Cubismo: capire i dettagli del movimento artistico

O Cubismo è stato un movimento artistico all'avanguardia emerso in Francia tra il 1907 e il 1914.

Ele marcou o circuito europeo, fondante una nuova estetica, e ha come grandi membri proprio come Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger e lo scrittore Guillaume Apollinaire.

O Il cubismo è stato caratterizzato dal reclamare un oggettivismo, muovendosi per geometrizzare la realtà, abbandonando la tradizionale rappresentazione di un solo angolo.

Diviso in tre fasi (o cubismo cezaneo, o analitico e o sintetico), o arte rivoluzionaria di gruppo che è stata prodotta até então.

Origine del movimento cubista

O cornice iniziale del cubismo era un quadro di quadro Les Demoiselles d'Avignon, idealizzato da Pablo Picasso nel 1907.

Nella tela ci sono cinque prostitute da un lato della strada di Avignone a Barcellona. I loro corpi non sono tutti angolari (come sono stilizzati) e appaiono su un unico piano, lasciandoli più vicini allo spettatore.

Vediamo anche tessuti o uso di maschere africane e una natura morta nella parte inferiore della piazza (che sarebbe un omaggio a Paul Cézanne).

PER Arte africana foi uma das inspirações per cubista d'avanguardia. Gli artisti guardano a culture lontane per un'estetica “primitiva” e incomunica, mescolando elementi.

Em relação ao quadro, o il teorico Allan de Botton afferma:

Questo lavoro, oltre a rompere quel modo in cui dai prospettiva, stabilisce qualcosa di mai pensato prima nella pittura che sarebbe un molteplicità di punti di vista, processo che può essere visto o oggetto contemporaneamente dal lato, dal davanti e dal coste.

Além de Pablo Picasso, per i nomi importanti Georges Braque e lo scrittore Guillaume Apollinaire. Quest'ultimo, o autore letterario del gruppo, una volta dichiarò:

Ignora i talenti di ogni genere che si manifestano nel Salon d'Automne, nell'eu sei que o nel cubismo o nell'arte francese superiore.

Inoltre, solo nomi illustri come Juan Gris e Fernand Léger si uniranno al movimento anni dopo.

Picasso è stato ispirato dall'artista dei capelli Paul Cézanne (1839-1906), che ha dipinto molte cene ao ar livre e Investiu em images dipinti che portano una molteplicità di punti di vista, come questo o il caso dà stoffa Mont Sainte-Victoire visto da Bellevue.

Il movimento guidato da Pablo Picasso ha cercato di sopprimere il sentimentalismo e presentare immagini da diverse angolazioni (con più piani e prospettive).

O esercizio non è mai stato svolto come precursore di Paul Cézanne, considerato o pai da arte moderna.

L'investimento di due artisti non è stato lo scopo di smembrare le forme e ricombinarle in seguito, esercizio usato che si è coraggiosamente innalzato davanti a loro.

Caratteristiche del cubismo

Rappresentazione da multipli di angoli

Durante o cubismo houve o abbandono della rappresentazione di un solo angolo.

Man mano che le opere artistiche si arricchiscono con l'assorbimento di prospettive più varie e forme geometriche (principalmente cubi e cilindri).

Questi multipli di angoli costituivano una figura in tre dimensioni che dava la sensazione di avere una specie di pittura scultorea.

C'è solo un'inclusione di diverse angolazioni all'interno del dipinto stesso, poiché una cena viene vista da diverse angolazioni.

Possiamo osservare questo aspetto del lavoro Les Demoseilles D'Avignon. Si noti che una parte prominente della donna appare così come è vista di fronte e, allo stesso tempo, dalla costa, non essendo possibile dire chiaramente quale sia la sua posizione.

Esplorazione di nuovi materiali

Utilizzando ritagli e collagene, gli artisti danno vita anche alla creazione di dipinti-sculture.

Assim, gli artisti, incompatibili con l'arte che sono stati sollevati até então, tinham as obiettivo principale di concepire una nuova forma d'arte e, per isso, fizeram l'uso di materiali diversi per raggiungere effetti sensoriali non uno spettatore.

Un'opera di Picasso Caraffa di Vinho Marc, Copo, Guitar e Jornal, dal 1913, vediamo che l'artista utilizza come elementi creativi i papéis e le buste paga.

