Picasso: 13 opere essenziali per capire il genio spagnolo

Pablo Picasso è stato un pittore, scultore, poeta, ceramista, drammaturgo e scenografo spagnolo. Ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta a Parigi, dove ha stretto amicizia con vari artisti. Picasso è stato uno dei fondatori del cubismo e uno dei grandi rivoluzionari dell'arte all'inizio del XX secolo.

Queste sono le tredici opere indispensabili per comprendere Picasso tenendo conto di tutte le sue fasi artistiche.

1. Prima comunione (1896)

La prima fase di Picasso precede il 1900. In questa fase sono i dipinti che esprimono le sue prime ricerche, come questo olio su tela, dipinto quando Picasso frequentava la Scuola d'Arte La Lonja.

L'opera è stata esposta a Barcellona e ha attirato l'attenzione della stampa locale. Fu realizzato secondo i dettami del realismo di fine Ottocento. Il dipinto raffigura sua sorella, Lola, durante la sua prima comunione, momento solenne di passaggio dall'infanzia alla vita adulta nella fede cattolica.

2. Vita (1903) - Palco blu

Vita è uno dei dipinti più importanti del cosiddetto palcoscenico azzurro. Tra il 1901 e il 1904, Picasso ha enfatizzato opere con toni blu e temi come prostitute e ubriachi.

Questa fase è stata ispirata da un viaggio in Spagna e dal suicidio dell'amico Carlos Casagemas, ritratto postumo in questo dipinto.

Durante il periodo blu, Picasso ha attraversato difficoltà finanziarie, alternando il suo soggiorno tra Parigi e Madrid.

3. Garçon à la pipe (1905) - Palcoscenico rosa

Il palcoscenico rosa di Picado è stato determinato dall'uso di toni più chiari, più caldi e più chiari, principalmente rosa. In questo periodo, che va dal 1904 al 1906, Picasso visse a Parigi, nel quartiere bohémien di Montmartre. La vita nella regione ha anche influenzato il pittore, che ha ritratto molti acrobati, ballerini e arlecchini. Fu anche in questo periodo che Picasso conobbe la scrittrice Gertrude Stein, che divenne una delle sue grandi clienti.

4. Gertrude Stein (1905) - Palcoscenico rosa / primitivismo

Gertrude Stein ha commissionato il suo ritratto a Picasso. Era diventata amica del pittore e uno dei più importanti finanziatori delle sue opere. Il ritratto di Gertrudis corrisponde a una transizione tra il palcoscenico rosa e il primitivismo. Nel suo volto si percepisce l'influenza delle maschere africane che lo accompagneranno nella sua prossima tappa.

5. Le damigelle di Avignone (1907) - Fase africana o primitivista

Questo dipinto segna l'inizio del periodo in cui Picasso fu fortemente influenzato dall'arte africana, e durò tra il 1907 e il 1909. Nonostante l'arte iberica sia presente nel dipinto, è possibile vedere chiaramente i riferimenti all'Africa. Principalmente, nella composizione dei volti delle due donne sul lato destro del dipinto. I loro volti sono simili alle maschere africane. Picasso espose questo dipinto solo anni dopo, nel 1916.

6. Ritratto di Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Fase del cubismo analitico

Picasso sviluppò insieme a George Braque un nuovo stile di pittura: il cubismo analitico (1909-1912). Gli artisti hanno cercato di analizzare l'oggetto nei suoi termini e nelle sue forme. La tavolozza dei colori era monocromatica e preferibilmente neutra. In quest'opera Picasso ritrae Daniel-Henry Kahnweiler, proprietario di una galleria d'arte a Parigi. Con questo dipinto, Picasso ha cambiato il modo di ritrarre e quindi ha rotto con la tradizione.

7. Testa (1913) - Cubismo sintetico

Il cubismo sintetico (1912-1919) fu uno sviluppo del cubismo. Picasso iniziò a usare pezzi di carta, come carta da parati e giornali nelle sue opere. Fu uno dei primi ad utilizzare la tecnica di collage nelle sue opere.

