Quadro As Duas Fridas, di Frida Kahlo

o quadro Le due Frida (in portoghese Come Duas Fridas e in inglese Le due Frida) è stato dipinto nel 1939 nei quadri più celebri dell'artista messicana Frida Kahlo (1907-1954).

Un'opera, realizzata a olio, presenta due autoritratti e intende soprattutto tracciare ricerche legate all'identità.

Na tela dipinta nel 1939 abbiamo trovato um doppio autoritratto. Come Fridas duas si arrampicava direttamente o spettatore, olhos nos olhos, e trazem vestiti completamente diversi.

Frida è posizionata sul lato scheletro di un panno bianco, in stile vittoriano, con maniche a sbuffo e alta balza. O tecido sembra essere raffinato perché presenta molti dettagli, caratterizzando un'estetica tipicamente europea. Per Frida, in piedi sul lato diretto del telo, per il momento, indossa un costume tipicamente messicano.

Quindi sono seduti su una panchina verde, fatta di palha, su un lato alto, e non appollaiati. Le uniche connessioni che avvengono tra loro e attraverso un'arteria, che legano o cuore esposto ad un anno o cuore esposto ad un altro, e come dato.

Analizza il lavoro Come Duas Fridas

1. O ho trovato

A parte il rovescio della tela, è caratterizzato da un rivestimento di nuvens blu scuro. Una scena inquietante, che forse ha tradotto o fatto sentire frammentato il sentimento di Frida.

Seriam come nuvens un annuncio di una possibile tempesta? Serviranno da monito per un prossimo futuro inquietante? Seriam simbolo del tumulto interiore vissuto dal pittore?

2. si adatta

I costumi sono utilizzati in pittura per differenziare le due personalità di Frida che convivono in armonia.

Da un lato, vediamo la sua influenza europea e il rapporto che la pittrice ha stabilito come continente velho attraverso il suo abito bianco e classico, con maniche generose e muita renda. Dall'altra parte vediamo un vestito Tehuana, peças de roupa che rappresentano il Messico autentico, colorato, con nuclei vivi e più pelli da mostrare. Una faccia roupa escolhida riferimento a herança materna, da Oaxaca.

Queste rappresentazioni sono diverse dal pittore sublinham alla dualità esistente, opposti che coesistevano all'interno del, come la sua eredità genetica e un rapporto che ha stabilito come suo paese.

3. O ritratto che Frida Carrega

Na Frida posizionata direttamente sul lato del telo, osserviamo che l'autoritratto porta un piccolo oggetto che, è stato osservato in dettaglio, e identificato come un'immagine del pittore muralista Diego Rivera quando crinca.

Diego è stato un grande amore (e anche un grande tormento) dà vita a Frida, no a caso lei è sicura imagem com a mão esquerda, da dove sai alla rappresentazione di uma veia che va direttamente a o cuore.

Convém sublinhar che non nel fatto che fosse stata dipinta una tela (1939), la pittrice stava divorziando dal marito.

È curioso osservare come il ritratto di Diego (che funziona quasi come una sorta di amuleto), sia alla stessa altezza che ha visto tagliato con un tesoro chirurgico presente nella madre di Frida Europeia.

4. Gambe aperte

Due punti di forza della pittrice messicana erano legati al fatto che si era affermata con la propria sessualità. Nonostante i due abiti presenti nel dipinto, si comporteranno abbastanza - con abiti lunghi, collo alto - è possibile percepire le sfumature della stoffa nella posizione in cui sono i protagonisti.

Soprattutto in Frida che porta o costume messicano osserviamo o posizioniamo le gambe più aperte, invocando la questão da sessualidade.

5. I cuori esposti

In pittura osserviamo due corações esposti una volta che gli autoritratti presentano un'immagine come un peito aberto. Questo è l'unico organo che si distingue, fungendo da simbolo che collega le due rappresentazioni di Frida.

Convém sublinhar che nella mano di Frida situata sul lato del panno vediamo un tesoro chirurgico che taglia una veia. Essa vide, di conseguenza, jorra o sangue che macchia o imbratta la veste bianca. Oppure il bianco qui è abbastanza simbolico perché allude al puritanesimo europeo in opposizione ai cuori vivi e alla posizione più rilassata della Frida messicana.

voi I cuori esposti simboleggiano la centralità dell'affetto Il sentimento è importante per la personalità di Frida.

6. Per esprimereão

Come due immagini di Frida Carregam che somigliano a volti, vediamo due casi di autoritratti espressi datati, duri e chiusi.

Per quanto cupe, le due personalità di Frida sembrano riflettere sulla vita e sul destino.

7. União das mãos

Non hai visto solo due cuori che Fridas ha interconnesso. Questo tipo di connessione è legato a un legame più emotivo, ed è anche importante sottolineare che le due rappresentazioni sono unite anche attraverso più giorni.

Quindi più dati possiamo simboleggiare all'unione intellettuale di due personalità di Frida.

Autoritratti

Frida ha iniziato a dipingere sistematicamente autoritratti in seguito in un incidente di anni in cui viaggiava su un autobus. L'artista ha forti fermenti e ha bisogno di trascorrere molto tempo in ospedale.

DeITA, sozinha, sem ter o que fazer, il paese offrirà l'idea di offrire cavalletes e inchiostri e disporre di una serie di spelhos non-quarto, in modo che Frida possa essere osservata da diverse angolazioni. Assim começaram as criações due seri autoritratti.

A tal proposito un pittore messicano affermava:

"Mi dipingo perché sono sozinha e perché sono o importa che conheço melhor"

Caratteristiche del lavoro e luogo

Per vestire Come Duas Fridas, di grandi proporzioni, può raggiungere 1,73 m di altezza per 1,73 m di lunghezza.

Al momento si trova nel Museo di Arte Moderna della Città del Messico.

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Formato in Lettere presso la Pontificia Università Cattolica di Rio de Janeiro (2010), Master in Lettere presso l'Università Federale di Rio de Janeiro (2013) e doutora in Studi di Cultura della Pontificia Università Cattolica di Rio de Janeiro e dell'Università Cattolica Portoghese di Lisbona (2018).