Prospettiva

Gli artisti del gruppo compongono una serie di esercizi di geometria della realtà, rinunciando ideologicamente a un'unica prospettiva. Capitava spesso anche tra i cubisti di sovrapporre piani

Un'altra caratteristica importante era o destino delle opere cubiste destinate ad essere al massimo un sentimentalismo piegas, al massimo un oggettivismo.

Un esempio dell'uso della prospettiva frammentata su tela Caraffa e peixes (1910), di Georges Braque. Qui gli oggetti sono presentati in modo frazionario, attraverso molteplici punti di vista.

Le fasi del cubismo

O Il cubismo passava sostanzialmente attraverso tre fasi: o cezanea, o analitica e o sintetica.

Cubismo cezaneo (1907-1909)

Nella prima fase del movimento, o cezaneo, come mi riferisco, sono stato profondamente influenzato dall'opera del pittore francese Paul Cézanne (1839-1906).

Ammirato da coloro che vissero per essere chiamati cubisti, Paul Cézanne introdusse i tessuti con i multipli punti di vista - questo genere passò per essere lavorato da Pablo Picasso (1881 - 1973) e dai suoi compagni di avanguardia.

I temi principali esplorati nessa height foram a natureza-morta e a paisagem from uma geometria relativamente liscia.

O il desiderio di frammentazione era o il nord che orienta i pittori in questa fase del cubismo, oppure l'impulso era quello di produrre opere dalle molteplici sfaccettature esplorando diverse angolazioni.

Durante questo periodo, gli artisti non investiranno alcun senso di semplificazione della forma.

Guarda il tessuto Fruteira con Pere, risalente a quel periodo:

Cubismo analitico (1909-1912)

O il cubismo analitico, per il momento, passerà a debruçar su a frammentazione più intensa da uno studio profondo e radicale di nuove angolazioni.

Poiché le opere di quell'epoca venivano utilizzate come un numero piuttosto ridotto di nuclei, gli artisti che le creavano utilizzavano fondamentalmente toni marroni, dorati e argentati.

Una fase palavra-chave dessa foi distruzione: I pittori hanno cercato di destrutturare ogni elemento della tela, io scompongo le immagini in frammenti molte volte su sovrapposizioni.

Questo è un periodo segnato da una geometrizzazione abbastanza esplicita e intensa. Idealmente si trattava, attraverso due multipli di angoli, di offrire una visione più particolare dell'elemento che si cercava di rappresentare.

Cubismo non analitico, gli artisti sono così radicalizzati che alcune opere sono difficili da identificare, questo è il caso. Ma jolie, dipinto da Picasso, o pai do movimento, tra il 1911-1912.

Cubismo sintetico (1911)

Nessa terza fase gli artisti passaram da includere elementi della vita reale nella pittura come, ad esempio, pezzi di embrulho, carta da parati, cartone, cartone, parafusioni, areia e cordas.

I materiali di uso quotidiano vengono incorporati in pezzi provocando una vera rivoluzione estetica. Questa innovazione non ho visto alcun senso per provocare nuove sensazioni non spettatori (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radicalização presentano una fase precedente (o cubismo analitico), artisti non periodo sintetico per cercare di rilanciare cifre più conciliate con i grandi capelli pubblici, cercando di rimaterializzarsi rappresentazione. Houve un investimento inoltre non ha senso di rivolgersi a una gamma più varia di colori.

Considero il cubismo sintetico come una fusione di due fasi precedenti.

Un esempio di peça di quel tempo è una scultura di un violão feito de cartolina di Picasso tra il 1912 e il 1914.

Principali artisti cubisti e le loro opere importanti

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Insieme a Georges Braque, Picasso fu il fondatore del movimento cubista. Desideroso di cercare di fondare una nuova estetica, Pablo ha esplorato o studiato forme e creato tessuti innovativi.

O un pittore voleva sapere che l'opera d'arte dovrebbe rappresentare ciò che olhos Vedrò molto di più di un allevamento che esplora i multipli di angoli di certo elemento.

La carriera di Picasso è stata multiforme nelle sue opere, molto variegata, divisa in capelli critici in diverse fasi.