Durante questo periodo, il pittore fu sempre in contatto con vari artisti parigini, come André Breton e lo scrittore Apollinaire. Con la fine della prima guerra mondiale, Picasso incontrò più persone, come il regista Jean Cocteau e il compositore Igor Stravinsky.

Il contatto con numerosi artisti di diverse aree influenzò lo stile artistico del pittore, che negli anni successivi subì varie sperimentazioni.

8. Paulo come un arlecchino (1924) - Neoclassicismo e Surrealismo

Picasso ha avuto una produzione molto vasta ed estesa. Questo ritratto del figlio come arlecchino si inserisce nella fase neoclassico-surrealista (1919-1929). Con la fine della guerra, molti artisti europei cercarono nel classicismo un modo per ristabilire l'ordine. Allo stesso tempo, le avanguardie artistiche hanno continuato a lasciare il segno.

9. Natura morta (1924) - Neoclassicismo e Surrealismo

Questa natura morta, dipinta lo stesso anno della tela di Paulo come un arlecchino, dimostra la versatilità dell'artista. Picasso passa da un disegno rappresentativo a un grande esercizio di astrazione.

10. L'artista e il suo modello (1928) - Neoclassicismo e Surrealismo

Nel 1925, lo scrittore André Breton, il grande ideologo del Surrealismo, dichiarò che Picasso era uno di loro. Anche se Picasso non seguì alla lettera i precetti di quel movimento, fu presente alla prima mostra del gruppo nel 1925 con opere cubiste.

11. Guernica (1937) - La grande depressione e la mostra al MOMA

Guernica è l'opera più famosa di Picasso e del cubismo. Rappresenta il bombardamento che i nazisti perpetrarono contro quella città basca durante la guerra civile spagnola. Nel periodo dal 1930 al 1939 le figure costanti dell'Arlecchino nell'opera di Picasso furono sostituite dal Minotauro. I dipinti di Picasso sono diventati cupi, facendo appello all'uso di colori pastello.

Guarda anche: Significato e analisi del dipinto Guernica di Pablo Picasso

12. Busto di donna con cappello a fiori (1942) - Seconda guerra mondiale

Picasso soggiornò a Parigi durante l'occupazione nazista della seconda guerra mondiale. In questo periodo l'artista partecipò a numerose mostre e ricevette alcune visite dalla polizia politica del regime fascista. Alla fine degli anni '40, Picasso era già una celebrità e sia il suo lavoro che la sua vita personale erano di interesse generale.

13. Jaqueline mani incrociate (1954) - Ultimi lavori

Tra il 1949 e il 1973 sono incluse le opere finali e le ultime opere di Picasso. In questo periodo l'artista è già pittore consacrato. Molti dei suoi dipinti sono ritratti di sua moglie Jaqueline. Ha anche realizzato varie sculture, tra cui una struttura gigante nota come Chicago Picasso. Nel 1955 aiutò il regista Henri-Georges Clouzot a realizzare un film sulla sua vita intitolato Il mistero di Picasso.

A proposito di Pablo Picasso

Picasso è nato nel 1881 a Malaga, in Andalusia, dove ha vissuto per circa 10 anni. Suo padre era un insegnante di disegno alla scuola di San Telmo. All'età di 7 anni, Picasso iniziò a prendere lezioni da suo padre, che credeva che la tecnica fosse essenziale per un buon artista.

Quando Picasso compì 13 anni, suo padre capì che lo aveva già superato nella pittura. Così, lo fece entrare alla Scuola d'Arte La Loja di Barcellona.

All'età di 16 anni, Picasso fu inviato all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Il giovane pittore trascorreva la maggior parte del suo tempo al Museo del Prado copiando grandi opere d'arte invece di andare a lezione.

Nel 1900, all'età di 19 anni, Picasso si reca per la prima volta a Parigi, città in cui trascorrerà gran parte della sua vita. Lì conobbe diversi artisti con i quali visse, come André Breton, Guillaume Apollinaire e la scrittrice Gertrude Stein.