Post-impressionismo: le sue caratteristiche più importanti, autori e dipinti

Post-impressionismo o post-impressionismo designa l'insieme di stili pittorici che succedettero all'impressionismo tra il 1875 e il 1905 circa, in Francia. Non fu un movimento con un proprio programma, ma un periodo in cui una generazione di artisti sviluppò la volontà di differenziare lo stile, indotta dall'Impressionismo.

Qual è la differenza tra post-impressionismo e impressionismo? Sebbene i post-impressionisti basassero il loro lavoro sull'uso del colore sperimentato dagli impressionisti, erano contrari a riflettere accuratamente la natura e presentavano una visione soggettiva del mondo. Pertanto, hanno mostrato una maggiore libertà formale ed espressiva.

Il termine post-impressionismo fu coniato dal critico britannico Roger Fry nel 1910, dopo una mostra di Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh a Londra. Altri pittori di spicco furono Henri de Toulouse-Lautrec e Georges Seurat.

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Il fatto che non fosse un movimento programmatico non dovrebbe farci sottovalutare la sua importanza. I contributi concettuali, tecnici ed estetici del Post-Impressionismo hanno reso possibile l'avanguardia del XX secolo. Per questo motivo, questo articolo ci permetterà di capire come le avanguardie - in particolare l'espressionismo, la phovism e cubism - hanno trovato nel post-impressionismo la loro ispirazione creativa e la loro volontà di rottura.

Caratteristiche del post-impressionismo

Esprimere la soggettività attraverso le forme ha portato con sé la liberazione dello stile artistico. I post-impressionisti non dipingevano seguendo le tendenze accademiche o di gruppo. Piuttosto, hanno fatto di tutto per trovare uno stile plastico unico che non solo li esprimesse, ma li distinguesse individualmente. Di conseguenza, era molto vario. Tuttavia, si possono evidenziare alcune caratteristiche comuni.

La soggettività prevale sulla verosimiglianza

Fino al XIX secolo, l'arte occidentale si basava sull'imitazione della natura (naturalismo). Per questo motivo gli artisti si sono sforzati di ottenere un effetto di verosimiglianza. Il post-impressionismo ha osato alterare le forme della natura in base all'espressione personale. Certo, i romantici furono i primi a proclamare la soggettività nell'arte e gli impressionisti avevano trovato nuove tecniche, ma entrambi rimasero fedeli alla verosimiglianza. Pertanto, sebbene il post-impressionismo avesse uno scopo romantico, rappresentò una svolta estetica.

Ad esempio, sulla tela La notte stellata di Vincent van Gogh, le figure sono esagerate o deformate utilizzando varie risorse tecniche per esprimere il modo in cui l'artista si percepisce di fronte alla realtà.

Colore per scopi espressivi

L'uso dei colori nel Post-Impressionismo non corrisponde alla natura ma alle intenzioni espressive dei pittori. Allo stesso modo, questi colori sono spesso usati puri su grandi superfici, il che annulla la profondità spaziale. Quindi, i colori sono simboli di un linguaggio particolare di ogni artista e devono essere interpretati nel contesto.

Ad esempio, nella scatola La visione dietro il sermone di Paul Gauguin, possiamo notare l'uso di superfici piatte e colorate a contrasto. Allo stesso modo, il pittore sfida i codici di rappresentazione del mondo angelico e spirituale attraverso colori ricchi di contrasti.

Esplorazione di nuove tecniche plastiche

Il post-impressionismo lascia il posto a un'indagine sui linguaggi plastici e sulle tecniche pittoriche. Alcune di queste tecniche e risorse includono:

Puntinismo, che compone le forme applicando migliaia di punti uno accanto all'altro.
Tendenza alla geometrizzazione delle forme riducendole a elementi base.
Contorni spessi ben delineati.
Aree di colore piatto, senza preoccuparsi del volume delle figure.
Soppressione della profondità spaziale nella maggior parte dei casi.
Uso di pennellate spesse e sbavature.

Interesse per l'esotico

Come l'impressionismo, il post-impressionismo ha mantenuto un interesse per l'arte esotica. Solo, oltre all'arte giapponese, gli artisti erano interessati all'arte antica di culture non occidentali, come l'Egitto, all'arte popolare e all'arte primitiva.

Ad esempio, sulla tela Il mercatodi Paul Gauguin, l'autore mostra un tema tratto da una cultura non occidentale, compreso un diverso senso del colore. Allo stesso tempo, applica elementi estetici dell'arte egizia. Da notare il busto anteriore e le gambe di profilo dei personaggi femminili. Da notare anche la rappresentazione di uomini sullo sfondo, che ricorda gli affreschi egizi.

Autori e dipinti più importanti del Post-Impressionismo

Poiché il post-impressionismo era molto vario, è conveniente rivedere alcuni dei suoi artisti più importanti e fermarsi alle loro particolarità. In realtà nessun artista era simile all'altro, se non nella volontà di espressione individuale e nella passione per il colore.

Vincent van Gogh

Influenzato dagli impressionisti e dagli incisori giapponesi, Vincent van Gogh sperimentò le tecniche dell'epoca. Aveva un genuino interesse per il lavoro di Gauguin. Appassionato di colori intensi e puri, usa pennellate ondulate e gialli, verdi e blu intensi. Allo stesso modo, ha ricreato la bellezza attraverso il colore. Van Gogh non ritraeva la realtà così com'era, ma come la sentiva da lui. Il colore ha un uso simbolico, un approccio che ha messo Van Gogh agli occhi dell'espressionismo.