Guernica (1937), di Pablo Picasso

All'opera più riconosciuta del cubismo forse sarà Guernica, dipinto da Pablo Picasso per rappresentare gli effetti della guerra nella città di Guernica il 26 aprile 1937.

Il murale mostra due aerei tedeschi che bombardano la città spagnola e la registrazione della guerra civile iniziata nel 1936. O quadrato di enormi dimensioni è tutto bianco e nero, composto da forme geometriche.

La carriera di Picasso è stata multiforme e le sue opere sono state molto diverse, suddivise in capelli critici in diverse fasi. Cogli l'occasione per sapere così 13 opere essenziali per capire Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

Al tempo della pittura e della scultura, Braque è stato un precursore di un gruppo cubista da quando è stato introdotto nel 1906 a Salão Opere d'arte indipendenti con forme semplici e nuclei primari, essendo i primi due rappresentanti del of Fauvismo.

Braque era considerato uno dei due fondatori del cubismo insieme a Picasso, entrambi ficaram affascinati dalla mostra di Cézanne, esposta nel 1907, e da quel momento iniziarono a lavorare in armonia.

Picasso e Braque hanno lavorato insieme nel 1914, dopo di che è stato interrotto solo a causa della prima guerra mondiale, dove è stato combattuto Braque.

O viaduto de estaque (1908), di Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque osserviamo un paesaggio bucolico e pastorale fatto fondamentalmente da due tonnellate.

Un tessuto è segnato dalla geometria, osserva o delinea il telhado delle case e il proprio viaduto. Così, sembrano essere i grandi protagonisti in O viaduto de estaque.

Le immagini del dipinto appaiono sovrapposte e sono concepite in modo da esaltare le diverse angolazioni del paesaggio. Una creazione è un tipico esempio di estetica cubista.

Juan Gris (1887 - 1927)

All'inizio Juan Gris non era affiliato al movimento del logo, essendo stato attaccato al soggetto cubismo nel 1912.

A differenza di due compagni, Juan ha trovato difficoltà a creare elementi molto diversi dalla realtà, è difficile per te identificarli, mantenendo la sua composizione più formale e rigida.

Il suo più grande contributo al gruppo è stato l'introduzione di una visione spaziale innovativa.

Chitarra diante do mar (1925), di Juan Gris

Em Chitarra diante do mar vediamo forme geometriche in tutti i tessuti. Juan Gris era due espositori del cubismo e illustra qui un paesaggio che presenta elementi reali di fronte a lui. pittura (soprattutto un pezzo di carta e una chitarra) davanti al dipinto, dividendo l'attenzione come orizzonte.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Ho partecipato al Salão dos Independentes esponendo alcune sue opere innovative, come il tessuto Nus na floresta. Devi partecipare all'evento con cui sei diventato noto o al fianco di alcuni amici come cubista.

Il suo lavoro fu interrotto nel 1914 quando fu chiamato a partecipare alla battaglia durante la prima guerra mondiale.

Devi tornare alla tua vita quotidiana, utilizzare una serie di immagini ed esperienze o sborrate che condividi durante o affronti.

Nus na floresta (1911), di Fernand Léger

Come è possibile osservare in questa composizione, Léger era particolarmente famoso per l'utilizzo di forme curvilinee, creando contorni mai sperimentati.

Era contro i due fondatori del cubismo - Braque e Picasso - che indagavano in forme diritte.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Scrittore e critico d'arte, Guillaume Apollinaire ha contribuito a diffondere il movimento fin dall'inizio elevando due produzioni cubiste a grandi eventi pubblici.

Contrariamente a Picasso e Braques che inizialmente non si mostrarono tanto (entrambi non vollero partecipare, per esempio, do Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu porta un messaggio con due cubisti, sostenendo per il resto il mondo.

All'epoca Guillaume era critico d'arte per importanti giornali e riviste parigine, come L'intransigente, Le Temps e Les Journal.

Foi ele que escreveu o primo articolo sull'opera di Picasso, lodando la sua produzione innovativa. Oppure il materiale scritto da Guillaume Apollinaire sul gruppo è stato compilato in formato libro e pubblicato nel 1913 come titolo Les Peintres Cubistes.

Per approfondire le tue conoscenze, leggi gli argomenti correlati:

• Guernicadi Picasso
• avanguardia europea
• Espressionismo: opere principali e caratteristiche
• Una scuola d'arte Bauhaus