apostoli. Il messia è al centro della composizione e dietro la sua testa c'è una finestra che accentua l'effetto del punto di vista di fuga.

Sopra la testa di Gesù, un frontone funge da aureola. Viene così confermata l'importanza degli elementi architettonici come supporto per le figure centrali della composizione.

Il momento catturato sarà subito dopo che Cristo annuncerà il tradimento di uno dei suoi discepoli, che può essere visto nella gesticolazione agitata delle figure intorno al Messia in contrasto con la loro calma e serenità.

Guarda anche: Pittura murale L'ultima Cena di Leonardo da Vinci

8. salvatore mondo

salvatore mondo Si tratta di un olio su tela, forse dipinto tra gli anni 1490 e 1500, e sarebbe stato destinato al re di Francia Luigi XII e alla sua consorte Anna, la duchessa di Bretagna.

Negli anni dal 1763 al 1900, il dipinto mancava e si credeva fosse andato distrutto. Successivamente fu scoperto, restaurato e attribuito a Leonardo. Tuttavia, molti studiosi sostengono che tale attribuzione sia sbagliata.

Tuttavia, nel novembre 2017, l'opera è stata messa all'asta e venduta ad un acquirente anonimo come se fosse Leonardo da Vinci. L'asta ha raggiunto un nuovo record mai immaginato e l'opera è stata venduta per 450.312.500 milioni di dollari.

La composizione rappresenta Cristo salvatore del mondo, che regge con la mano sinistra un globo di cristallo e con la destra benedice. Gesù appare vestito con i tipici abiti rinascimentali.

9. La Monnalisa

Conosciuto anche come La Monnalisa, La Monnalisa Si tratta di un olio su tavola dipinto da Leonardo tra il 1503 e il 1506. Il dipinto è un ritratto di Monna Lisa, la giovane moglie di Francesco de Giocondo, secondo la testimonianza di Giorgio Vasari (1511-1574), pittore, architetto e biografo di vari artisti rinascimentali Italiano.

L'opera fu acquistata da Francesco I, re di Francia dal 1515 al 1547. Nel 1911 il dipinto fu trafugato e recuperato due anni dopo, nel 1913.

Esistono innumerevoli teorie e speculazioni su quest'opera, ma la sua vera meraviglia non sta tanto nel cosiddetto sorriso enigmatico, quanto nella tecnica utilizzata.

La rappresentazione introduce la prospettiva atmosferica che influenzerà sia il barocco che Velázquez. In questo ritratto, Leonardo ha posto la figura in primo piano, dipingendola nettamente, mentre il paesaggio è leggermente sfocato.

Ciò contribuisce a costruire una sensazione di distanza dal paesaggio, ma di vicinanza alla figura femminile ritratta. Così lo sguardo si perde all'orizzonte. Si tratta di un uso perfetto delle tecniche del sfumato e la prospettiva atmosferica.

In relazione al ritratto stesso e al suo famoso sorriso, va detto che un'espressione simile si trova in altre opere dell'artista, come Santa Ana e San Juan.

Tuttavia, il sorriso potrebbe essere stato solo la fedele rappresentazione del modello o l'espressione del influenza del sorriso arcaico dell'arte greca (vedi immagine di Koré) che tanto influenzò la Rinascimento.

Vedi l'analisi dettagliata di Dipinto Monna Lisa

10. La Vergine col Bambino e Sant'Anna

Dipinto ad olio su legno, Madonna col Bambino e Sant'Anna fu giustiziato nel 1510. In essa sono rappresentate tre figure bibliche: Santa Ana, madre di Maria, la Vergine e Gesù Bambino. Gesù tiene in mano un agnello.

Le figure sono rappresentate in forma piramidale su uno sfondo roccioso e poco definito. In questo, parte dei contorni di Santa Ana sono diluiti in sfumato.

Nonostante sia un tema iconografico abbastanza comune, la cosa strana è nella posizione di Maria, che è seduta sulle ginocchia della madre.

11. San Giovanni Battista

San Giovanni Battista Si tratta di un olio su tavola realizzato tra il 1513 e il 1516. È possibile che sia stata l'ultima opera del pittore, già negli ultimi anni del Rinascimento e all'inizio del Manierismo.

In questo dipinto San Giovanni punta verso l'alto con l'indice della mano destra (gesto ripetuto in modo esauriente nelle opere dell'artista), forse rafforzando l'importanza del battesimo nello Spirito per la salvezza del anima.

Questa rappresentazione della figura di San Giovanni Battista differisce da tutti i precedenti archetipi, che fino ad allora rappresentavano il santo come un personaggio magro e feroce.

San Giovanni è qui rappresentato su uno sfondo indecifrabile, e con linee più femminili che maschili. La sua postura, avvolta nella lana di pecora, evoca la sensualità, un carattere seducente, che ricorda i satiri della mitologia greca.

Il gioco è inquietante e inquietante. Il carattere androgino della pittura di Leonardo è ancora una volta esposto in quest'opera, così come la sua padronanza della tecnica del chiaroscuro. Oltre a ciò, la rappresentazione di San Giovanni Battista ripete l'enigmatico sorriso di Il Monna Lisa sì Sant'Anna.

È interessante notare che quando Leonardo accettò l'invito di Francesco I a trasferirsi in Francia nel 1517, questo dipinto fu uno di quelli che decise di portare con sé, aggiungendo anche il Monna Lisa sì La Vergine con il Bambino e Sant'Anna.

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Biografia di Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) nacque in un piccolo paese vicino a Firenze chiamato Vinci. Essendo figlio illegittimo di un notaio e di una donna che probabilmente sarebbe stata una schiava, fu separato dalla madre all'età di 5 anni. All'età di 14 anni entra come apprendista nella bottega del Verrochio.

Senza un cognome, divenne noto come Leonardo da Vinci. Il suo nome completo sarebbe Leonardo di ser Piero da Vinci, che significa Leonardo figlio di (Mese) ser Piero de Vinci, poiché la paternità di Leonardo è attribuita a Messer Piero Fruosino de Antonio da Vinci.

Sebbene sia ricordato nella storia come pittore, fino a questo momento sono sopravvissuti solo poco più di due dozzine di dipinti a lui attribuiti. In realtà la spiegazione potrebbe risiedere nel fatto che Leonardo non è mai stato un pittore molto prolifico.

Mente curiosa, si interessava a tutto, ma non si dedicava completamente a nulla. Tuttavia, il suo contributo e la sua influenza sulla pittura e sull'arte in generale sono innegabili.

Per Leonardo la pittura era l'arte per eccellenza, poiché il pittore termina le sue opere con lo sforzo della ragione. Pertanto, un pittore è un intellettuale, mentre lo scultore termina le sue opere con uno sforzo fisico.

Questa e altre idee hanno contribuito al disaccordo che per anni è stato nutrito tra Leonardo e Miguel Ángel (per cui la scultura era l'arte più grande e che considerava la pittura ad olio come qualcosa di tipico del donne).

Nonostante non ci sia pervenuto alcun ritratto del giovane Leonardo, la scultura del David del Verrochio contiene le fattezze di Leonardo, che da giovane aveva un portamento piuttosto attraente.

Nel 1476, sempre nella bottega del Verrocchio, Leonardo fu accusato di sodomia, e in seguito fu assolto dall'accusa.

(Testo tradotto da Andrea Immaginario).