Nel lavoro Terrazza del caffè di notte, Van Gogh mostra per la prima volta il motivo dei cieli stellati, che diventerà ricorrente nelle sue opere successive. Nota anche l'irrealtà dei toni giallo fuoco. Sono toni che la luce di una lampada non può dare. È, quindi, un colore intensificato se associato a uno stato d'animo.

Alcuni dei suoi lavori più importanti sono Terrazza del caffè di notte, La notte stellata, girasoli, Auto ritratto sì Camera di Arlesles.

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Paul gauguin

La proposta di Gauguin si è concentrata su superfici ampie e piatte cariche di colore infuocato, tentando così di tornare alla comunicabilità dell'arte popolare. A tal fine, si è immerso nella prima arte bretone e ha anche studiato forme d'arte arcaiche.

Ad esempio, sulla tela Cristo giallo, Gauguin si ispira a un'anonima scultura policroma del XVII secolo, di carattere popolare, situata nella chiesa del Trémolo, vicino a Pont-Aven.

Copreva uno spettro molto ampio di argomenti: da scene di vita quotidiana a scene cariche di superstizione. La sua audacia colorata era un precedente per il fauvismo. Tra le sue opere principali possiamo citare: Il Cristo giallo, donne tahitiane, Il mercato sì La visione dietro il sermone.

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Paul cezanne

Paul Cézanne si caratterizzava per la riduzione delle forme della natura ai loro volumi geometrici essenziali, come cilindri, coni e sfere. In questo modo, Cézanne anticipa il cubismo e diventa un punto di riferimento. Ad esempio, sulla tela bagnanti, Paul Cézanne fa una sintesi grafica dei corpi fino ad avvicinarli a forme cilindriche.

Si interessò anche alla luce prismatica e alla modulazione del colore, andando oltre il tradizionale chiaroscuro. Con queste risorse, Cézanne ha evidenziato le qualità materiali del dipinto.

Alcune delle sue opere più note sono: bagnanti, Donna in blu, Cestini di mele sì La casa di Maria sulla strada per Château Noir.

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Georges seurat

Alcuni critici classificano Seurat come un neoimpressionista piuttosto che un post-impressionista. Tuttavia, Seurat si distinse dall'impressionismo e si avvicinò al post-impressionismo rifiutando l'effetto sfocato delle forme e tornando a lavorare in studio.

Ciò si espresse concretamente nell'invenzione della tecnica del puntinismo - suo principale contributo -, con la quale ottenne forme solide dai volumi molto definiti, vero e proprio tratto distintivo. Anche così, il suo interesse per i temi della vita borghese quotidiana, in particolare il suo intrattenimento, lo ha tenuto legato all'impressionismo.

Alcune delle sue opere più note sono: Domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte, Il circo si ferma, I modelli sì Un bagno ad Asnieres.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec è stato un disegnatore, pittore e illustratore parigino della transizione tra impressionismo e post-impressionismo. Il suo lavoro ha attirato l'attenzione sia per i suoi temi - quasi sempre la vita notturna di Parigi - sia per il suo trattamento tecnico. Inoltre, era molto importante nella locandina. Per questo motivo il suo lavoro ha avuto una grande influenza sulla grafica del Novecento.

Per la sua natura di disegnatore e illustratore, il suo tratto distintivo era l'uso della famigerata linea, più volte corretta o rivista. Si distinse anche per l'uso di nuove inquadrature e adottò elementi della stampa giapponese. Le sue opere riuniscono una varietà di formati e tecniche: pastello o guazzo su cartone, litografia, olio su tela, ecc.

Nel lavoro Al Moulin Rouge, il ballo, si può distinguere la predominanza della linea, a volte fitta e ben definita, altre volte complementare o ricoperta.

Le sue opere più note includono Al Moulin Rouge, il ballo; A letto, il bacio sì Moulin Rouge: La Goulue.

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Contesto del post-impressionismo

Il contesto storico dell'arte post-impressionista si colloca nell'ultimo quarto del XIX secolo. La rivoluzione industriale continuò la sua ascesa e la società divenne sempre più massiccia. La stampa scritta, la locandina e la pubblicità crescevano. Cresceva anche l'interesse per la ricerca scientifica (naturale e sociale) e la sperimentazione, considerata un segno di progresso.

La percezione di un cambiamento culturale ha reso l'arte un'area di sperimentazione permanente sin dalla comparsa dell'Impressionismo, nonostante la sua dissoluzione intorno al 1875. La successiva generazione di artisti mantenne lo spirito sperimentale, ma questo coesisteva con la loro delusione sociale e politica di fronte all'ordine pubblico. Il mondo interiore sembrava un posto in più genuino.

In una società di massa, i post-impressionisti hanno continuato a sperimentare alla ricerca di una voce propria. Rappresentavano la realtà, sì, ma non come è concepita dalla ragione (realismo) o come è percepita dalla vista (impressionismo). Rappresentavano la realtà così com'era provato individualmente. contabilizzato suo realtà interiore.

Tanta individualità era scomoda per il gusto medio ei mecenati, fin troppo abituati a fidarsi del giudizio della critica e del mondo accademico. Van Gogh, Cézanne e Gauguin non furono mai riconosciuti. Nemmeno la mostra retrospettiva dopo la sua morte nel 1910 ebbe successo. Sono stati gli artisti dell'avanguardia storica a valorizzare i suoi contributi. Oggi, paradossalmente, le sue opere hanno un prezzo di milioni di dollari.