A Noite Estrelada: analisi e significato della pittura di Van Gogh

o quadro A Noite Estrelada, di Vincent van Gogh, fu dipinto nel 1889.

Si tratta di un olio su tela, 74 cm X 92 cm, al Museum of Modern Art di New York (MoMA).

Il dipinto ritrae il paesaggio dell'artista quarto in questo ospizio di Saint-Rémy-de-Provence, considerato una delle opere più significative dell'artista olandese.

Interpretazione e contesto

Vincent van Gogh dipinse questa tela quando non era nell'ospizio di Saint-Rémy-de-Provence, dove entrò volontariamente nel 1889. Van Gogh ha una vita emotiva disturbata, soffre di depressione e attacchi psicotici.

Durante il periodo in cui sono stata ricoverata ho svolto diversi studi su luoghi non ospedalieri, come il corridoio e l'ingresso. Le sue saidas erano controllate, o quella deixou con limitazioni di soggetti per la pittura.

Nessun ospedale, Van Gogh aveva accesso a due celas: uno dove dormiva e un altro senza terra, dove poteva dipingere. A Noite Estrelada é a vista della stanza in cui dormiva, poco prima che sorga il sole. Oppure un pittore non poteva finire i suoi quadri nesse quarto, specialmente tinha carvão e papel, che usava per fare schizzi e poi finire i lavori.

Van Gogh era post-impressionista Era considerato due pionieri dell'arte moderna. Possiamo osservare nelle sue opere una rappresentazione del mondo, con forti pennellate, ma non un'astrazione.

o quadro A Noite Estrelada È considerato uno dei due più importanti di Van Gogh, per via di alcune piccole astrazioni, che diventerà un materiale essenziale per il modernismo.

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Analisi: elementi principali del lavoro

Questa tela è una delle più importanti di Van Gogh. Nela, o artista, trasmette il suo stato psicologico agitato attraverso il movimento delle pennellate e un dinamismo senza precedenti até então.

Oppure usa das espirais

Mentre ti rivolgi alla prima cosa che richiama l'attenzione su questa piazza. Come pennellate veloci in senso orario danno una sensazione di profondità di movimento anno ceu.

Queste spirali sono caratteristiche delle opere di Van Gogh di quel periodo. Con brevi movimenti del pennello o dell'artista, costruiva una mente irrequieta, rivelando i propri disturbi mentali e tracciando al cielo un ritratto incomprensibile.

A Vila

Un piccolo villaggio rappresentato nel dipinto di Van Gogh non fa parte del paesaggio visto dal quarto.

Alcuni critici lo accreditano come una rappresentazione del paese al quale il pittore è passato per l'infanzia. Altri possono dimostrare di andare a vila de Saint-Rémy.

Per tutti voi effetti, ao povoado é uma inserimento feita pelo artist, sendo um componente immaginato che avrebbe potuto essere incluso come un nostalgico lembrança della sua infanzia e giovinezza nei Paesi Bassi.

Le case di luce sono legate alle stelle, non a quelle, che elevano um dialogo tra umanità e grandezza della via lattea.

o cipresso

Oppure il cipresso è un elemento comune nelle opere di Van Gogh. Questo albero è associato à morte in varie culture europee. Erano usati nei sarcofagi egizi e nelle caixões romane.

Oppure il cipresso è diventato comune per decorare i cimiteri e che è sempre legato o finisce nella vita.

Per Van Gogh i cipressi sono interessati anche ad avere un carattere formale, oltre che simbolico. Il pittore apprezzerebbe molto le forme insolite che il cipresso appare nei suoi in fluidità.

I bei movimenti che questo albero affronta sono rappresentati in questo quadro, e possono anche essere interpretati come enormi labarede che danzano mentre mi snodo.

mentre tu star

Pertanto, ci sono due elementi più importanti del quadro. Oltre alla sua bellezza plastica, sono rappresentativi per mostrare una grande astrazione.

All'inizio, Van Gogh non era soddisfatto della stoffa. Per lui le stelle erano molto grandi. Ha detto che è partito per portare le bucce idee astrattiste anno compor stelle di grandi proporzioni.

Interpretazione dell'opera

Quest'opera di Vicent van Gogh è un quadro nella storia dell'arte. La sua bellezza plastica è degna di nota negli elementi che compem mostrano il lavoro di un artista maturo.

Molti critici consideravano la tela una cornice nella carriera di Van Gogh, così come non apprezzo il pittore quando è feita.

Dipingere è molto espressivo, visão do cielo notturno turbolento mentre guidi e segni e affronti contrasto con la calmaria da Pequenavila pouco abaixo das linhas due montagne.

Un cipresso che sovrano verticale assume di fronte al quadro, come una figura di spicco non mi dà il paesaggio. Ao seu side, anche la torre da igreja è tenuta alta, più in un modo un po' più timida. Entrambi i progetti uma ligação tra una terra e o céu. Esses são os dois elementi verticais nessa dipinto di Van Gogh.

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Educatore artistico, artista visivo e fotografo. Laureato in Educazione Artistica presso la Paulista State University (Unesp) e formato in Fotografia presso la Pan-American School of Art and Design.